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Ana Isabel Holguera Ramos, nacida en Badajoz, inicia sus estudios de trompa en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz con el profesor Guillermo Galindo; al culminar sus estudios superiores ingresa como becaria en la prestigiosa Brass Academy Alicante con la solista internacional Nury Guarnaschelli, donde realiza 3 años de perfeccionamiento.

Músico Licenciada en la especialidad de trompa en el año 2012.

Fue miembro de la Orquesta Joven de Extremadura entre 2008 y 2012. Invitada en reiteradas veces entre 2013 y 2017 como extra en la Orquesta de

Extremadura. Entre 2014-2015 Cornista invitada en la Orquesta de la comunidad de Valencia. Entre 2014-2017 miembro en el Ensamble Brass Academy Alicante.

Ha recibido clases de solistas internacionales tales como Fergus Mc William, Sara Willis, Stefan Dohr, Radovan Vlatkovic, Maria Rubio, Dale Clevenger, Rudi Korp y José Garcia, entre otros.

Actualmente es miembro co-solista interina de la Orquesta Sinfónica Nacional del Sodre, Montevideo e integrante extra de la Banda Sinfónica de Montevideo.

Daniel Crespo es Solista de Trompeta de la Filarmónica del Teatro Colón de Buenos Aires (Argentina), de los Würth Philharmoniker, miembro de la World- Brass-Association y artista Buffet.

Comienza sus estudios a temprana edad, gracias al entorno musical familiar, que lo lleva primero al piano y luego a la guitarra, decidiéndose por la trompeta, que no abandonará jamás, a los 17 años.

Se forma en las Universidades de Graz, Austria y Hamburgo, Alemania con los profesores Uwe Köller y Matthias Höfs, donde realiza sus primeras experiencias orquestales en la célebre Gustav Mahler Jugendorchester, bajo la conducta de Claudio Abbado y en otras orquestas juveniles ( Joven Filarmonica de Austria, Austrian Brass Band, Wiener Jeunesse de Vienna). Toma un año de perfeccionamiento con el destacado profesor Rudi Korp en la Brass Academy de Alicante.

Inicia su carrera profesional como invitado por grandes orquestas, como la SWR Symphonie Orchester Freiburg, Mahler Chamber Orchestra, Hamburger Staatsoper, Boston Philharmonic, Bilbao Sinfoniae Orkesta y Qatar Philharmonic entre otras.

Como becario formó parte de la Orquesta Sinfónica de Hamburgo como Suplente de Solista.

Participa como miembro fijo del Crespo Brass (www.crespo- brass.de), Pampa Brass (www.pampabrass.com) y de varios otros ensambles, como el German Brass en su vieja formación.

Para esos ensambles es arreglador y compositor. Sus trabajos y los de su padre Enrique Crespo se encuentran a través de la pagina de web Lydke (www.lydke.de).

Uruguay, Argentina, Perú, México, China, Italia, España, Colombia, EEUU, Rumanía, Chile, Austria y Alemania lo han recibido como solista con gran éxito critico y público.

Desde el 2017 es parte del Staff Concurso Latinoamericano Eric Auber con sede en Bogota, Colombia donde es miembro del jurado.

Es invitado como profesor regularmente a los festivales de Summer Brass Alicantes en España y Isla verde Bronces en Argentina.

También participa como profesor en la Crespo Brass Academy en Schwäbisch Hall, y Montevideo Uruguay.

En el año 2019 estuvo invitado para el festival más grande de trompeta, la ITG (International-Trumpet-Guild) como artista presentándose en un recital en Miami, EEUU.

Complementa esta actividad como profesor de la ArgenBrass-Academia de Bronces con la sede en el Conservatorio Franz Liszt en Capital Federal Buenos Aires, Argentina.

Tiene alumnos tocando en las Orquestas y Bandas más importantes en toda América latina. También es profesor de la escuela de Música en Waldenbuch/Alemania.

Pedro Pastor es primer trombón de la Orquesta Ciudad de Almería desde 2001, profesor de la Banda Municipal de Granada desde 2007 y miembro de Granada Brass.

