Jornadas pianísticas con Iván Martín.
Salón de actos, 19 y 20 de marzo de 2024 en horario de 10 a 14 h. y de 16 a 21 h.
Entrada libre hasta completar aforo.
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Jornadas pianísticas con Iván Martín
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La orquesta de cuerda «Bonifacio Gil», dirigida por Miguel Calderón, se reúne de nuevo para llevar a cabo dos conciertos con un atractivo programa.
En primer lugar actuarán en el Palacio de Congresos de Badajoz el día 17 de marzo de 2024, a las 20 horas.
El segundo concierto tendrá lugar al día siguiente en Villanueva del Fresno en la parroquia de la Purísima Concepción, a la misma hora.
La entrada a ambos conciertos es libre hasta completar aforo.
Programa
“Del neoclasicismo al Joropo y pajarillo”
I
Jean Sibelius (1865-1957)
Impromptu para cuerdas Op. 5
Gustav Holst (1874-1934)
St. Paul’s Suite, op. 29 nº 2
I. Jig – II. Ostinato – III. Intermezzo – IV. Finale. The Dargason
II
Benjamin Britten (1913-1976)
Simple Symphony, Op. 4
I. Boisterous Bourrée
II. Playful Pizzicato
III. Sentimental Sarabande
IV. Frolicsome Finale
Aldemaro Romero (1928-2007)
Fuga con Pajarillo
Como propina se interpretó Amparito Roca, pasodoble de Jaume Texidor Dalmau (1884-1957)
Notas al programa
El programa que hoy se presenta, nos ofrece un viaje musical desde las raíces del neoclasicismo europeo hasta la exuberancia del folclore latinoamericano, demostrando la versatilidad y riqueza del repertorio orquestal para cuerdas. La velada comenzará con Sibelius. Uno de los máximos exponentes del Romanticismo nórdico, exhibe su maestría compositiva en su Impromptu no.5; una pieza de carácter lírico, melancólico y expresivo que muestra su dominio del lenguaje romántico.
En 1913, Gustav Holst compuso la Suite St. Paul. Aunque de una escritura musical directa y sencilla, se revela como una obra rica e intrigante en su totalidad. El primer movimiento, Giga, hace alusión a una danza folklórica inglesa, enérgica y veloz, típicamente escrita en compás de 6/8 o 12/8. El segundo movimiento, Ostinato, se basa en un bajo de cuatro notas y presenta una dinámica musical que recuerda al “Mercurio” de la Suite Los planetas, también compuesta por Holst. Le sigue un Intermezzo ligero, concebido como un vals. La suite culmina con un Finale que incorpora una danza folklórica inglesa del Renacimiento llamada «dargason», combinada con la reconocida melodía de «Greensleeves». Este movimiento es una adaptación del último movimiento de la Segunda Suite para Banda Militar, compuesta en 1911. El empleo de materiales folklóricos en la Suite St. Paul refleja la tendencia del inicio del siglo XX de recuperar y difundir esa tradición musical, una tendencia compartida por importantes colegas de Holst, como Ralph Vaughan Williams (1872-1958). La partitura de la Suite St. Paul está dedicada a la Orquesta de la Escuela para Niñas de St. Paul y no fue publicada hasta 1922.
Simple Symphony fue compuesta durante su último año en el Royal College of Music de Londres (1934). Britten basó esta obra en material de composiciones propias escritas entre los nueve y doce años de edad, pero agregó nuevos desarrollos a los temas originales. La estructura de la sinfonía consta de cuatro movimientos que siguen formas clásicas, con títulos como «Boisterous Bourrée», «Playful Pizzicato», «Sentimental Saraband» y «Frolicsome Finale». Cada movimiento exhibe una mezcla de humor y elementos neoclásicos, combinando motivos barrocos con influencias folclóricas británicas. El título de “simple” entendido como sencillez no debe conducirnos a ningún error: la obra muestra un dominio técnico y creativo, con texturas dinámicas y cambios armónicos sorprendentes.
Aldemaro Romero, reconocido como uno de los pioneros del estilo de onda nueva en Venezuela, muestra una habilidad excepcional para fusionar la bossa nova brasileña y el joropo venezolano con elementos clásicos. Como compositor y pianista, destacó por su capacidad para combinar canciones populares y elementos folclóricos con formas y técnicas musicales clásicas. Escrita en 1990, la «Fuga con Pajarillo», movimiento de su Suite No. 1 para Cuerdas, ejemplifica esta fusión de estilos. En esta pieza, Romero incorpora el tradicional «pajarillo» venezolano en una estructura contrapuntística de fuga, mostrando su maestría en la integración de elementos folclóricos dentro de formas musicales más académicas. Esta obra es un claro testimonio del talento innovador de Romero y su contribución a la música venezolana.
Orquesta de cuerda Bonifacio Gil
El Conservatorio Superior de Música “Bonifacio Gil” de Badajoz, en su empeño de ofrecer a sus alumnos una formación integral de calidad, recupera en 2022 la Orquesta de cuerda. Formación que se une a las ya consolidadas Banda Sinfónica, Orquesta Sinfónica, Big Band, Ensemble de Saxofones, Ensemble de Clarinetes, Coro Polifónico y Grupos de Cámara.
La orquesta de cuerda nace con la vocación de buscar la máxima calidad musical e interpretativa en la práctica del repertorio de cuerda, fomentando valores como el compromiso, exigencia, autocrítica, respeto, compañerismo y actitud colaborativa en el marco de un aprendizaje cooperativo.
Una parte esencial de la actividad del Conservatorio Superior de Música de Badajoz se centra en compartir con el público un resultado artístico musical de calidad que se ha alcanzado a lo largo del proceso de aprendizaje. Actividades y conciertos que se organizan con prestigiosas instituciones extremeñas, españolas y portuguesas. Esfuerzo y empeño que es posible gracias al apoyo de la Diputación de Badajoz.
Miguel Calderón Domínguez
Formado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, violista y director de orquesta extremeño, miembro fundador de la Orquesta de Cámara “Joaquín Turina” (Madrid), formación que ha liderado desde su creación como su Director Titular. Ha sido director invitado de la Joven Orquesta Sinfónica de Soria (JOSS) y ha dirigido la Orquesta Sinfónica de l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) en “Le Touquet ParisPlage” (Francia) en el marco del Touquet International Music Masters.
Ha ocupado el puesto de Director Academista del Pacific Music Festival (PMF) donde ha dirigido a la Pacific Music Festival Orchestra (PMFO) en Sapporo (Japón). Ha sido director asistente de la Fundación Orquesta de Extremadura realizando labores de asistencia con la Orquesta Joven de Extremadura (OJEX) y con la Orquesta de Extremadura (OEX). Director invitado de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Badajoz “Bonifacio Gil” (2017). Director invitado de la Orquesta Joven de Córdoba (2021). Profesor y director invitado del Festival Internacional de Música “Ciudad Monumental” de Cáceres (2017, 2018, 2019, 2021 y 2022). Profesor y director invitado de la Joven Orquesta Barroca de Andalucía (JOBA). Ha trabajado con solistas internacionales entre los que destacan: Janne Thomsen (flauta), Robert Cohen (cello), Yuval Gotlibovich (viola), Raquel Castro (violín), Francisco López (flauta), Pilar Jurado (soprano), Sandro D´Onofrio (piano), Alba Chantar (soprano), Sandra Ferrández (mezzosoprano), Juan Sancho (tenor), Javier Castañeda (barítono) etc.
