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Exámenes de septiembre 2021

La jefatura de estudios hace pública la relación de exámenes de los cursos 1º a 3º de asignaturas teóricas y de instrumento en la convocatoria de septiembre de 2021.

Exámenes de asignaturas teóricas

Día      Hora       AsignaturaCursoProfesorAula     
1 sep9:00Armonía1º, 2ºGonzalo NavarroA 24
1 sep9:00Metodología de la investigaciónMª Rosario Mayoral, Francisco VilaA 15
1 sep9:30Medios audiovisualesDaniel SprintzA 31
1 sep10:30AnálisisFco. Novel SámanoA 21
1 sep10:30Repert.  orq. con acompañante2º, 3ºSusana SánchezA 14
1 sep12:00Historia de la Música1º, 2ºLidia MagariñoA 24
1 sep12:00OrganologíaLidia MagariñoA 24
1 sep16:00ImprovisaciónJuan F. DíazA 17
1 sep17:30Repentización y acompañ.1º, 2ºPablo C. RomeroA 17
2 sep9:00Educación auditiva1º, 2ºGonzalo NavarroA 24
2 sep10:00Conjunto Instrument. SinfónicoGeorgina SánchezA 25
2 sep10:30Repertorio orquestal1º, 2ºGeorgina Sánchez, Guillermo GalindoA 13
2 sep10:30Grabación y montajeOpt.Hugo J. DíazA 23
2 sep16:00LIMCFco. Novel SámanoS.Actos

Exámenes de instrumento

Día     Instrumento(s)Curso(s)Tribunal examinador
2 sepClarinete, saxofón2º a 3ºJesús Valero, Alfonso Pineda, Vicente Contador.
Primer suplente: Jerónimo Gordillo.
P. acompañantes: Eduardo Moreno, José Beltrán
2 sepViola, guitarra1º a 3ºDaniela Tudor, Miguel Calderón, Evaristo Valentí.
Primer suplente: Joan M. Alonso.
P. acompañante: Anahit Avakimyán
2 sepContrabajoGeorgina Sánchez, Pascual Pastor, Santiago Pereira.
Primer suplente: Miguel Calderón.
P. acompañantes: Anahit Avakimyán, Hugo J. Díaz
2 sepPiano1º a 3ºLucjan Luc, Alexander Kandelaki, Ángel Sanzo, Susana Sánchez.
Primer suplente: Manuel Escalante
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Premio Extraordinario Fin de Carrera

Actualización 2-7-2021: acta de la resolución del tribunal

Actualización 17-6-2021: publicada la lista con el orden de participación

La Jefatura de Estudios publica las bases de la convocatoria de Premio Extraordinario Fin de Carrera de junio de 2021.

Con el objeto de reconocer oficialmente y distinguir al alumnado que haya cursado con mayor brillantez sus estudios superiores de Música, el Conservatorio Superior de Música “Bonifacio Gil” convoca los Premios Extraordinarios Fin de Carrera conforme a las siguientes bases (la página 4 del mismo documento de convocatoria contiene el modelo de solicitud):

Las solicitudes podrán presentarse en la secretaría del centro entre los días 7 y 10 de junio de 2021 (ambos inclusive) en horario de 8:00 a 13:45.

Las pruebas tendrán lugar el día 28 de junio de 2021.


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Audiciones y conciertos General

Acto de graduación y concierto de clausura 2021

Un total de 29 alumnos y alumnas de 12 especialidades instrumentales del centro se darán cita el próximo lunes 7 de junio de 2021, a las 19.30h, en el Teatro López de Ayala para celebrar el acto de graduación del Conservatorio Superior de Música de ‘Bonifacio Gil’ de Badajoz.

Este evento supone cada año uno de los momentos más emotivos y representativos para el centro, pues se despide de grandes músicos profesionales que llegaron hace tan solo cuatro años con voluntad de formarse en Badajoz. Igualmente, se espera que también suponga un hito en la vida académica de sus alumnos.

Sin embargo, debido a la situación sanitaria por todos sabida, el pasado curso se tuvo que renunciar a celebrar este acto, por lo que este 2021 supondrá una renovada e ilusionante vuelta a las tradiciones. Sirvan estas letras para transmitir todo el cariño del centro a los alumnos que, lamentablemente, no pudieron vivir su graduación como es habitual.