Miembro de la Orquesta Joven de Andalucía (1997-2001), Orquesta Sinfónica de Málaga (1999-2007), Orquesta Filarmónica de Andalucía (2005-2007); colabora con la Orquesta Nacional de España, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta de Córdoba, Orquesta de Extremadura, Orquesta Bética de Cámara, Orquesta de la Compañía Lírica Andaluza y Zelig Art Ensemble (Bélgica).

Imparte cursos y masterclasses en el Curso Internacional Eduardo del Pueyo (Granada), Asociación de Trombonistas Españoles (ATE), Andalucía Brass Academy, Asociación Malagueña de Trombones (AMAT), Conservatorios Superiores Rafael Orozco de Córdoba y Superior de Málaga, y Profesionales de Granada, Córdoba, Jaén, Francisco Guerrero de Sevilla, Almería, Fuengirola, Lucena, Guadix, Algeciras y Baza. Colabora asiduamente como profesor de trombón y metales de la Orquesta Joven de Almería (OJAL) y ha sido invitado en numerosas ocasiones como profesor de la Orquesta Joven de Andalucía (OJA).

Es artista de la marca de trombones artesanales Sonas, y ha colaborado activamente en la creación y desarrollo de los modelos Stelo (tenor), Aural (alto) y Eklipso (bajo).

I

Manuel Morales Martínez Música y vinos (pasodoble)

Hans van der Heide Fandango Fantasy

Jose Alberto Pina La leyenda de Maracaibo

Jacob de Haan The Blues Factory

II

Jacob de Haan Concerto d’amore

Van McCoy (arr. Naohiro Iwai) African Symphony

James Horner (arr. John Moss) La máscara del zorro

Carlos Santana (arr. Giancarlo Gazzani) Santana, a portrait

I

André Waigneim Rapsodia para saxofón alto y orquesta

Jorge Sánchez Cortés, saxofón solista

José Manuel López López A la caída de la tarde

II

Dmitri Kabalevski Concierto para violonchelo y orquesta n. º 1, Op. 49

Allegro – Largo, molto espressivo – Allegretto

Carolina Eyre, violonchelo solista

Aleksandr Borodin Danzas polovtsianas, de la ópera “El Príncipe Ígor”

I

Ginés Pérez, saxofón. Eduardo Moreno, piano

Georg Philipp Telemann Fantasía para flauta en la menor, TMW 40:3

Fuminori Tanada Mysterious Morning III

Jacques Ibert Concertino da Camera
Allegro con moto
Larghetto – Animato molto

II

Kibir Ferreiro, percusión

Emmanuel Séjourné Romantica

Pius Cheung Nocturno en fa menor

Alexej Gerassimez Asventuras

Eric Sammut Variaciones sobre “Porgy and Bess”

Trío Isone
Ginés Pérez, saxofón
Kibir Ferreiro, percusión
Fernando Alejandre, piano

Manuel de Falla (arr. Trío Isone)
Danza ritual del fuego “El amor brujo”
Danza española n.º 1 de “La vida breve”
Danza final de “El sombrero de tres picos”

I

Juan Francisco Chaves Al maestro Antonio Cotolí

Giuseppe Verdi-Donato Lovreglio Fantasía sobre temas de “La Traviata”
Inés Cruzado, clarinete solista

José Alberto Pina El triángulo de las Bermudas

II

Rafael Talens Cançons de mare

Johan de Meij African Harmony

I

Robert Schumann Carnaval, Op. 9
Préambule – Pierrot – Arlequin – Valse noble – Eusebius – Florestan – Coquette – Réplique – Papillons – Lettres dansantes – Chiarina – Chopin – Estrella – Reconnaissance – Pantalon et Colombine – Valse allemande – Paganini – Aveu – Promenade – Pause – Marche des Davidsbündler contre les Philistins

II

Joseph Haydn Sonata para piano en Re mayor, Hob. XVI:37
Allegro con brio
Largo e sostenuto
Finale. Presto ma non troppo

Franz Liszt Tarantelles napolitaines (Venezia e Napoli, S.159)

Maurice Ravel La valse, M. 72

Manuel de Falla Homenaje «Le tombeau de Claude Debussy»