También es licenciado en Derecho y doctorando en la Universidad de Extremadura. Faceta que le ha permitido promover la creación de la asignatura “Gestión artística” en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz. Centro educativo donde, además de impartirla, es profesor de Viola y responsable de la Orquesta de cuerda.
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III Semana del clave
Del 7 al 11 de marzo tendrá lugar la III Semana del Clave del Conservatorio Superior de Badajoz “Bonifacio Gil”. Este ciclo, en esta edición, consta de cinco conciertos y de una conferencia, en torno al clave y a la música barroca, que se desarrollaran en la Catedral de Badajoz. Los conciertos tienen carácter monográfico y especializado y estarán a cargo de alumnos del Conservatorio Superior. También participan en esta edición la clase de clave del Conservatorio de Cáceres, del profesor Miguel del Barco y el prestigioso clavecinista Alfonso Sebastián, que ofrecerá un concierto y una conferencia. La Semana del Clave es una iniciativa de las aulas de clave del Conservatorio Superior de Badajoz que, de la mano del profesor Santiago Pereira, llevan más de una década difundiendo la música antigua en la región.
Jueves 7 de marzo, 20 h. Catedral de Badajoz
Solistas del Barroco: Arias y conciertos de Vivaldi, Telemann y Händel
Aula de Conjunto instrumental barroco y Música vocal barroca del profesor Santiago Pereira
Viernes 8 de marzo, 20 h. Catedral de Badajoz
La música para clave y órgano del Barroco europeo
Aula del profesor Miguel del Barco (Conservatorio Oficial de Cáceres “Hermanos Berzosa”)
Sábado 9 de marzo, 18 h. Claustro de la Catedral de Badajoz
El arte de la fuga: maestros y alumnos de Johann Sebastian Bach
Aula del profesor Santiago Pereira
Domingo 10 de marzo, 18 h. Catedral de Badajoz
Música sacra y música para clave del seicento italiano
Aula de clave y música vocal barroca del profesor Santiago Pereira y Aula de Flauta de pico del profesor Melitón Cuadrado (Conservatorio Profesional “Juan Vázquez” de Badajoz)
Lunes 11 de marzo, 12 h. Salón de actos del CSMB “Bonifacio Gil”
Conferencia. El tratado de CPE Bach y su trascendencia en el presente
Alfonso Sebastián
Lunes 11 de marzo, 20 h. Catedral de Badajoz
De Sweelinck a Scarlatti: recital de clave
Alfonso Sebastián, clave
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BadaSAX Meeting ’24
Tras la fabulosa acogida que tuve la edición anterior del BadaSax Meeting, presentamos esta nueva edición que se desarrollará del 20 al 27 de febrero de 2024.
Dos conciertos, una exposición y dos jornadas de clases magistrales impartidas por la saxofonista Sara Zazo componen esta semana dedicada a todos los amantes del saxofón.
Las actividades del BadaSax Meeting´24 comienzan el 20 de febrero de 2024 a las 19:30h con un concierto a cargo del Ensemble de Saxofones del CSMB en la Catedral Metropolitana de Badajoz, concierto que se repetirá el día 22 de febrero en la iglesia de San Antonio de Almendralejo, a las 20,00 horas. Este concierto está organizado por el Conservatorio Profesional de Música «Tomás Bote» de Almendralejo.
El día siguiente, 21 de febrero a partir de las 16h. en el salón de actos del CSMB tendrá lugar una exposición de saxofones y complementos a cargo de Puntorep donde se podrán conocer y testar numerosos instrumentos y novedades de las prestigiosas marcas Selmer y Vandoren.
El colofón del BadaSax´24 lo pone la visita de la fabulosa saxofonista Sara Zazo. Sara ofrecerá un concierto junto al pianista Eduardo Moreno el lunes 26 de febrero a partir de las 20h en el Salón de Plenos de la Diputación de Badajoz y ese mismo día por la mañana y a lo largo de todo el martes 27 de febrero impartirá clases magistrales a los alumnos de saxofón del centro, pudiendo asistir como oyente todo el que lo desea.
Todas las actividades del BadaSax´24 son gratuitas y con acceso libre hasta completar el aforo.
Programa
Concierto: Ensemble de saxofones del CSMB
20 de febrero de 2024, 19:30 h, Catedral Metropolitana de Badajoz
22 de febrero de 2024, 20h, Iglesia de San Antonio de Almendralejo
Exposición. Saxofones y complementos Selmer y Vandoren
21 de febrero de 2024 de 16 a 21h
Salón de Actos del CSMB
Concierto «Hierba Arrollada»
Sara Zazo, saxofón
Eduardo Moreno, piano
26 de febrero de 2024, 20h
Salón de Plenos de la Diputación de Badajoz
Clases magistrales de saxofón
Sara Zazo
26 y 27 de febrero de 2024
Salón de actos del CSMB
Ensemble de saxofones del CSMB
20 y 22 de febrero
Programa
J. S. Bach (1685-1759)
Preludio y fuga nº 16 BWV 885 de “El clave bien temperado”, libro II (1744)
Concerto nach Italienischem Gusto (Concierto Italiano), BWV 971 (1735)
I. Mov I – II. Andante – III. Presto
G. Frescobaldi (1583-1643)
Fuga en sol menor
G. P. da Palestrina (1525-1594)
Misa del Papa Marcelo (1562)
Credo
J. Brahms (1833-1897) Preludio coral nº 3, Op. 122 en Fa M. O Welt, ich muss dich lassen (Oh mundo, tengo que dejarte)
D. Cimarosa (1749-1801) Concierto para oboe y orquesta en Do M. (ca. 1780), arr. M. Miján
I. Introducción – II. Allegro – III. Siciliana – IV. Allegro Giusto
A. Dvorak (1841-1904) Danza eslava Op. 46 nº 8 en Sol m. (1878-1886), arr. C. Tomsett
Juan M. González (solista en Concerto de D. Cimarosa) y Luis Carlos Bonilla, saxofones sopranos
Laura Alfaro, Luis Carlos Bonilla, Rubén Moreno y Sara Guzmán, saxofones altos
Lara Vieira, Alejandro Oliva y David Samino, saxofones tenores
Ginés Pérez y Ángel L. Corona, saxofones barítonos
Vicente Contador, director
Ensemble de saxofones del CSMB
En el año 2001 comenzó a gestarse y a hacerse realidad una nueva idea hasta entonces nunca vista en Extremadura y todavía poco extendida por España: la de formar una «Orquesta de Saxofones» donde se dieran cita todos los tipos de saxofones. Comúnmente, en el ámbito del saxofón se denomina «ensemble du saxophones» (expresión utilizada en Francia, cuna del saxofón clásico para denominar a este tipo de agrupación).
