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Audiciones y conciertos

Orquesta Sinfónica Juvenil

Concierto de intercambio de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Portugal.

Director: Christopher Bochmann

Obras de Jerónimo de Lima – Schönberg – Tressler – Haydn

Domingo 7 de abril, 18:30. Teatro López de Ayala.
Entrada libre

Programa

Jerónimo Francisco de Lima (1743 – 1822)
Teseo. Obertura

Arnold Schönberg (1874 – 1951)
Seis Pequeños Estudios, Op. 1 (orq. Ch. Bochmann)
Leicht, zart
Langsam
Sehr Langsam
Rasch, aberleicht
Etwas rasch
Sehr Langsam

Bertha Tressler (1881 – 1964)
Suite (orq. Ch. Bochmann)
Ballade
Burla
Thoughts
Waltz

F. Joseph Haydn (1732 – 1809)
Sinfonía núm. 99 en mi bemol mayor
Adagio – Vivace assai
Adagio
Menuetto e Trio (Allegretto)
Finale: Vivace

Orquesta Sinfónica Juvenil

Fundada en 1973, la Orquestra Sinfónica Juvenil está hoy reconocida como una institución indispensable en el escenario músico-pedagógico portugués.

Siendo la única orquesta joven con actividad permanente en Portugal, desempeña un papel crucial en la formación de jóvenes músicos, desde la perspectiva de perfeccionamiento de alto nivel y profesionalización.

En estos 50 años de existencia, la OSJ ha formado a muchos de los actuales instrumentistas de orquestas profesionales, y ha promovido y dado a conocer al público a muchos jóvenes solistas, llevando por todo el país la cultura musical, contribuyendo de esta manera a formar a nuevos oyentes.

Cuenta entre sus miembros con 70 estudiantes de diferentes escuelas de música del área de Lisboa, y su repertorio, en constante renovación, es ambicioso y basto: ya han tocado más de 800 obras que abarcan los siglos XVIII, XIX y XX.
La OSJ y sus agrupaciones son invitadas para actuar en importantes eventos artísticos.

Ya han actuado en España (Vigo y Badajoz), Grecia, China, Macao e Índia (Goa, Bangalor, Bombay y Nueva Delhi).
La OSJ encarga obras de manera regular a jóvenes compositores portugueses, estrenándolas posteriormente a nivel mundial.

Tiene acuerdos de colaboración con orquestas similares de varios países, con las que establece intercambios entre sus respectivos músicos. En el periodo estival no lectivo, realiza cursos de perfeccionamiento orquestal, con una presencia habitual en la Región Autónoma del archipiélago de las Azores.

La OSJ colabora regularmente con diferentes coros en la presentación de repertorio sinfónico-coral.
Además de los directores titulares (Alberto Nunes de 1973–83) y Christopher Bochmann (desde 1984), ha sido dirigida por Francisco d’Orey, Jorge Matta, António Saiote, Roberto Perez, Georges Adjinikos, José Palau, Andrew Swinerton, Vasco Azevedo, Julius Michalsky y Pedro Amaral.
La OSJ realiza sus actividades con el apoyo del Ministerio de Cultura de Portugal, el Instituto Portugués del Deporte y Juventud, la RTP (Radio Televisión Portuguesa), el Ayuntamiento de Lisboa y con el mecenazgo de la Fundación EDP, institución con la que ha desarrollado un importante programa de becas.