Lo que diferenciará esta graduación de otras que puedan darse en centros formativos de distintas disciplinas es que, además de los ya habituales discursos de profesores y alumnos y la entrega de becas, el acto se coronará con un concierto. Se interpretarán obras de Monteverdi, Mendelssohn, Rimski-Korsakov, Van Baussnern, Halvosren y Marquez a cargo de las aulas de Música Antigua, Clarinete, Contrabajo, Música de cámara y Ensemble de Saxofones.

El acto pretende ofrecerse también como un evento cultural para la ciudad de Badajoz, por lo que la entrada será libre y gratuita hasta completar aforo, debiéndose adquirir las entradas anticipadamente a través de la web del Teatro.

Programa

Claudio Monteverdi
Quel sguardo sdegnosetto SV 247
Si dolce è il tormento SV 332

Patricia Santos, soprano. Lucía Arias, violín. Lucía Mínguez, violonchelo. Santiago Pereira, clave

Conjunto Instrumental Barroco y repertorio vocal de los siglos XVII y XVIII del profesor Santiago Pereira

Felix Mendelssohn
Pieza de concierto Nº2, Op. 114
Presto – Andante – Allegretto grazioso

Leticia del Monte y Alfonso Saiz, clarinetes. José Beltrán, piano

Aula de clarinete del profesor Alfonso Pineda

Nicolai Rimski-Kórsakov
Canción India

Jean Philippe Viret
Beret Beurre Cornichons

Irene Murillo, Mario Márquez y Silvia Roca, contrabajos

Aula de contrabajo del profesor Josep Pascual Pastor

Waldemar Van Baussnern
Serenata en Mib mayor
Möglichst schnell, ausgelassen (Ganze Takte)

Laura Vila, violín. Antonio Martín, clarinete. Blanca Travieso, piano

Clase de música de Cámara del profesor Juan Fernando Díaz

Johann Halvorsen
Pasacaglia para violín y violonchelo sobre un tema de Händel

Miguel Ángel González, violín. Miguel Casado, violonchelo

Clase de música de Cámara de la profesora Daniela Tudor

Arturo Márquez
Danzón nº 2, para ensemble de saxofones, piano y percusión

Lidia Cenador, José Antonio Nisa, Raúl García, Ana Rivas, Laura Alfaro, Sergio García, Jorge Gallego, David Samino, Ginés Pérez, Diego Carretero, Sara Guzmán y Vicente Contador, saxofones
Eduardo Moreno, piano
Rocío López, Marta Soriano, Kibir Ferreiro y Jesús Valero, percusión
Director: Vicente Contador

Ensemble de saxofones del profesor Vicente Contador

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Audiciones y conciertos Avisos y documentos General

XV ciclo de conciertos Fin de Carrera, junio 2021

Estamos felices de retomar una de las tradiciones más queridas y representativas del CSMB: los recitales de fin de carrera de nuestros alumnos.
Esta XV edición del CICLO DE CONCIERTOS DE FIN DE CARRERA cuenta con 28 recitales de 12 itinerarios de la especialidad de interpretación.

Todos ellos se realizarán en el salón de actos del CSMB, exceptuando el recital del aula de percusión que se realizará en la Sala Aftasí. Lamentablemente, debido a la situación sanitaria serán de acceso restringido.

Esperamos poder retomar pronto la normalidad y que todas nuestras actividades puedan ser de entrada libre. Mientras tanto, realizar este ciclo, así como tantas actividades que este curso se han sacado fuera del centro, representa un gran paso para el conservatorio y para nuestros alumnos.

(*) Corrección al libreto: la hora de algunos recitales ha cambiado. Los días 20 y 26 de mayo y 2 de junio, los dos primeros recitales serán a las 18:00 y a las 19:30. La ilustración de la entrada, el cartel en PDF y la relación que aparece más abajo son correctos.

20 de mayo

18:00 David Álvarez, piano.
19:30 David Mogaburo, piano.
21:00 Dmitri Vinokurov, piano.

21 de mayo

19:30 Jorge González, piano.
21:00 David Barbier, piano.