Como iniciativa del Aula de Saxofón del Conservatorio Superior de Música de Badajoz comenzó este proyecto agrupando a los alumnos más destacados del centro con el fin de proporcionarles formación en este tipo de repertorio tan interesante, pero pronto este grupo trascendió las puertas de la clase de saxofón y comenzaron a formar parte de él prácticamente todos los saxofonistas experimentados de Badajoz y algunos de fuera de la ciudad que estaban relacionada con la misma. Profesores, antiguos alumnos del centro, saxofonistas de reconocido prestigio, tienen en la actualidad como punto de encuentro este grupo de saxofonistas y entusiastas de la música escrita y transcrita para esta agrupación.
Han actuado en numerosos escenarios entre los que destacan el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro López de Ayala de Badajoz, Festival Internacional de Música de Palmela (Portugal), Ciclo de Música Contemporánea de Badajoz, MEIAC, Salón de Plenos de la Diputación, Museo Arqueológico de Badajoz, Aula Esteban Sánchez de Badajoz, Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País de Badajoz, Colegio de Abogados de Badajoz, Conservatorios Profesionales de Plasencia (Cáceres), Don Benito (Badajoz), Almendralejo (Badajoz), Sala Trajano de Mérida (Badajoz), y un largo etcétera.
Desde el año 2008 participan de manera ininterrumpida en todos los “Ciclos de Contemporánea de Badajoz” realizando numerosas grabaciones discográficas y estrenos nacionales y absolutos de diversas obras escritas para saxofón de compositores como Daniel Sprintz, Gonzalo Navarro o Enrique Blanco.
Paralelamente a todo lo anterior, esta agrupación pretende organizar y dinamizar diversas actividades relacionadas con el saxofón (conciertos, conferencias, clases magistrales,…) colaborando con diversas instituciones y entidades. Destacan las jornadas sobre el saxofón, las clases magistrales y los conciertos llevados a cabo a lo largo de estos años y que contaron con la presencia en Badajoz de conocidos saxofonistas y pedagogos como Jean-Marie Londeix (concertista internacional y profesor del Conservatorio de Bourdeax, Francia) Jean-Pierre Caens (profesor en Aix en Provance, Francia), el «Diastema Saxophone Quartet» (Philippe Lecocq -profesor en Toulouse, Francia-, Christophie Bois -profesor en Bourges y París, Francia-, Philippe Braquart -profesor en Montpellier, Francia- y Eric Devallon -profesor en Bayona, Francia y Musikene, País Vasco-), Marie-Bernadette Charrier (profesora del Conservatorio de Burdeos, Francia), el «Aurelia Saxophone Kwartet” (Johan van der Linden -profesor en Utrecht, Países Bajos-, Niels Bilj -profesor en Hengelo, Países Bajos-, Arno Bornkamp -profesor del Conservatorio de Amsterdam, Holanda-, Willem van Merwijk), Manuel Miján (Catedrático del RCSM de Madrid), Mario Marzi (profesor del CSM de Milán, Italia), Daniel Kientzy (concertista internacional), Rafael Gómez, Albert Juliá, Ricardo Capellino, Xelo Giner, Antonio Mateu, Cesaxo duo, Cuarteto Klexos… de los que han recibido numerosos consejos y con los que las experiencias vividas serán inolvidables para todos los miembros de este grupo y para el público que asistió a sus conciertos.
Desde su fundación, el Ensemble de Saxofones del Conservatorio Superior de Música de Badajoz está dirigido por Vicente Contador Verdasco, profesor de Saxofón del Conservatorio (www.vicentecontador.com)
Concierto de saxofón y piano
«Hierba Arrollada»
26 de febrero
Nota: para una mejor escucha de la obra Hierba arrollada de María Quintanilla, la compositora y la intérprete desean poner a disposición del público el poema «Una del montón», de la premio Nobel Wislawa Szymborska (1923-2012) en traducción del polaco al castellano de Gerardo Beltrán.
Programa
I
Urška Pompe (n. 1969)
Žilj (2020) para saxofón alto solo
María Quintanilla (n. 1979)
Hierba Arrollada* (2024), para saxofón tenor solo
*Estreno absoluto
Ivan Fedele (n. 1953)
High (2013), para saxofón alto solo
II
Erwin Dressel (1909-1972)
Bagatelles (1938) para saxofón alto y piano
I. Elegie – II. Scherzo – III. Aria – IV. Gigue
Ernst-Lothar von Knorr (1896-1973)
Sonata (1932) para saxofón alto y piano
I. Fantasie – II. Allegro – III. Allegretto scherzando – IV. Signal
Sara Zazo, saxofón
Nacida en Madrid en 1989, Sara Zazo toma su primera clase de saxofón a la edad de 7 años en el Conservatorio de Badajoz, España, donde finaliza sus estudios en el CSM de Badajoz con Matrícula de Honor y Premio Fin de Carrera con Vicente Contador en el año 2010. Continúa sus estudios en Música Contemporánea y Música de Cámara en el Conservatorio “Jacques Thibaud” de Burdeos, Francia, con la profesora Marie-Bernadette Charrier durante los años 2010 y 2012.
En 2017 finaliza el Master Pédagogie Instrumentale en la Haute École de Musique de Lausanne, Suiza, bajo la tutela de Pierre – Stéphane Meugé, con quien ya realizó Master Interprétation –Concert entre 2013 y 2015, en la misma institución. Ganadora del prestigioso Fritz Gerber Award 2018 y el 2o Premio Kiefer Hablitzel Stiftung 2016, también la Fondation Lyra, Fondation Max Jost y Fondation Irène Dénéréaz apoyan su carrera. Cuenta con diversos galardones de ámbito nacional e internacional como músico solista y de cámara.
Colabora regularmente con Orchestre de la Suisse Romande y Orchestre de Chambre de Genève. También ha sido invitada como saxofonista junto a Lucerne Festival Academy, Lucerne ALUMNI Ensemble, Schleswig Holstein Musik Festival Academy, Orquesta de Palau des Arts, Orquesta de Extremadura, Orchestre de Chambre de Lausanne, Lemanic Modern Ensemble, Ensemble Contrechamps, Verbier Festival, City Light Orchestra y Compañia de teatro 2b Company. Ha trabajado junto a Maestros de prestigio internacional como Riccardo Chailly, Matthias Pintscher, Simon Rattle, Peter Eötvös, Alan Gilbert, Susanna Mälki, Jonathan Nott, Neemi Järvi,Kazuki Yamada, Timothy Brock y Christoph Eschenbach.
Gracias a sus actividades artísticas, Sara ha tocado en diversas salas de prestigio como ElbPhilharmonie Hamburg, KKL Luzerne, Victoria Hall, Fundación Juan March, Roulette Intermedium New York, LAC Lugano, La Seine Musicale Paris, etc.