Claude Debussy
La soirée dans Grenade (Estampes)
La puerta del vino (Préludes, Libro II)
La sérénade interrompue (Préludes, Libro I)

Isaac Albéniz El Albaicín (Suite Iberia)

Manuel de Falla El amor brujo
Pantomima
Danza del terror
Círculo mágico
Danza ritual del fuego

Manuel de Falla Fantasía Bætica

Juan Pérez Ribes Pequeña Suite, para saxofón alto y piano
Mazurca
Sentimental
Danza final

Vasco M. N. Pereira Rondeau–Mazurka, para saxofón soprano, trompa y piano

Federico García Lorca Dos canciones para voz y piano
Las morillas de Jaén
Nana de Sevilla

Manuel de Falla Dos canciones para voz y piano
Asturiana
Nana

Juan Pérez Ribes La sangre derramada, para voz y piano, sobre la segunda parte de El llanto por Ignacio Sánchez Mejías de Federico García Lorca

Presagio – Taranta
Aires guajiros – Guajira
Amanecer granaíno – Granaínas
Punta y tacón – Farruca
Oración – Rondeña
Café de chinitas
Los cuatro muleros
Danza árabe
Campero – Zapateado
Bulerías

La música ha evolucionado desde hace cientos de años hacia una cualidad que hoy encanta y seduce y se instala en las almas de todos los que la escuchan: su capacidad de «contar» cosas, de contar historias o pasiones o fascinaciones. 

La música ha  confirmado la teoría de que somos «animales narrativos», «homo fabulans» (según Ricoeur). La música ha evolucionado desde lo abstracto, lo impresionante, lo imperial… hasta lo cercano y lo inteligible.

Quizá el motor de esta evolución no ha sido «la aceptación de la disonancia» (como propugnaba Schönberg), sino algo tan intrínseco como la inteligibilidad… en suma, la empatía.

Luis Ángel de Benito es una destacada figura en el ámbito de la música y la comunicación. Estudió Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid y ha desarrollado una amplia carrera como conferenciante, presentador y docente en instituciones de prestigio. Actualmente es profesor en la Saint-Louis University de Madrid, miembro del Departamento de Composición del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y del claustro del Centro Superior Katarina Gurska, donde imparte el Máster en Enseñanzas Artísticas. Además, dirige y presenta varios programas en Radio Nacional de España, incluyendo «Música y Significado», y es autor del libro Aplicación Metodológica del Análisis Musical. Su experiencia y conocimientos lo han convertido en una voz influyente en la música tanto en España como a nivel internacional.