24 de mayo

19:30 Enrique Castro, piano.
21:00 José Mª Fernández, piano.

20:00 David Campos, percusión. Lugar: Sala Aftasí

25 de mayo

19:30 José Luis Sánchez, guitarra.
21:00 Daniel Izquierdo, canto.

26 de mayo

18:00 Lidia Cenador, saxofón.
19:30 Ana Rivas, saxofón.
21:00 José Antonio Nisa, saxofón.

27 de mayo

19:30 Cristina Valenzuela, oboe.
21:00 Jorge Pablo Fuentes, oboe.

28 de mayo

19:30 Pedro Dávila, flauta.
21:00 Julia Prieto, flauta.

31 de mayo

19:30 Luis Bonastre, trompeta.
21:00 Ismael Morales, trompeta.

1 de junio

19:30 Leticia del Monte, clarinete.
21:00 Alfonso Saiz, clarinete.

2 de junio

18:00 Manuel de la Torre, trombón.
19:30 Santiago Yáñez, trombón.
21:00 Mario Catalá, tuba.

3 de junio

19:30 Jesús Gallego, violín.
21:00 Celia Moreno, violín.

4 de junio

19:30 Sergio Bolaños, violín.
21:00 Paula García, violín.

La Jefatura de Estudios da a conocer toda la información acerca de los tribunales Fin de Carrera 2021 en su convocatoria de junio: fechas, lugares, composición de los tribunales y pianistas acompañantes.

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Avisos y documentos General

Seminario PvO/PcV (pospuesto)

Taller online de preparación a la vida del opositor y curriculum vitae

Actualización 30 de mayo de 2021: Este taller está pospuesto.

Modalidad virtual

Si estás ultimando tus estudios en el CSMB o eres alumno egresado del centro y estás interesado/a en conocer las herramientas básicas para encarar una oposición docente con éxito, participa en este seminario de la mano de Sergio Fernández Cebrián (asesor docente del CPR de Badajoz).

El seminario abordará tres bloques:

  • Parte 1. Oposiciones docentes de convocatorias públicas. Baremos, méritos, modalidades de acceso…
  • Parte 2. Acceso a docencia privada. Elaboración de CV y otros proyectos laborales.
  • Parte 3. Taller participativo de resolución de dudas y tratamiento de casos específicos.

Para más información contacta con el profesor Miguel Calderón, organizador de la actividad, mcalderond@dip-badajoz.es

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Mesa redonda sobre educación musical

Bajo el título La educación musical a ambos lados de La Raya, esta mesa redonda es una microacción llevada a cabo en el marco de el proyecto EUROBEC: Construyendo la Eurociudad Badajoz-Elvas-Campo Maior y está cofinanciado por la Unión Europea con el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER), a través del Programa Interreg V-A España-Portugal (POCTEP) 2014-2020. Esta actividad se enmarca dentro del proyecto IpE y es una acción paralela, fruto de la relación entre instituciones académicas musicales.

Un objetivo prioritario de este foro es fomentar la relación entre centros y administraciones implicados en el proceso de educación musical en una misma región geográfica que alberga dos países con una identidad semejante y con intereses comunes en la promoción de las enseñanzas musicales y de la difusión cultural en torno a las artes y la música.

Se parte de un foro de comunicación entre dos conservatorios extremeños y la Academia de Música de Elvas, para acercarnos a la realidad de cómo se estructuran las enseñanzas de música regladas a ambos lados de la zona conocida como La Raya. Iniciamos este primer foro desde esta realidad, sin dejar de lado todos los actores que intervienen en la educación musical en todos los niveles educativos: formación primaria, secundaria, bachillerato artístico y escuelas privadas y municipales.

Tras una breve exposición de cada ponente de unos 15 minutos, se establece un tiempo de debate presencial y también debate a través de la difusión en Streaming del foro mediante el canal de YouTube, con un Chat habilitado para participar activamente en este primer foro.

Lugar: sede de la Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País (RSEEAP) de Badajoz. Abierto al público hasta completar el aforo y también a través del canal de YouTube de la RSEEAP.

27 de mayo de 2021, 12:00

Modera la mesa el profesor Porfirio Gustavo Carriches, del Conservatorio Profesional de Música «Juan Vázquez».