Sara cuenta con una actividad concertística internacional muy activa y es miembro de varios ensembles, incluyendo el Duo piano & saxofón Zazo – Moreno y Le Sax Consort (musique de la Rennaissance). Particularmente dedicada a la música contemporánea, es cofundadora de Altera Inde, IBSUD Quartet and ACUTE Sax Trio, y forma parte de la plataforma dedicada a la creación contemporánea Sinfonietta CONTAINER.
Nombrada Artista Selmer en el año 2018, Sara es, desde el año 2016, profesora titular de saxofón en Conservatoire de la Broye (Suiza), y desde Septiembre de 2023, profesora en el Conservatoire de Bordeaux «Jacques Thibaud» en el programa CPES (Cycle Préparatoire à l’enseignement supérieur) y colaboradora del PESMD Bordeaux junto a Marie Bernadette Charrier. Más información en http://sarazazo.eu
Eduardo Moreno, piano
Tras estudiar el grado profesional en su ciudad natal (Almendralejo, Badajoz) termina los estudios superiores en el Conservatorio Superior de Badajoz con el profesor Alexander Kandelaki, imprescindible en su desarrollo musical y personal. La siguiente etapa estará marcada por el maestro Vadim Suchanov, con el que estudió durante dos años en el Richard Strauss Konservatorium (Múnich).
Premiado en numerosos concursos entre los que destacan “Ciutat de Carlet”(1er premio), “Marisa Montiel” (1er premio y premio especial) o “Infanta Cristina”(2o premio), gracias al cual actúa en el Steinway Festival celebrado en Hamburgo. En el campo de la música de cámara ha sido siempre muy activo, actuando con reconocidos músicos como Yuval Gotlibovich (profesor de viola en ESMUC y en el Conservatorio de Lugano) y Jonathan Gotlibovich (violonchelista integrante del Meitar Ensemble), el flautista italiano Mario Ancillotti (ha sido flauta primera de la Orquesta de la RAI y de la Accademia Sta. Cecilia de Roma) o el saxofonista Marcus Weiss (Hochschule für Musik de Basilea). Destaca su colaboración con la soprano Carmen Solís junto con la que ha grabado un disco para el sello Brilliant Classics. Es profesor de música de cámara y repertorista en el Conservatorio Superior de Badajoz donde realiza una importante labor pedagógica; además, interviene como pianista en clases magistrales de profesores como Jean-Marie Londeix (Bourdeaux), Ralph Mano (Köln) o Harri Mäki (Sibelius Academy, Helsinki). Recientemente realiza el Máster de Interpretación, en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid bajo la tutela de la profesora Nino Kereselidze obteniendo la máxima calicación en su Recital Fin de Máster.
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Conferencia: Los creadores de Prometeo
Los creadores de Prometeo. Un recorrido por la presencia del mito en la historia de la música
Conferencia a cargo del Dr. Julio César Abad Vidal.
Miércoles, 7 de febrero, 10 h. Salón de actos del CSMB
Entrada libre
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Clases magistrales de violín barroco
Masterclass de violín barroco. 2º encuentro a cargo de Josep Martínez Reinoso, para alumnos del aula de Conjunto Instrumental Barroco del Profesor Santiago Pereira
Viernes, 26 de enero de 2024, 18 H. Aula 25
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Clases magistrales de flauta
El flautista extremeño Francisco López imparte unas clases magistrales a los alumnos del aula de flauta travesera del centro.
Las masterclass tendrán lugar los días 16 y 17 de enero en el salón de actos del conservatorio.
Los alumnos oyentes que quieran asistir, deberán contactar previamente con el profesor Santiago Marín
Contacto: smarin@dip-badajoz.es
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Anuncios breves y documentos, enero 2024
Esta página se actualizará conforme se publiquen nuevos avisos y documentos
Convocatoria de febrero
16 de enero
Si quieres solicitar la convocatoria de febrero debes presentar la solicitud en secretaría, especificando las asignaturas, antes del 23 de enero.
Puedes solicitarlo en los siguientes casos:
- Si estás en 4º curso y tienes asignaturas pendientes de cursos anteriores (incluido Recital)
- Si estás repitiendo 4º curso
- Si se te ha concedido ampliación de matrícula
- Si estás repitiendo una o más asignaturas de las que conforman las materias de formación básica. Puedes solicitar la convocatoria de febrero para estas asignaturas.
Encuentro de orquesta sinfónica
19 de enero
La Jefatura de estudios hace público el plan de ensayos y conciertos del próximo encuentro de la orquesta sinfónica del CSMB, que tendrá lugar del 29 de enero al 2 de febrero.
Trabajo fin de grado, convocatoria de febrero
Deberán entregar el trabajo los alumnos matriculados que deseen defenderlo en la convocatoria de febrero o sean antiguos alumnos que solo estén pendientes del TFG.
El plazo es del viernes 26 al lunes 29 de enero.
Se enviará una copia en PDF adjunta a jefatura.com.superiorbad@educarex.es y una copia física encuadernada, en la secretaría del centro. La copia deberá ir acompañada de un informe emitido por el tutor que acredite que el Trabajo reúne los requisitos exigibles para su presentación y defensa.
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Actividades pedagógicas, grupo Klexos
Nuestro centro acoge el día 18 de diciembre una mañana de sesiones pedagógicas a cargo del conjunto de saxofones Klexos, bajo el marco de su festival «KlexosLab». Las nuevas estéticas musicales, la escucha y la relación entre el intérprete y el compositor serán temas a debatir en estas actividades y sobre los que Klexos invitará a la reflexión al alumnado del conservatorio.
Los estudiantes del centro, futuros profesionales de la interpretación y la composición, tendrán la oportunidad de participar en tres sesiones. En la primera de ellas, el compositor Pedro González, profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) y compositor residente en Klexos, llevará a cabo un taller con los estudiantes de composición sobre técnicas de creación multimedia y acercamientos interdisciplinares a la composición dentro del ámbito de la música académica europea.
La segunda de las actividades se enfoca en la relación entre el intérprete (en este caso, saxofonista) y el compositor. En esta actividad los miembros de Klexos trabajarán, interpretarán y analizarán diferentes propuestas (esbozos o movimientos) que el alumnado de composición trabaja en sus aulas. En la actividad se pondrá de manifiesto la importancia del trabajo en equipo entre ambos: el saxofonista, conocedor de su instrumento y las posibilidades que alberga, y el compositor, que plasma sus ideas musicales al papel.
Finalmente, a las 12:30 se llevará a cabo una actividad de improvisación guiada, abierta a todo el alumnado del centro que quiera participar y en la que se invitará a reflexionar sobre la importancia de la escucha, tanto para la interpretación como para la creación musical.
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Curso de repertorio vocal
Actualización a 8 de noviembre: el curso se realizará finalmente del 27 al 30 de noviembre por motivos ajenos al conservatorio.