Nacido en 1985 en Daimiel (Ciudad Real), Manuel Blanco comenzó muy temprano sus estudios de trompeta con Martin Baeza Rubio y José María Ortí Soriano. En la actualidad también recibe asesoramiento musical del concertista internacional Reinhold Friedrich, mostrando estos tres maestros un especial interés en su preparación humana y profesional.
Ha ganando diversos concursos como el Ciudad de Xátiva, Calviá, Moixent, Jeju (Corea del Sur)… pero su gran logro internacional llegó tras ganar el 1er premio en el prestigioso ARD Music Competition de Munich 2011, obteniendo la calificación más alta de la historia de la competición. Este galardón solo se ha concedido a otros dos trompetistas en sus 62 ediciones antes de Manuel Blanco, siendo Maurice André el primero en conseguirlo en 1963. Blanco es considerado como su legítimo heredero.
Desde el año 2006 es trompeta principal de la Orquesta Nacional de España.
Ha trabajado como trompeta solista en orquestas de primera categoría como Chicago Symphony Orchestra, Concertgebouw de Amsterdam, Gewandhaus de Leipzig, Filarmónica de Radio France, Gustav Mahler Jugend Orchester, European Youth Orchestra, Berlin Staatsoper, Filarmónica Arturo Toscanini, Orquesta Mozart Bologna, Orchestra Teatro alla Scala Milán, Orquesta Santa Cecilia de Roma,…. junto a directores de la talla de Claudio Abbado, Mariss Jansons, Riccardo Muti, Rafael Frübeck de Burgos, Lorin Maazel, Christoph Eschenbach, Zubin Mehta, Daniel Barenboim, Yuri Temirkanov, Semyon Bychkov, Riccardo Chailly, Gustavo Dudamel, Andris Nelsons, Josep Pons, Alejandro Posadas, Paul Goodwin, Juanjo Mena, David Afkham, Pablo Heras-Casado, George Pehlivanian, Markus Bosch, Antonio Méndez, Kachun Wong etc.
Como concertista, ha tocado con la Orquesta de la Radio de Baviera, Orquesta de la Radio de Munich, Orquesta de Cámara de Múnich, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Orquesta de la Radio Checa, Lithuanian State Symphony Orchestra, Nürnberg Symphoniker, Budapest Chamber Orchestra, Jeju Philharmonic Orchestra, Camerata XXI, Philarmonisches Orchester Würzburg en Mozarfest, Capella Symphonic Orchestra (St.Petersburg), Hofer Symphoniker, Niederrheinische Sinfoniker, Norddeutsche Philharmonie Rostock, Orquesta Sinfónica de Minería, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Municipal de Valencia, entre otras.
Desde el año 2016, empieza uno de sus proyectos más apasionantes dentro de su vocación pedagógica la “MBTrumpetAcademy” donde actualmente reúne a los mejores talentos jóvenes de la trompeta.
En el año 2017 sale al mercado su primer CD, Fearless, grabado para DECCA acompañado por la Orquesta Nacional de España bajo la batuta de Josep Pons. Recibida con gran expectación tanto por la crítica como por el público, este trabajo discográfico es una demostración del amplio repertorio que puede hacer frente Blanco, incluyendo obras de toda la historia de la música, desde Haydn hasta Tomasi.
En el año 2018 recibe el nombramiento de Hijo Predilecto de Castilla-La Mancha por su gran talento y virtuosismo musical.
El pasado mes de mayo recibió otra prestigiosa distinción a nivel mundial con el primer permio especial en la Manhattan International Music Competition.
Futuros proyectos incluyen compromisos como solista a nivel internacional, recitales y su debut como solista en el Festival de Granada, Carnegie Hall de Nueva York y en el Koncerthouse de Viena, entre otros.
Es profesor de la cátedra de trompeta en la prestigiosa Escuela Superior de Música Reina Sofía, de la Universidad Alfonso X el Sabio y del Conservatorio Superior del Liceu de Bareclona, además de ser profesor tutor de la GMJO.

Lorena Corma Nace en Moncofa, donde comienza sus estudios musicales. Cursa el grado elemental y medio de trompa en el conservatorio de La Vall d´ Uixó con José Antonio Rebollar obteniendo el Premio de Honor en ambos grados. El grado Superior lo cursa en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia con José Rosell obteniendo también el Premio fin de Carrera y la Mención de Honor en Música de cámara. Desde 1993 acude regularmente a clases de perfeccionamiento con Javier Bonet. Ha recibido clases magistrales de Hermann Baumann, Radovan Vlatkovich, Ab Koster, Bruno Schneider, Hans Pizka, Manolo Pérez, Daniel Bourgue, Froydis Ree Wekre, Nury Guarnaschelli, etc… Fue miembro de la Joven Orquesta Nacional de Cataluña entre otras orquestas jóvenes. Colabora con diversas orquesta como la Orquesta Real Filarmonía de Galicia, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica do Porto o la Orquesta Nacional de España entre otras. A participado en diversas grabaciones para plataformas de televisión y para películas. En el terreno pedagógico cabe destacar la realización de cursos de perfeccionamiento y como profesora , a la Ojex, la Oja y Citguad junto con profesores tan prestigiosos como Marie Luise Neunecker, Bruno Schneider entre otros. Estudió trompa natural con Javier Bonet colaborando con el grupo de trompas naturales Corniloquio y también con la orquesta Barroca de Badajoz. Actualmente es trompa solista de la Orquesta de Extremadura desde su fundación en 2000.

Nacido en Altea (Alicante) en 1978. Inició sus estudios musicales en su ciudad natal y posteriormente, siempre bajo la tutela del catedrático Jesús Juan Oriola, en los conservatorios de Alicante, Valencia y Castellón. Obtiene las más altas calificaciones en la especialidad de trombón (premio extraordinario en grado elemental, medio y superior). 