Christopher Bochmann

Hijo de padres violoncellistas, vivió nueve años en Turquía en su infancia.
Cantó en el coro de St. George ́s Chapel, Castillo de Windsor, continuando sus estudios en el Radley College.
Estudió de manera privada com Nadia Boulanger, en París, antes de entrar en el New College, Universidad de Oxford, donde trabajó con David Lumsden, Kenneth Leighton y Robert Sherlaw Johnson.
En Oxford adquirió los grados de B.A.Hons., B.Mus., M.A. y D.Mus.
Estudió también, de forma privada, con Richard Rodney Bennett, en Londres.
Ha sido profesor en Inglaterra y Brasil, siendo docente durante dos años en la Escuela de Música de Brasilia. Ha sido profesor asimismo, de manera regular, en el Curso Internacional de Verano de Brasilia.
Desde 1980, vive y trabaja en Lisboa. Fue profesor del Instituto Gregoriano de Lisboa y del Conservatorio Nacional. De 1985 a 2006, fue profesor de la Escuela Superior de Música de Lisboa, de la que también fue Director durante seis años y donde, durante casi veinte, ha coordinado el Curso de Composición.
Es Profesor Catedrático Jubilado de la Universidad de Évora.
En 2003, publicó el libro “Linguagem Harmónica do Tonalismo” (JMP).
Desde 1984 es el director titular de la Orquestra Sinfónica Juvenil con la que ya ha dirigido centenares de conciertos. Con esta orquesta, ha grabado cinco CD’s con sus obras, además de haber estrenado otras tantas.
Ha ganado varios premios de composición, entre ellos el Premio Lili Boulanger (dos veces) y el Clements Memorial Prize.
En 2004 recibió la Medalla al Mérito Cultural (Medalha de Mérito Cultural) por parte del Ministerio de Cultura portugués.
En junio de 2005 recibió igualmente la medalla de la “Order of the British Empire” de manos de la Reina Isabel II (Reino Unido).
En 2023 fue condecorado por el Presidente de la República de Portugal con el grado de Comendador de la Orden del Infante D. Henrique.
Christopher Bochmann tiene una extensa lista de obras para casi todos los géneros, además de numerosos arreglos y orquestaciones.

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Audiciones y conciertos

Audición de piano

El aula de piano del profesor Alexander Kandelaki realiza una audición de piano con obras de Schubert, Liszt, C.M.v. Weber, Brahms, Rachmaninoff, Prokofiev y Lutoslawski.

Intérpretes: Manuel Sáez, Samuel Lobato, Juan Pedro Galán, Martina Almirón, Fabiola Moreno, Josep Rojo, Carla Moreno, Javier Jiménez y Laura Rioja.

Jueves 21 de marzo a las 19:00.
Salón de actos.

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Audiciones y conciertos

Audición de flauta

Audición de flauta travesera del aula del profesor Santiago Marín.

Pianista: José Beltrán

Miércoles 20 de marzo, 16:30.
Salón de actos

Programa

C. Reinecke Sonata «Undine»
Triana López

F. Devienne Concierto nº. 2
Fernando Buffet

H. Dutilleux Sonatine
Regina Álvarez

O. Taktakishvili Sonata en do mayor
Natalia Medina

J.S. Bach Sonata BWV 1020
O. Messiaen El mirlo negro
Carolina Turrión

R. Strauss Sonata en mi b Mayor op. 18
Sandra Mostaza

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Audiciones y conciertos General

Orquesta de cuerda Bonifacio Gil, encuentro 2024

La orquesta de cuerda «Bonifacio Gil», dirigida por Miguel Calderón, se reúne de nuevo para llevar a cabo dos conciertos con un atractivo programa.

En primer lugar actuarán en el Palacio de Congresos de Badajoz el día 17 de marzo de 2024, a las 20 horas.

El segundo concierto tendrá lugar al día siguiente en Villanueva del Fresno en la parroquia de la Purísima Concepción, a la misma hora.

La entrada a ambos conciertos es libre hasta completar aforo.