Curso de repertorio vocal para cantantes y pianistas
Profesor: Manuel Burgueras
La inscripción es gratuita. Los interesados en participar en las clases deberán enviar sus nombres, apellidos y repertorio a trabajar a la siguiente dirección: smartinez@dip-badajoz.es
Fecha límite de inscripción: 26 de octubre de 2023
Tras el éxito cosechado el curso pasado, el Conservatorio Superior de Música de Badajoz, con el objetivo de promover el repertorio de cuerda en la región a través de la práctica orquestal y estimular la calidad y excelencia artístico-musical, abre sus puertas a todo aquel que quiera formar parte de la orquesta de cuerda “Bonifacio Gil” y compartir música y vivencias con el resto de jóvenes instrumentistas de cuerda de Extremadura y del Alentejo.
BASES
1. Requisitos
Podrán ser miembros aquellos que:
- Estén cursando enseñanzas superiores o enseñanzas profesionales en su tercer ciclo (5º y 6º) en las especialidades de violín, viola, violonchelo o contrabajo en cualquier Conservatorio Oficial o Centro autorizado de la Comunidad Autónoma de Extremadura o del Alentejo.
- O aquellos que hayan finalizado las enseñanzas superiores o enseñanzas profesionales en las especialidades de violín, viola, violonchelo o contrabajo en cualquier Conservatorio Oficial o Centro autorizado de España y Portugal.
2. Solicitudes
- Quienes deseen formar parte de la Orquesta deberán cumplimentar el siguiente formulario:
Formulario de inscripción OC-CSMB
Este formulario se creó en Educarex, Consejería de Educación y Empleo de la Junta de Extremadura. - El plazo para presentar solicitudes finaliza el 21 de noviembre de 2023. Una vez finalizado, se remitirá por correo electrónico la lista de admitidos y, en su caso, se informará a los interesados de los posibles errores detectados en la inscripción, debiendo subsanarse en el plazo máximo de tres días naturales. Las solicitudes no subsanadas en el plazo indicado se tendrán por no presentadas.
3. Audiciones
- Deberán realizar audición aquellos aspirantes que estén cursando o hayan finalizado enseñanzas profesionales. Estarán exentos aquellos que estén cursando o hayan finalizado enseñanzas superiores.
- En el formulario de inscripción, los aspirantes podrán elegir entre una audición presencial o el envío de un enlace de video oculto (preferiblemente mediante YouTube o Vimeo) de una duración máxima de 10 minutos. Tanto la audición presencial como telemática consistirá en la interpretación de una obra o movimiento de libre elección de nivel igual o superior a 6º de enseñanzas profesionales (véase más abajo la lista de obras orientativas por especialidad).
- Para aquellos que elijan la audición presencial, ésta tendrá lugar el día 2 de diciembre de 2023 en el salón de actos del Conservatorio Superior de Música de Badajoz, Plaza de la Soledad, 8, Badajoz. La convocatoria específica será enviada por correo electrónico con suficiente antelación.
4. Selección
- Los aspirantes obligados a realizar audición en cualquiera de sus formas, recibirán un correo con los resultados del procedimiento, ordenados por puntuación y en función de las plazas disponibles.
- Los candidatos que superen el proceso selectivo serán convocados para el proyecto 2023/24 que se desarrollará en las fechas que se indican a continuación. Tal convocatoria deberá ser aceptada por el aspirante contestando al correo enviado; si en el plazo de 2 días el correo no se ha respondido, el aspirante será removido de su puesto, se le tendrá por no presentado y se convocará al siguiente de la lista.
- La permanencia de todos los admitidos tendrá duración de un curso académico.
5. Proyecto 2023/24: fechas, conciertos, repertorio y material
- El proyecto se desarrollará, en horario por determinar, en los siguientes días:
Parciales
- 17 de febrero (parcial de violines)
- 18 de febrero (parcial de violas, cellos y contrabajos)
- 24 de febrero (parcial de violas, cellos y contrabajos)
- 25 de febrero (parcial de violines)
Tutti
1 (mañana), 3, 9, 10, 15 (mañana), 16, 17 (mañana) de marzo
Conciertos
- 17 de marzo
- 18 de marzo
El repertorio y material serán remitidos por correo electrónico a los participantes antes del 1 de enero de 2024.
6. Régimen interno
El buen funcionamiento de la agrupación deberá obedecer a una serie de preceptos que se presumirán conocidos y aceptados por los aspirantes que formalicen su solicitud. Estos son:
1. De los pilares
El funcionamiento ordinario de la orquesta estará inspirado en los siguientes principios rectores:
- La búsqueda de la máxima calidad musical e interpretativa.
- Compromiso, exigencia y autocrítica en el estudio individual para conseguir el mayor conocimiento e interdependencia posible entre secciones.
- Respeto, compañerismo y actitud colaborativa en el marco de un aprendizaje cooperativo.
2. De los integrantes
a) Derechos
Serán derechos de los miembros:
- Participar de forma activa en las actividades organizadas por la orquesta y por el Conservatorio Superior de Música de Badajoz (gratuidad en la asistencia de conciertos, talleres, clases magistrales etc.).
- Expedir a su favor un Certificado de reconocimiento de créditos (2 ECTS) de libre configuración conforme al Espacio Europeo de Educación Superior (EEES).
- Ser informado acerca de la estructura y organización de ensayos y conciertos.
- Tener acceso a las normas de régimen interno, formular propuestas de mejora y que estas sean tenidas en cuenta.
- Darse de baja libre y voluntariamente en cualquier momento sin perjuicio de la pérdida del derecho a la concesión de los créditos (ECTS) de libre configuración antedichos.
b) Deberes
Serán obligaciones de los miembros:
- Cumplir de buena fe y acatar este Reglamento.
- Asistir con puntualidad a los ensayos, conciertos y representaciones en que sean expresamente convocados. La falta de asistencia sólo estará justificada por razones médicas debidamente acreditadas por el facultativo competente.
- Ser leal a la orquesta y compartir los objetivos, principios e ideales de la formación y promover la consecución de estos.
- Estudiar, comprometerse y responsabilizarse de su papel en la orquesta para perseguir la excelencia interpretativa.
c) Baja
Se podrá perder la condición de miembro de la orquesta y, como consecuencia, sus derechos:
- Por el incumplimiento reiterado de alguna o algunas de las obligaciones suscritas.
- Por conducta contraria a la buena convivencia, principios rectores y objetivos.
- Por renuncia voluntaria, comunicada por escrito.
ANEXO: Obras orientativas por especialidad
Contrabajo
• K.D von Dittersdorf: Concierto en Mi Mayor.
• D. Dragonetti: Concierto en La Mayor.
• G. Bottesini: Elegía.
• H. Eccles: Sonata.
• P. Hindemith: Sonata.
• A. Misek: Sonata en La Mayor, op. 5.
• H. W. Henze: Serenata para Contrabajo Solo.
• J.S. Bach: Sonata para Viola da Gamba y Clave nº 2
Se aceptarán otras obras de dificultad similar.
Viola
• Suites para violoncelo solo o Sonatas y Partitas para violín solo (transcripción para viola (J.S. Bach).
Estudios orientativos:
◦ Hoffmeister: Estudios para viola 1,4,5,7,8,9.
◦ R. Kreutzer: 8, 10, 11, 12, 14, 17, 23, 28, 30, 33, 35, 41.
◦ B. Campagnoli: 3, 5, 8, 9, 14, 17, 23, 28, 30, 33, 35, 41.