Ha asistido a numerosos cursos de perfeccionamiento y clases magistrales con profesores de prestigio internacional.

Ya en el inicio de su carrera musical inició su actividad pedagógica como profesor en el Conservatorio Profesional de Altea y posteriormente en los Conservatorios Superiores de la Comunidad Valenciana. 

Antonio Lloret ha sido trombón solista con la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana, bajo la dirección de H. Adams y M. Galduf.

Fue galardonado con primeros premios en los concursos de jóvenes intérpretes de Játiva y de la ciudad de Valencia.

Su interés por formarse continuamente en el repertorio sinfónico orquestal lo complementa además con  una insistente inquietud por el repertorio camerístico y de solista. En el ámbito de la música de cámara, fue miembro fundador del cuarteto de trombones 2i2 quartet; con dicha formación consiguió también un galardón en el concurso de Juventudes Musicales de España. 

En 2001 obtiene la plaza de trombón solista de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo y actualmente es trombón solista de la Orquesta Sinfónica de Extremadura.Ha colaborado en varios conciertos como trombón solista con la Orquesta de la Comunidad Valenciana, orquesta titular del Palau de les Arts Reina Sofia.

Natural de Chelva (Valencia), José Martínez es tuba solista de laOrquesta Nacional de España, cofundador de Duo2Arts, y un Fundación Cultural Luminarts de Chicago Embajador.
Martínez fue miembro de la Orquesta Cívica de Chicago y actuó como invitado con la Sinfónica de Boston, la Sinfónica de Chicago, la Orquesta de Cámara Mahler, la Filarmónica de Malasia, la Filarmónica de Nueva York, la Filarmónica de Qatar, la Sinfónica de Saint Louis o la Orquesta del Teatro alla Scala.
José presentó clases magistrales en el festival de metales Isla Verde Bronces en Argentina, el Conservatorium van Amsterdam, el Conservatorio de San Francisco o la Universidad de Guadalajara en México. Siempre estará en deuda con Mike Roylance, Gene Pokorny, Chris Olka, Morten Agerup y Sergio Finca.
Ganador del Premio a la autocreatividad Jim & Jamieo el Concurso Solista de la Fundación Luminarts de Chicago, Martínez ha sido miembro del jurado del Concurso Internacional de Tuba de Jeju (Corea del Sur) o de la Asociación Internacional de Tuba y Bombardino.
José Martínez es miembro de la Banda Sinfónica de Chelva desde 1998.
Después de haber actuado como tuba solista invitado con la Orquesta Nacional de España en varias ocasiones durante 2015 y gracias a una exitosa audición en enero de 2017, José Martínez se incorporó a las filas de la orquesta en abril de 2017.
La orquesta tiene su sede en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, donde realiza la mayoría de sus conciertos. Además, la orquesta presenta ocasionalmente conciertos por toda España y el extranjero, con giras recientes por Europa y próximamente por Corea del Sur, Japón o Sudamérica.
José se convirtió en miembro regular de la Orquesta Cívica de Chicago para la temporada 2016/2017 después de haber sido miembro asociado de la orquesta desde 2011.
Además, fue invitado a tocar con la New World Symphony (2016), Spoleto Festival USA Orchestra (2016, 2015, 2013), Music Academy of the West Festival Orchestra (2015), Civic Orchestra of Chicago (2014), Castleton Festival. Orchestra (2014), Tanglewood Music Center Orchestra (2012, 2011), Academia Nacional de Orquesta de Suecia (2010/2012), Filarmónica Juvenil del Mar Báltico (2011), Orquesta Juvenil de la Unión Europea (2010), Orquesta Juvenil Nacional de España (2010), Orquesta del Festival Idyllwild Arts (2009) o la Joven Orquesta de Andalucía (2006/2008).
Martínez tuvo la suerte de actuar como tuba principal invitada con la Orquesta del Teatro alla Scala y la Filarmonica della Scala (2023), la Orquesta de Cámara Mahler (2023, 2019, 2018), la Filarmónica de Qatar (2022), la Sinfónica de Gotemburgo (2022), la Filarmónica de Malasia ( 2019), Boston Symphony (2017, 2014), Saint Louis Symphony (2016), Jalisco Philharmonic (2016), Boston Pops (2015) así como la Symphony New Hampshire (2015, 2014).
Las actuaciones como segundo tubista incluyeron aquellas con la Filarmónica de los Países Bajos (2024), Residentie Orkest The Hague (2024), Orchestre de la Suisse Romande (2023), Seattle Symphony (2019), Porto Symphony (2018), Boston Symphony (2017), Minnesota. Orchestra (2017), Sinfónica de Chicago (2017, 2016), Sinfónica de Saint Louis (2017, 2016), Filarmónica de Nueva York (2016), Filarmónica de Nápoles (2015) y también la Sinfónica de Gotemburgo (2012).