Participan los siguientes ponentes:

  • Rosana Garay, directora del Conservatorio Oficial de Música Hermanos Berzosa de Cáceres.
  • Luís Zagalo, director de la Academia de Música de Elvas.
  • María del Rosario Mayoral, directora del Conservatorio Superior de Música de Badajoz.
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Técnicas de estudio para músicos

Bajo el subtítulo «Aprende a sacarle partido a tus horas de práctica», el seminario Técnicas de estudio para músicos cuenta con la ponente Teresa González Portillo y tendrá lugar el 14 de mayo de 2021 en horario de 17:00 a 20:00, en el salón de actos.

Las personas interesadas deberán enviar un correo a gonzalez.portillo.teresa@gmail.com

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Audición de piano complementario y música de cámara

Los alumnos del aula de la profesora Lucía Díez participan en esta audición de piano complementario y música de cámara el viernes, 14 de mayo de 2021, con el siguiente horario:

12:15 música de cámara
12:30 alumnos de primer curso de piano complementario
13:00 alumnos de segundo curso de piano complementario, itinerarios de viento
13:30 alumnos de segundo curso de piano complementario, itinerarios de cuerda, percusión y composición

Salón de actos del CSMB.

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Clases magistrales de violín

El profesor Aitzol Iturriagagoitia (Musikene) imparte clases magistrales de violín en nuestro centro, durante los días 7 y 8 de mayo de 2021

Es una actividad coordinada por el profesor Manuel Camacho.

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Audiciones y conciertos General

XIII Ciclo de música contemporánea

Del 3 al 7 de mayo tendrá lugar la XIII edición de ciclo de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música de Badajoz “Bonifacio Gil”, desarrollada en cinco conciertos y un coloquio. El ciclo, diseñado de forma transversal, nuclea varias aulas y especialidades del CSMB, incluyendo estrenos absolutos de obras de jóvenes compositores extremeños, junto a música de autores ya consagrados del ámbito de la creación contemporánea.

En los conciertos realizados en el MEIAC y la Sala Aftasí la entrada es libre hasta completar el aforo. Debido a las circunstancias sanitarias, en los conciertos y actividades realizadas en el Salón de Actos del CSMB, la entrada está restringida a alumnos y profesores del centro y a profesores del Conservatorio Profesional de Badajoz «Juan Vázquez».


Concierto de música electroacústica-multimedia

Lunes 3 de mayo, 19:30h – Salón de actos del MEIAC

Obras de James Tenney, Vicent Carinola, Mario Davidovsky, Helena González y Antonio Domínguez (alumnos del CSMB), Bruno Capelle, Daniel Sprintz (profesor del CSMB).

Profesor: Daniel Sprintz

Programa

James Tenney Ergodos I (3’31”)

Vicent Carinola Tombeau (9’02”)

Mario Davidovsky Synchronisms Nº 9 (8’46”)

Helena González / Antonio Domínguez Comingled containers (2’42”)(electroacústica con video)

Bruno Capelle Tourbillon (4’18”)

Daniel Sprintz Sin luz ni sombra (2013) (8’48”)

Helena González / Antonio Domínguez Impresiones sobre: “Ligths” (video)(2021) (electroacústica con video) (6’40”)

Notas al programa

James Tenney: Ergodos I (1963)

El término ayuda a comprender la exploración de este compositor en el acto de escuchar los factores de la composición, la manera en que los materiales pueden asociarse y cómo un compositor crea una continuidad musical.

Una característica en esta serie de piezas Ergodos I, II, III es que su concepto de estructuras no contiene diferencias estáticas. Musicalmente hablando no contienen principio, medio ni final. Tampoco desarrollo especulativo como forma organizada.

Se podría encuadrar estas tres Ergodos como precursores de la música minimalista.

En los años 50 los artistas se preocupaban cada vez más en crear obras que reflejaran un mundo a la manera de Einstein, en el que un mundo acepta los cambios, lo aleatorio más que objetos fijos, controlados o con la misma teleogía.

Una constatación de este concepto es que Ergodos I y II pueden ser interpretadas desde el inicio o desde el final y detenerse en cualquier momento elegido para la ocasión.