• J. Brahms: Sonata para Viola y Piano Op. 120 N 1.
• M. Bruch: Romance Viola y Piano Op. 85
• F. Schubert: Sonata Arpeggione
Conciertos:
• C. Stamitz: Concierto en Re M.
• Hoffmeister: Concierto en Re M.
• J.Cr. Bach: Concierto en Do m.
Se aceptarán otras obras de dificultad similar.
Violín
Interpretación de dos estudios de libre elección de los siguientes:
• R. Kreutzer: 42 estudios. (Edición Ricordi), nº: 22 (bis), 27, 32, 34, 37, 38,40.
• P. Rode: 24 Caprichos.
• J. Dont: Estudios y Caprichos Op 35.
• P. Gaviniés: 24 Estudios (Matinees)
• G. Wieniawski: L ́ecole moderne Op 10.
• N. Paganini: 24 Caprichos Op 1.
• J. S. Bach: Sonatas y Partitas para Violín Solo
• Todos los conciertos de W.A. Mozart y los cronológicamente posteriores a estos.
• F.Schubert: Rondó para violín y piano Op.70, D. 895 en Si menor.
• F. Kreisler: Preludio y Allegro al estilo de Pugnani
• P. Sarasate: Romanza Andaluza, Op 22 no 1,
• M. Falla: Danza Española de la Vida Breve (transcr. Kreisler)
• Novachek: Perpetuum movile Op.5 nº4.
• Vieuxtemps: Tarantella.
• Sarasate: Introducción y Tarantella.
• Beriot: Escenas de baile Op.100.
• Falla-Kreisler: Danza española.
• Wieniawsky: Scherzo tarantella.
Se aceptarán otras obras de dificultad similar.
Violonchelo
• Popper, 40 Estudios Op. 73
• 6 Suites de J.S. Bach
• D. Van Goens, Scherzo op. 12.
• G. Goltermann, Capricho op. 24.
• G. Cassadó, Dance du Diable Vert
• G. Fauré, Papillon
• G. Monn, Concierto en sol menor.
• G. Tartini, Concierto en re mayor.
• Vivaldi, Concierto en la menor RV 420.
• P. Emanuel Bach, Concierto en la menor.
• L. Boccherini, Concierto en sib mayor.
• J. Rodrigo, Concierto en Modo Galante.
• Lalo, Concierto en re menor.
• J. Offenbach, Gran Escena Española.
• J.Haydn, Concierto en Do M.
• Camille S. Saëns, Concierto en La m
• A. Ariosti en mi menor (arr. Piatti)
• J. S. Bach BWV 1027 a 1029
• L.v. Beethoven op. 102 n. 411
• L. Boellmann op. 40
• G. B. Bréval n. 5 en sol mayor
• G. Cassadó Sonata al estilo antiguo español
• G. Enescu op. 26 n. 1
• G. Fauré op. 109 y 117
• F. Francoeur en mi mayor
• Z. Kodály Sonata op. 4
• G. F. Händel op. 2 en sol menor
• E. Lalo en la menor
• B. Martinů n. 2
• F. Mendenssohn op. 45 y 58
• C. Saint-Saëns op. 32 n. 1.
Se aceptarán otras obras de dificultad similar.
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Clases magistrales de piano
Los días 23 y 24 de octubre recibimos en el conservatorio la visita del profesor y pianista Tilman Krämer, docente en la Hochschule für Musik de Friburgo, que impartirá clases magistrales a los alumnos de piano del conservatorio.
Horario y repertorio a trabajar
Lunes 23 (horario de mañana) CPM Juan Vázquez «Sala Carmelo Solís»
– 11:00 a 13:00 Variaciones sobre un tema de Corelli S. Rachmaninoff
– 13:00 a 14:00 Estudio trascendental «Wilde Jagd» F. Liszt
Lunes 23 (horario de tarde) CSM Bonifacio Gil «Salón de actos»
– 17:00 a 18:00 Sonata para piano 2 Op. 36 S. Rachmaninoff
– 18:00 a 20:00 Sonata para piano K.333 W.A. Mozart
Martes 24 (horario de mañana) CSM Bonifacio Gil «Salón de actos»
– 10:00 a 11:00 Variaciones brillantes Op. 12 F. Chopin
– 11:00 a 12:00 Liebestod Tristan und Isolde Wagner/Liszt
– 12:00 a 13:00 Fantasía en si menor A. Scriabin
– 13:00 a 14:00 Fantasía Wanderer D. 760 F. Schubert
Esta actividad está enmarcada dentro del programa Erasmus+.
Tilman Krämer
El pianista Tilman Krämer se ha revelado en los últimos años como uno de los artistas más interesantes de su generación. Junto a su intensa actividad concertística, su grabación de las obras tempranas para piano de Brahms ha captado la atención internacional. Fue alumno en sus primeros años de Paul Buck en Stuttgart. Más tarde estudió con Konrad Elser en la Musikhochschule de Lübeck y con Leonid Brumberg en Viena. Una influencia muy importante artísticamente durante esta etapa, fue su trabajo junto a la pianista Elisabeth Leonskaja. Completó su formación musical con la participación en numerosas Masterclasses con, Oleg Maisenberg, Karl-Heinz Kämmerling, James Tocco y Andrei Jasinski, entre otros.
Tilman Krämer ha sido laureado en numerosos concursos. Fue premiado en 1996 en el Concurso Internacional de piano de Madrid. En el mismo año le otorgaron el Premio de Música de la fundación Possehl de Lübeck.
Junto a su actividad como solista, muestra un especial interés por la música de cámara. Entre sus profesores se encuentran Walter Levin y Henry Meyer, del cuarteto LaSalle, como también Thomas Kakuska, del cuarteto Alban Berg. Ha ofrecido conciertos junto a componentes del cuarteto Alban Berg y del cuarteto Artemis, como también con Torleif Thedëen, Daishin Kashimoto, Jean-Guihen Queyras, Bruno Schneider, Martin Ostertag, Francis Gouton, Vytautas Sondeckis y el cuarteto M.Nostitz, de Praga. Tilman Krämer fue becado durante sus estudios por “jeunesse musicale”, “Deutschen Akademischen Austauschdienstes” y “Studienstiftung des deutschen Volkes”. Es bienvenido en Festivales internacionales como el Schleswig-Holstein-Musikfestival, el Bach Fest Leipzig, el Usedomer Musikfestival, el Festival “Liszt en Provence”, el Ankara Music Festival, “Forum Musikae” en Madrid, el «Bach Fest Leipzig», el Festival de música de cámara de Schloss Elmau, el Brahms-Festival Lübeck, y el Oberstdorfer Musiksommer.