Alan Walker, autor de la célebre biografía de Liszt en tres volúmenes y gran especialista en el músico húngaro, ha dicho de ella: «me quedé profundamente impresionado por su recital con obras de Liszt. Su ejecución de las Variaciones «Weinen, Klagen» fue un tour de force, mientras que su interpretación del formidable «Valle de Obermann» fue la mejor que yo haya escuchado jamás. No era sólo una cuestión de técnica, que ella posee en abundancia. Uno se daba cuenta de que una verdadera artista estaba presidiendo al teclado.»

Nacida en Madrid, Miriam Gómez-Morán comienza sus estudios de piano a los 11 años en el Real Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal, donde obtiene su Título de Profesor Superior de Piano, teniendo como profesores a Carmen Deleito, Manuel Carra y José Luis Turina. Durante este período recibe con frecuencia consejos de Josep Colom. De 1992 a 1996 realiza un posgrado en la Academia de Música “Liszt Ferenc” (Budapest, Hungría) con Ferenc Rados, Kornél Zempléni y Károly Botvay. Entre 1998 y 2000 realiza estudios de clave y fortepiano en la Musikhochschule de Freiburg (Alemania) con Robert Hill y Michael Behringer, así como de piano con Tibor Szász. Asimismo, recibe consejos de Vital Julian Frey. Obtiene los títulos de Musiklehrer (2000) y de Künstlerische Ausbildung (2002) en Instrumentos Históricos de Teclado. Es Doctora en Musicología por la Universidad de Valladolid (2019) con la tesis La práctica interpretativa de Franz Liszt en su obra para piano a través de los testimonios de sus alumnos.

Galardonada en numerosos concursos nacionales e internacionales, Miriam Gómez-Morán mantiene desde los 12 años una intensa actividad concertística en Europa, Norteamérica y Asia. Además de sus apariciones como solista en recital y con orquesta, actúa regularmente con grupos de cámara –especialmente con el trompista Javier Bonet– y de música contemporánea.

Ha realizado estrenos de compositores como José Luis Turina, Rogelio Groba, César Camarero, Vicente Roncero, Icli Zitella, Alejandro Trapero, Miguel Bustamante, Salvador Brotons, César Cano, Francisco Zacarés, Miguel Ángel Tallante y Juanjo Colomer.

Entre sus discos, cabe destacar el CD “Liszt: Piano Works” (VRS 2014) y los grabados junto a Javier Bonet: Tableau Musical (ARSIS 4191), Sonatas para fortepiano y trompa natural (ARSIS 4211), Romances pour cor et piano (ARSIS 4241), Just for fun (ExAudio 2016-01) y New Paths (IBS122021). Todos ellos han sido acogidos con grandes elogios por la crítica. Ha participado en el registro de la Integral de las Sonatas para piano de Mozart, promovido por la Universidad Autónoma de Madrid. En los próximos meses verán la luz dos grandes proyectos discográficos grabados para IBS Classical: el triple álbum de la integral de los Años de peregrinaje de Liszt y un CD con tres de las más célebres sonatas de Beethoven.

Es autora de varios artículos sobre música en publicaciones especializadas (Quodlibet, Cuadernos de música iberoamericana, etc.) y es frecuentemente invitada a impartir clases magistrales. También colabora con regularidad con la revista bimensual de la Fundación Excelentia. Desde el año 2000 es catedrática de Piano en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León.