Mario Davidovsky: Synchronisms Nº 9 (1988)

Esta obra forma parte de una serie de piezas con diferentes formaciones instrumentales y electrónica.

El trabajo fue completado como consecuencia de treinta años de composición de música electrónica asimismo en dicho período compuso sistemáticamente música acústica en formaciones de cámara y sinfónica. En el curso de esos años la incorporación de la computación produjo cambios drásticos en su concepción, herramientas de trabajo y utilización de la tecnología.

Este trabajo es dedicado al violín y la computadora. La escritura del violín hace referencia al período romántico tardío, con la implicación del virtuosismo. Es una obra fruto de un encargo realizado por MIT Music and Cognition Group.

La acción de la computadora es un producto híbrido de sonidos creados artificialmente.

Vicent Carinola: Tombeau (1996)

Esta obra se compone de dos movimientos claramente diferenciados. El primero se refiere a la muerte de Eurídice y su entierro en las profundidades del Tenare, acompañada del lamento de las plañideras. El segundo movimiento es una metáfora del infierno, el fuego consumiendo a seres que imaginamos atrapados en una danza de muerte. El material sonoro proviene en la primera parte del objeto radio (melodía-límite de la banda de frecuencia, hoy desaparecido) y del objeto tocadiscos en la segunda (ruido del disco de vinilo en bucle). Se trata de una metáfora del vacío y la ausencia, que surge de la exploración de los límites de estas máquinas, que son también el testimonio de una época pasada.

Helena González / Antonio Domínguez: Comingled containers / impresiones sobre: “Ligths” (2021)

Ambos trabajos de composición se realizaron a lo largo del curso académico 2020/21 en el aula de composición con medios audiovisuales y electroacústica. Ambos creadores son estudiantes de composición del CSMB.

Bruno Capelle: Tourbillon (torbellino) (1994)

Obra electroacústica compuesta en 1994 en los estudios GRECA de Lézignan-Corbières (Francia). Su materia prima está basada en grabaciones de música tradicional de diferentes países (Francia, Grecia, Italia…). Estos materiales han sido transformados para crear una especie de torbellino electrónico donde ocasionalmente emergen rastros de esta música antigua.

Daniel Sprintz: Sin luz ni sombra (2013)

Obra basada en las huellas poéticas de la obra Nadie del escritor Hugo Mujica como remanente de emoción.

Nos encontramos aquí desde el punto de vista musical con un eco de un poema radiofónico “Nadie” compuesta a partir del texto original escrito por Mujica expresamente para D. Sprintz.

Sin luz ni sombra aborda la captación de la imagen y su ausencia, la presencia implícita y explícita del vacío, el silencio así como su implicación evidente en la máxima expresión.

El argumento abstracto del poema se convierte en explícito hacia el final de la obra, recitado a cargo del propio poeta, puesto en diálogo consigo mismo a cargo del actor Pedro Montero Plaza.

También somos testigos de la presencia de otras voces como las de Jorge Luis Borges o de Ernesto Che Guevara.


Coloquio con los compositores Novel Sámano, Daniel Sprintz y Gonzalo Navarro

Martes 4 de mayo, 19:30 h – Salón de Actos

El encuentro consistirá en un coloquio con los compositores Sámano, Sprintz y Navarro, profesores del CSMB, la audición comentada de la pieza “Branchements” de Novel Sámano a cargo del Trío Tarannà y las piezas electroacústicas “Hommage K. H.” de Daniel Sprintz y “Morfología de un latido contenido” de Gonzalo Navarro.

El Trío Tarannà está integrado por David Barona, violonchelo (Orquesta de Extremadura) Jesús Valero, percusión (CSMB) y Mar Pallarés, piano (Conservatorio Profesional de Badajoz “Juan Vázquez”).

Programa

Novel Sámano Branchements

Trío Tarannà:
David Barona, violonchelo
Jesús Valero, percusión
Mar Pallarés, piano

Daniel Sprintz Hommage K. H. (poema electroacústico)

Gonzalo Navarro Morfología de un latido contenido (pieza electroacústica)

Debate entre los ponentes
Debate con la posibilidad de intervención del público


Concierto del aula de Repertorio Solista Contemporáneo del CSMB

Miércoles 5 de mayo, 12:00 h – Salón de Actos

Obras de Carlos Cruz de Castro, Antón García Abril, Federico Ibarra, Carlos Cruz de Castro, Aaron Copland, Claudio Prieto y Eduardo Soto Millán.