Desde su debut en Japón en 1999 ha sido invitado regularmente a la Schubertiade Japan con la Osaka Chamber Orchestra. En 2005 realizó por primera vez una gira con gran éxito por China. Ha realizado numerosas producciones musicales para las radios y televisiones más importantes de Alemania, Japón y China. En 2000, Tilman Krämer grabó su primer CD con obras de Schumann y Chopin para el sello discográfico Venus Music. La grabación completa de las “Canciones sin palabras” de Felix Mendelssohn-Bartholdy recibió unas críticas entusiastas (“Referenzeinspielung”, Piano News 4/2002). En 2005 presenta un CD con obras para piano de Brahms en cooperación con la Radio Alemana de Colonia, que recibió los más altos elogios de la prensa (“una de las más importantes interpretaciones de Brahms de los últimos años”, klassic.com). En 2009 graba otro CD dedicado a Brahms con las sonatas op.1 y op.2 con el sello Coviello Classics, en coproducción con la Radio de Baviera. El pianista Oleg Maisenberg manifestó su entusiasmo sobre la interpretación de Brahms de Tilman Krämer: “magnífico a todas luces, absolutamente superior en su sonido, con pensamientos cristalinos, altamente sensible, y al fin y al cabo, lleno de inspiración y sentimiento para la interpretación de Brahms. También el eco de la prensa resultó igualmente positivo: “Rara vez la escucha de las obras para piano de Brahms ha sido tan cautivadora”, NDR Kultur, “una concepción de Brahms arrebatadora, llena de sentimiento e inteligente, como raras veces se ha escuchado”, WDR 3, “Este pianista dispone de una extraordinaria abundancia de posibilidades artísticas, unidas a una capacidad aún más extraordinaria de calibrar justamente su entrega”, kultiversum. Esta grabación recibió, al igual que el 1er CD de Brahms, el “Supersonic Award” de la revista musical europea “Pizzicato” y fue nominado para el “premio de la crítica discográfica alemana” en 2010. Desde 2001 hasta 2007, Tilman Krämer fue profesor de piano en la Musikhochschule de Lübeck. Desde abril de 2007 tiene una plaza como profesor de piano en la Hochschule für Musik de Freiburg. Ha impartido masterclasses en Alemania, Francia, Japón y desde 2012 anualmente en el Forum Musikae (Academia de Música) en Madrid. En 2014 fue invitado para ofrecer Masterclasses, actuar como jurado (Schubert Competition) y ofrecer conciertos dentro de la Schubertiade Japan. En el año 2015 publica con el sello Coviello Classics un CD con obras de música de cámara del compositor David Kirchner. Para el año 2016 Tilman Krämer ha recibido invitaciones para impartir cursos de perfeccionamiento en el Conservatorio “P.A.Soler” en San Lorenzo del Escorial, en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca, y dentro del festival “Musicalta” en Francia. Además, ha sido “Artist in residence” en el Málaga Clásica Festival, en mayo de 2016. Asimismo, en 2021 fue miembro del jurado del Concurso Internacional de piano “Ferruccio Busoni” de Bolzano.
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Acto de apertura 2023/2024
Conservatorio Profesional «Juan Vázquez»
Conservatorio Superior «Bonifacio Gil»
El solemne acto de apertura del curso académico 2023/2024 tendrá lugar este año en la Biblioteca de Extremadura (Alcazaba de Badajoz) el martes 17 de octubre, a las 11 horas, y contará con la lección inaugural titulada «Los García, una familia para el canto» a cargo de Don Andrés Moreno Mengíbar, así como con la intervención musical de la soprano Irene González y la pianista Nuria Ruiz.
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Welcome Week 2023
Os presentamos la Welcome Week 2023, que tendrá lugar del 18 al 21 de septiembre. Una semana llena de actividades organizada desde nuestro conservatorio y que sirve de preámbulo al nuevo curso 2023-2024.
FAQ
¿Qué es la Welcome Week?
La Welcome Week es una semana llena de actividades organizada por el Conservatorio Superior de Música “Bonifacio Gil” de Badajoz a modo de bienvenida para todo el alumnado y profesorado del curso 2023-2024 con la que se pretende llenar a los participantes de herramientas, saberes y experiencias nuevas que sirvan de ayuda para afrontar los desafíos que presenta el curso académico.
Este año contamos con los profesores invitados Enric Pizá, Juan Luis Orozco, Antonio Carrasco, Francisco José Perera y el grupo Batalá.
También formarán parte del resto de las actividades de la Welcome Week los profesores del centro Paco Vila, Libertad Agudo, Jesús David Valero y Charo Mayoral; contaremos asimismo con la participación del Aula de Percusión.
¿Como me inscribo a las actividades?
Podrá inscribirse cualquier persona interesada en participar en las actividades.
Para inscribirte, cumplimenta este formulario de Google/Educarex: https://forms.gle/HrgVnQqQ9gB5qqm66
El formulario estará activo desde las 10:00 h del lunes 11 de septiembre hasta las 20:00 h del viernes 15 de septiembre.
La reserva de plaza se realizará por orden de inscripción.
El formulario de inscripción solamente se podrá cumplimentar una vez.
¿Qué pasa si no puedo asistir a una actividad en la que me he inscrito?
Habrá que avisar en la siguiente dirección de email: percucsmbadajoz@gmail.com explicando a la actividad que no puedes ir para ir convocando a los reservas de dicha actividad. Se ruega que en caso de no poder asistir a una actividad se comunique a la mayor brevedad posible.
¿Cómo se organizan los talleres de batukada?
Se dividen en dos grupos: A y B. El jueves 21 cada grupo tiene asignado una hora de trabajo de forma independiente. La finalización del taller es la Rúa Batukada en la que se realizará una demostración en la plaza de la Soledad.
En los talleres se asignará un instrumento por persona, el cual interpretará durante la duración de los diferentes talleres. No se podrá cambiar de instrumento salvo que la organización del taller así lo precise.
¿Cuáles son los requisitos para participar en el taller de creación de altavoces Bluetooth?
Ninguno, solamente tienes que ir al taller, el conservatorio proporciona todo el material necesario. Se recomienda que traigas un cargador de móvil o una batería portátil, en ambos casos con microUSB.
ACTIVIDADES Y HORARIO
Lunes 18 de septiembre
10:00 – 11:00 Encuentro de bienvenida para el nuevo alumnado
Directiva del centro. Salón de Actos
Acto de bienvenida oficial para el nuevo alumnado, en él también se explicará el funcionamiento del centro y otros asuntos relacionados con el día a día en el mismo.
11:00 – 12:00 Conoce Badajoz
Charo Mayoral
Actividad destinada a dar a conocer al nuevo alumnado los espacios más importantes y cercanos al conservatorio de Badajoz.
12:30 – 14:00 Horarios asignaturas optativas curso 2023-2024
En este documento se detallan los horarios y aulas para la petición de horarios, incluyendo la asignatura de instrumento principal, optativas y otras asignaturas.
16:00 – 18:00 Taller de Body Percussion Sesión 1**
18:30 – 20:30. Taller de Body Percussion Sesión 2**
Enric Pizà. Sala Aftasí
Taller de sensibilización rítmica con el cuerpo como instrumento principal. Desarrollo y descubrimiento de habilidades psicomotrices a través del ritmo, desinhibición, disfrute y creación de un ritual de tribu.