Programa

“Del neoclasicismo al Joropo y pajarillo”

I

Jean Sibelius (1865-1957)
Impromptu para cuerdas Op. 5

Gustav Holst (1874-1934)
St. Paul’s Suite, op. 29 nº 2
I. Jig – II. Ostinato – III. Intermezzo – IV. Finale. The Dargason

II

Benjamin Britten (1913-1976)
Simple Symphony, Op. 4
I. Boisterous Bourrée
II. Playful Pizzicato
III. Sentimental Sarabande
IV. Frolicsome Finale

Aldemaro Romero (1928-2007)
Fuga con Pajarillo

Como propina se interpretó Amparito Roca, pasodoble de Jaume Texidor Dalmau (1884-1957)

Notas al programa

El programa que hoy se presenta, nos ofrece un viaje musical desde las raíces del neoclasicismo europeo hasta la exuberancia del folclore latinoamericano, demostrando la versatilidad y riqueza del repertorio orquestal para cuerdas. La velada comenzará con Sibelius. Uno de los máximos exponentes del Romanticismo nórdico, exhibe su maestría compositiva en su Impromptu no.5; una pieza de carácter lírico, melancólico y expresivo que muestra su dominio del lenguaje romántico.

En 1913, Gustav Holst compuso la Suite St. Paul. Aunque de una escritura musical directa y sencilla, se revela como una obra rica e intrigante en su totalidad. El primer movimiento, Giga, hace alusión a una danza folklórica inglesa, enérgica y veloz, típicamente escrita en compás de 6/8 o 12/8. El segundo movimiento, Ostinato, se basa en un bajo de cuatro notas y presenta una dinámica musical que recuerda al “Mercurio” de la Suite Los planetas, también compuesta por Holst. Le sigue un Intermezzo ligero, concebido como un vals. La suite culmina con un Finale que incorpora una danza folklórica inglesa del Renacimiento llamada «dargason», combinada con la reconocida melodía de «Greensleeves». Este movimiento es una adaptación del último movimiento de la Segunda Suite para Banda Militar, compuesta en 1911. El empleo de materiales folklóricos en la Suite St. Paul refleja la tendencia del inicio del siglo XX de recuperar y difundir esa tradición musical, una tendencia compartida por importantes colegas de Holst, como Ralph Vaughan Williams (1872-1958). La partitura de la Suite St. Paul está dedicada a la Orquesta de la Escuela para Niñas de St. Paul y no fue publicada hasta 1922.

Simple Symphony fue compuesta durante su último año en el Royal College of Music de Londres (1934). Britten basó esta obra en material de composiciones propias escritas entre los nueve y doce años de edad, pero agregó nuevos desarrollos a los temas originales. La estructura de la sinfonía consta de cuatro movimientos que siguen formas clásicas, con títulos como «Boisterous Bourrée», «Playful Pizzicato», «Sentimental Saraband» y «Frolicsome Finale». Cada movimiento exhibe una mezcla de humor y elementos neoclásicos, combinando motivos barrocos con influencias folclóricas británicas. El título de “simple” entendido como sencillez no debe conducirnos a ningún error: la obra muestra un dominio técnico y creativo, con texturas dinámicas y cambios armónicos sorprendentes.

Aldemaro Romero, reconocido como uno de los pioneros del estilo de onda nueva en Venezuela, muestra una habilidad excepcional para fusionar la bossa nova brasileña y el joropo venezolano con elementos clásicos. Como compositor y pianista, destacó por su capacidad para combinar canciones populares y elementos folclóricos con formas y técnicas musicales clásicas. Escrita en 1990, la «Fuga con Pajarillo», movimiento de su Suite No. 1 para Cuerdas, ejemplifica esta fusión de estilos. En esta pieza, Romero incorpora el tradicional «pajarillo» venezolano en una estructura contrapuntística de fuga, mostrando su maestría en la integración de elementos folclóricos dentro de formas musicales más académicas. Esta obra es un claro testimonio del talento innovador de Romero y su contribución a la música venezolana.

Orquesta de cuerda Bonifacio Gil

El Conservatorio Superior de Música “Bonifacio Gil” de Badajoz, en su empeño de ofrecer a sus alumnos una formación integral de calidad, recupera en 2022 la Orquesta de cuerda. Formación que se une a las ya consolidadas Banda Sinfónica, Orquesta Sinfónica, Big Band, Ensemble de Saxofones, Ensemble de Clarinetes, Coro Polifónico y Grupos de Cámara.