Intérpretes: Andrés Martín González, Rafael Villegas González, Jorge González Donaire, David Álvarez Nuñez, Enrique Castro Yoshihara, Jose María Fernández Moreno, Álvaro Ruíz González, David Mogaburo Ojeda, Pablo Márquez Castro y Juan Carlos Zafra.

Profesores: Manuel Escalante y Hugo Díaz (clase de grabación y montaje).

Programa

Carlos Cruz de Castro El soldadito de plomo
Andrés Martín González

Antón García Abril Preludio de Mirambel Nº 5
Rafael Villegas González

Federico Ibarra Sonata II
Jorge González Donaire

Carlos Cruz de Castro El ordenador de sonidos
David Álvarez Nuñez

Aaron Copland Piano variations
Enrique Castro Yoshihara

Antón García Abril Balada de los Arrayanes
Jose María Fernández Moreno

Claudio Prieto Sonata 12
Álvaro Ruíz González

Eduardo Soto Millán Irene (Estrella en el cielo)
David Mogaburo Ojeda

Eduardo Soto Millán Sonata (de un tranquilo amanecer)
Pablo Márquez Castro

Eduardo Soto Millán El piano de Ali
Juan Carlos Zafra


Concierto del aula de Lectura e Interpretación de la Música Contemporánea del CSMB

Miércoles 5 de mayo. Miércoles, 19:30 h – Salón de Actos

Obras de Helena González (alumna del CSMB), Guillermo Osorio (alumno del CSMB), Alicia Díaz, Ramón Silles, Jaime Cuervo (alumno del CSMB), Anton Webern y Chistophe Havel.

Intérpretes: José Nisa (saxofón), Juan Carlos Zafra (piano), Eva del Real (flauta), Andrés Martín (piano), Víctor Pérez (guitarra), Lucía Mínguez (violonchelo), Álvaro Ruiz (piano), Rocío López (percusión), Celia Ruiz (violonchelo), Jacobo Ramos (piano), Luis García (viola), Antonio Martínez (clarinete) y Grupo instrumental de LIMC.

Profesores: Novel Sámano, Gonzalo Navarro y Jerónimo Gordillo

Programa

Helena González Four little piano pieces (1991)
Andrés Martín

Guillermo Osorio Tres piezas para piano y percusión (1990)
Andrés Martín y Rocío López

Guillermo Osorio Tres miniaturas para piano (1990)
Juan Carlos Zafra

Alicia Díaz Redes al tiempo (flauta y piano) (1967)
Juan C. Zafra y Eva R. del Real

Ramón Silles Canon (flauta y fagot) (1966)
Víctor Pérez y Eva R. del Real

Jaime Cuervo Grafos I y II (1992)
Grupo instrumental LIMC

Jaime Cuervo Pieza para piano (1992)
Álvaro Ruiz

Anton Webern 3 kleine Stücke op 11 (cello y piano) (1883)
Lucía Mínguez y Álvaro Ruiz

Helena González Dos Piezas para cello (1991)
Lucía Mínguez

Guillermo Osorio Tres piezas dodecafónicas (1990)
Celia Ruiz, Antonio Martínez, Jacobo Ramos y Luis García

Chistophe Havel Dissidence 1b (saxofón soprano y electrónica) (1956)
José A. Nisa


Concierto del aula de percusión del CSMB: «Láminas y parches: dualidad, binomio o dicotomía»

Jueves 6 de mayo. 19:30 h – Sala Aftasí

Obras de Alexej Gerassimez, Vicente Blanes, John Psathas, Regis Campo y John Cage.

Intérpretes: David Campos, Kibir Ferreiro, Jesús Valero y Pablo Morales, Rocío López y Marta Soriano.