**Las sesiones son iguales, se trata del mismo taller realizados dos veces. Solo se puede asistir a una sesión.
Martes 19 de septiembre
10:00 – 12:00 Horarios instrumento principal curso 2023-2024
En este documento se detallan los horarios y aulas para la petición de horarios, incluyendo la asignatura de instrumento principal, optativas y otras asignaturas.
12:00 – 12:30 Masaje Sonoro Sesión 1**
12:30 – 13:00 Masaje Sonoro Sesión 2**
13:00 – 13:30 Masaje Sonoro Sesión 3**
Jesús David Valero y Charo Mayoral. Salón de actos
Actividad destinada a crear nuevas formas de percepción del sonido, en el que a través de diferentes usos de materiales y efectos se pretende dotar al oyente de nuevos horizontes acústicos y sonoros, además de potenciar la relajación y la propiocepción.
**Las sesiones son iguales, se trata de la misma actividad realizada tres veces. Solo se puede asistir a una sesión.
19:30 – 21:00. Conferencia-concierto de Nyckelharpa
Juan Luis Orozco. Salón de Actos
Conferencia en la que Juan Luis Orozco nos introducirá en este instrumento tan poco conocido y comentará su experiencia vital la cual le ha llevado a ser interprete del mismo.
Posteriormente ofrecerá un concierto en el que se interpretarán obras de Biber, Schnittke y Bach. Concluirá con una actividad formativa y participativa con el público asistente en el que podrán acercarse al instrumento y tocar con él.
Miércoles 20 de septiembre
10:00 – 11:00 Taller de creación de altavoces Bluetooth Sesión 1**
11:00 – 12:00 Taller de creación de altavoces Bluetooth Sesión 2**
Paco Vila. Salón de Actos
Con este taller se pretende dar todas las herramientas y conocimientos necesarios para la creación de altavoces Bluetooth de fabricación propia.
** Las sesiones son iguales, se trata de la misma actividad realizada dos veces. Solo se puede asistir a una sesión.
12:00 – 14:00 Concurso de Otamatone
Sala Aftasí
Concurso de interpretación de Otamatone. El concurso consistirá en interpretar una melodía propuesta por el tribunal y una libre (con o sin acompañamiento) con este instrumento.
- Podrá presentarse cualquier persona interesada en participar.
- El concurso constará de dos categorías: A y B.
- Se interpretará una obra obligada y una obra libre (con o sin acompañamiento)
- Las obras obligadas son:
- Categoría A: Imagine, de J. Lennon
- Categoría B: Nessum dorma, de G. Puccini
- El tribunal decidirá qué interpretación es merecedora de los premios teniendo en cuenta la melodía escogida, dificultad y destreza a la hora de interpretar.
- Los premios consistirán en un Otamatone para cada uno de los premiados.
16:00 – 17:30 Taller de baile: introducción a bailes latinos
Libertad Agudo. Sala Aftasí
18:00 – 19:30 Taller de baile: introducción al tango
Antonio Carrasco y Libertad Agudo. Sala Aftasí
Este taller está pensado y dirigido para aquellos que interesados en el tango o en los bailes latinos y que aunque les parezca muy complejo, les apetece adentrarse en su música,iniciarse en el código del baile, el abrazo, la milonga, etc..
20:00 – 21:30 Milonga
Sala Aftasí
Acto social en el que se realiza una Muestra tanto de tango como de diferentes bailes latinos en la que se pondrán en práctica todos los conceptos aprendidos durante los talleres.
Jueves 21 de septiembre
10:00 – 12:00 Taller reconducción postural para músicos Sesión 1**
12:00 – 14:00 Taller reconducción postural para músicos Sesión 2**
Francisco José Perera. Salón de actos
Con este taller se pretende dotar de recursos y estrategias útiles a alumnos y profesores para la prevención de lesiones relacionadas con la práctica instrumental. Asimismo, busca generar una conciencia y sensibilización sobre la importancia de cuidar la salud.
Se ruega a los asistentes a que lleven sus instrumentos, ropa cómoda, toalla y agua para la sesión de ejercicio terapéutico.
**Las sesiones son iguales, se trata del mismo taller realizados dos veces. Solo se puede asistir a una sesión.
16:00 – 17:30 Taller de Batukada Grupo A
17:30 – 19:00 Taller de Batukada Grupo B
BATALÁ. Sala Aftasí
Taller de sensibilización rítmica a través de la interpretación de instrumentos de percusión que llevará a cabo el grupo Batalá que concluirá la Welcome Week con una Rúa por las calles cercanas al conservatorio.
La actividad Rúa Batukada (20:00 h) que se había cancelado, se descancela y tendrá lugar con normalidad como estaba previsto. Rogamos disculpen la confusión.
20:00 – 21:00 Rúa Batukada. Todos los grupos de Batukada
Jesús David Valero y BATALÁ. 60 plazas
Pasacalle conjunto de todos los grupos de batukada para finalizar la Welcome Week.
Lugar: plaza de la Soledad.
Más información: percucsmbadajoz@gmail.com
Organizador general: Jesús Valero
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La Noche en Blanco 2023
El Conservatorio Superior de Música de Badajoz «Bonifacio Gil» se complace en participar en la Noche en Blanco 2023, un evento que cada año celebra el arte y la cultura en nuestra ciudad. Invitamos a todos los amantes de la música y la cultura a unirse a nosotros para conocer mejor nuestro centro.
Este sábado día 2, a partir de las 22:00, el Conservatorio Superior de Música abrirá sus puertas para ofrecer visitas guiadas por este edificio histórico, invitando a los asistentes a sumergirse en el mundo de los estudios de grado de las enseñanzas artísticas superiores de música.
Uno de los puntos destacados de nuestra visita guiada será la oportunidad de disfrutar de las magníficas vistas panorámicas desde la tercera planta de nuestro edificio, desde donde podrán admirar la parte histórica amurallada de la ciudad de Badajoz. Además, tendrán la oportunidad de adentrarse en las aulas donde nuestros estudiantes reciben clases de música. Podrán conocer de cerca el proceso de aprendizaje y dedicación que nuestros músicos aplican día a día para perfeccionar su arte.
Y eso no es todo; nuestro salón de actos, donde se llevan a cabo conciertos de acceso libre de manera asidua, también estará abierto para ser explorado y compartir la emoción de estar en el mismo lugar donde la música cobra vida y se comparte con nuestra comunidad.
Esta Noche en Blanco es una oportunidad excepcional para conectar con la música y experimentar la belleza de nuestro conservatorio. Tanto si es usted un apasionado de la música como si simplemente desea disfrutar de un entorno cultural único, ¡le invitamos a unirse a nosotros!
Las visitas guiadas serán desde las 22:00 hasta las 00:00 y el centro permanecerá abierto después hasta las 03:00.
Aquí tienes un enlace a nuestras páginas de información general sobre el centro y sobre su historia, para más información.
En la página oficial del certamen se encuentra el listado de premiados y diplomas de finalista emitido por el jurado con fecha 17 de junio de 2023.
Toda la información relativa a esta edición del certamen está disponible en la dirección csmbadajoz.es/certamen