Profesor: Jesús Valero

Programa

Alexej Gerassimez (1987-) Asventuras (2011)
David Campos, caja

Vicente Blanes (1968-) Accul (2003)
Kibir Ferreiro, vibráfono

John Psathas (1966-) Hero’s Journey (2014)
David Campos, timbales y electrónica

Regis Campo (1967-) Esprit (1998)
Jesús Valero, vibráfono, lira, bombo, toms y raíles

John Cage (1912-1992) Third Construction (1941)
Cuarteto de percusión: Pablo Morales, Rocío López, Kibir Ferreiro y Marta Soriano


Concierto aula de saxofón del CSMB: «Nuevos horizontes en la música para saxofón»

Concierto dedicado a obras para saxofón sólo y saxofón con electroacústica.

Viernes 7 de mayo, 19:30 h – Sala de exposiciones del MEIAC

Obras de L. Berio, J. Torres, D. Sprintz, N. Vassena, S. Gutiérrez y T. Brenet

Intérpretes: José Antonio Nisa, Ana Rivas, Lidia Cenador, Sergio García, Jorge Gallego, Ginés Pérez, Laura Alfaro, David Samino, Raúl García y Ensemble de Saxofones del CSMB

Profesor: Vicente Contador

Programa

L. Berio (1925-2003) Sequenza VIIb (1969/1993)
José A. Nisa, saxofón soprano

F. B. Maché (1935-) Aulodie (1983)
Ana Rivas, saxofón soprano, y electrónica

J. Torres (1965-) Épodo (2000)
Lidia Cenador, saxofón tenor

D. Sprintz (1961-) Vitral III (2001/2013)
Sergio García, saxofón soprano

N. Vassena (1970-) Mute Materie (2008)
Jorge Gallego, saxofón alto

S. Gutiérrez (1975-) Solum In Mensa* (2021)
Ginés Pérez, saxofón tenor, y electrónica *Estreno absoluto

Th. Brenet (1935-) Gémeaux (1988)
Ginés Pérez, Laura Alfaro, Jorge Gallego, Sergio García, David Samino, Lidia Cenador, Raúl García, José Antonio Nisa y Ana Rivas y Vicente Contador, saxofones

Notas al programa

SEQUENZA VIIb (1969/1993) (L. Berio 1925-2003)

Luciano Berio es quizá el compositor más importante de su generación. Nace en Oneglia, Italia. Fue cofundador, en 1954, del centro de música electrónica Studio di Fonologia Musicale de Milán. En 1958 comenzó a componer una serie de obras para instrumentos solistas bajo el título de Sequenza (empezó con Sequenza I para flauta y realizó hasta 14, siendo la última de ellas para violoncello). De esta forma, Berio escribe la Secuencia VIIa para oboe solo en 1969 y la dedica a Heinz Holliguer. De la misma, nacerá posteriormente la Secuencia VIIb, para saxofón soprano solo, en 1993 para Claude Delangle. Las secuencias son una serie de obras para instrumentos solo en las que se emplea al límite extremo las técnicas del virtuosismo, arrancando los instrumentos de su tradición, ampliándolos en extensión y posibilidades técnicas y musicales. Inventa, en un juego de manipulaciones y metamorfosis, formas nuevas, nuevos recursos. Sus raíces se encuentran en el serialismo, aunque dicho estilo se notará en forma de pinceladas.

AULODIE (1983) (F. B. Maché 1935)

Aulodie de François-Bernard Mâche data de 1983 y es una pieza originalmente escrita para oboe y cinta magnética. Fue estrenada por el oboísta holandés Frank von Koten, en Amsterdam, ese mismo año. Inmediatamente la conoció el virtuoso saxofonista Daniel Kientzy, quien la adaptó para saxofón soprano. Aulodie es un término que se refiere al aulos, oboe o arcaico instrumento de caña que en la mitología helena se presenta como instrumento del sátiro Marsias en competición con la lira de Apolo. Es una de las primeras obras para saxofón y música electroacústica. La electroacústica de Aulodie, fue realizada con cinta abierta de magnetofón y se construye con sonidos grabados que se transforman tanto por el paso de un filtro, como por el recorte de los sonidos de la cinta, físicamente con una tijera, y uniéndolos, poniendo la cinta al revés, cambiando las revoluciones, etc.

El compositor francés François-Bernard Mâche trabajó con Olivier Messiaen en el Conservatorio de París y colaboró con Pierre Schaeffer desde la fundación del Groupe Recherches Musicales. En 2002, Mâche sucedió a Iannis Xenakis en la Academia de Bellas Artes francesa.

ÉPODO (2000) (J. Torres 1965)

Obra escrita a petición del saxofonista Andrés Gomis para presentarla en el XII Congreso Mundial del Saxofón celebrado en Montreal, donde la estrenó el 7 de julio de 2000. Hay un estímulo inicial: la lectura de los Épodos de Horacio, muy en particular el número 11; más que relaciones estructurales entre forma poética y forma musical hay una correspondencia emocional. El inicio de la obra nos presenta un ambiente calmo, límpido y delicado, que da paso gradualmente a una atmósfera de carácter más movido, incluso violento.

VITRAL III (2001/2013) (D. Sprintz 1961)

Daniel Hugo Sprintz, de nacionalidad Argentino/Español, se formó en Argentina, Italia y Francia. Ha tenido el privilegio de trabajar con grandes compositores. No obstante, los mejores consejos «recibidos» provienen de la reflexión, del susurro interno, del silencio, de la contemplación y expresión de la vida misma.

Vitral III (2001) es una pieza concebida inicialmente con fines pedagógicos para la residencia en el Conservatorio de Aix en Provence en 2001 y revisada en 2013. Forma parte de un ciclo llamado «Vitrales» que tiene como meta explotar las distintas posibilidades expresivas y de afecto de los colores tímbricos que proponen estas piezas a modo de calidoscopio sonoro.

MUTE MATERIE (2008) (N. Vassena 1970)

Nadir Vassena nació en Lugano en 1970. Estudió composición en Milán con Bruno Zanolini y luego en Freiburg im Breisgau con Johannes Schöllhorn. En 1993, asistió al curso de composición de Brian Ferneyhough en Royaumont. De 2004 a 2011 fue director artístico del Zurich Tage für neue Musik con el guitarrista Mats Scheidegger. Actualmente es profesor de composición en el Conservatorio della Svizzera Italiana. “Mute materia”, está compuesta en tres movimientos; preludio incerto, ecolariosa y eco lontana. Una de las características de esta obra que propone el compositor es la exploración del sonido y las capacidades tímbricas del saxofón, como es el caso de los armónicos naturales, el slap y los cuartos de tono. Vassena invita a reunir dos elementos contrarios, el sonido y la sombra, la adrenalina y la calma. La exploración armónica del saxofón construye motivos polifónicos al comiendo del preludio que contrastan con la agitación técnica del final del mismo y con la tranquilidad de los ecos de los dos últimos movimientos.

SOLUM IN MENSA (2021) (S. Gutiérrez 1975)

Obra dedicada al saxofonista Ginés Pérez Toledo, sobre los materiales de “Musica Circum Mensam” (música alrededor de la mesa), del mismo autor. Parte de la idea proveniente de la tradición oral de hacer música en casa a modo de juego para pasar el rato o en los oficios propios, como es el caso de las “panaderas” que se revisitan aquí. Estas tradiciones antiquísimas, y que poco a poco se van perdiendo, si no están ya extintas, son las que vengo reutilizando como “fuente” en mis últimas composiciones: cuando no había radio, ni televisión, y poco o nada que comer, las familias se reunían en torno a una mesa e intentaban pasar el tiempo cantando y tocando sus ritmos y sones característicos, a veces sin instrumentos, tan solo con sus utensilios de cocina, sus propias voces y su imperiosa necesidad de sobrevivir.

2021, año Covid II. Solo queda un músico en la mesa. Sus compañeros ya no están. Sus toques sí. Repican las cucharas y las sartenes. Y el son de las “panaderas”. Y el músico, solo en la mesa, se une a ellos.

Sergio Gutiérrez Rodríguez. Grijota. Invierno de 2021.

GÉMEAUX (1988) (Th. Brenet 1935)

Gemeuax I y II de la compositora francesa Thérèse Brenet son dos cuartetos gemelos en el propio sentido de la palabra, concebidos para ser tocados separados o superpuestos. Hoy lo escucharemos de manera simultánea. Compuestos en el año 1988 y construidos a base de secuencias improvisadas, constituyen un estudio de contrastes y progresiones dinámicas, acelerandos y ritardandos propios de la música aleatoria en la que se fundamenta.