La orquesta de cuerda nace con la vocación de buscar la máxima calidad musical e interpretativa en la práctica del repertorio de cuerda, fomentando valores como el compromiso, exigencia, autocrítica, respeto, compañerismo y actitud colaborativa en el marco de un aprendizaje cooperativo.

Una parte esencial de la actividad del Conservatorio Superior de Música de Badajoz se centra en compartir con el público un resultado artístico musical de calidad que se ha alcanzado a lo largo del proceso de aprendizaje. Actividades y conciertos que se organizan con prestigiosas instituciones extremeñas, españolas y portuguesas. Esfuerzo y empeño que es posible gracias al apoyo de la Diputación de Badajoz.

Miguel Calderón Domínguez

Formado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, violista y director de orquesta extremeño, miembro fundador de la Orquesta de Cámara “Joaquín Turina” (Madrid), formación que ha liderado desde su creación como su Director Titular. Ha sido director invitado de la Joven Orquesta Sinfónica de Soria (JOSS) y ha dirigido la Orquesta Sinfónica de l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) en “Le Touquet ParisPlage” (Francia) en el marco del Touquet International Music Masters.

Ha ocupado el puesto de Director Academista del Pacific Music Festival (PMF) donde ha dirigido a la Pacific Music Festival Orchestra (PMFO) en Sapporo (Japón). Ha sido director asistente de la Fundación Orquesta de Extremadura realizando labores de asistencia con la Orquesta Joven de Extremadura (OJEX) y con la Orquesta de Extremadura (OEX). Director invitado de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Badajoz “Bonifacio Gil” (2017). Director invitado de la Orquesta Joven de Córdoba (2021). Profesor y director invitado del Festival Internacional de Música “Ciudad Monumental” de Cáceres (2017, 2018, 2019, 2021 y 2022). Profesor y director invitado de la Joven Orquesta Barroca de Andalucía (JOBA). Ha trabajado con solistas internacionales entre los que destacan: Janne Thomsen (flauta), Robert Cohen (cello), Yuval Gotlibovich (viola), Raquel Castro (violín), Francisco López (flauta), Pilar Jurado (soprano), Sandro D´Onofrio (piano), Alba Chantar (soprano), Sandra Ferrández (mezzosoprano), Juan Sancho (tenor), Javier Castañeda (barítono) etc.

También es licenciado en Derecho y doctorando en la Universidad de Extremadura. Faceta que le ha permitido promover la creación de la asignatura “Gestión artística” en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz. Centro educativo donde, además de impartirla, es profesor de Viola y responsable de la Orquesta de cuerda.

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Audiciones y conciertos

Orquesta de flautas de Extremadura

Concierto de la orquesta de flautas de Extremadura. Aula de flauta del CSMB, con la participación de las aulas de flauta del CPM «Juan Vázquez» de Badajoz, COM «Hermanos Berzosa» de Cáceres, COM «Luis Gordillo» de Montijo y CPM «García Matos» de Plasencia.

Director: Miguel Morán
Solistas: Carolina Turrión y Sandra Mostaza

16 de marzo, 20:00. Sala azul del palacio de congresos Manuel Rojas de Badajoz

PROGRAMA

Anónimo Greensleeves (arr. E. Costa)
G.Ph. Telemann Concierto en Mi m. para 2 flautas y orquesta TWV 52
E. Grieg Suite nº1 de Peer Gynt
A. Márquez Danzón nº2

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Audiciones y conciertos

Recital de piano y cámara

Concierto de piano y música de cámara. Alumnos del aula de Susana Sánchez Baltasar y Juan Fernando Díaz.
Se interpretarán la integral de las Baladas para piano de F. Chopin y el trío Op. 114 de J. Brahms.

El concierto se celebrará en la Academia de Música de Elvas.
Viernes 15 de marzo a las 18:00 (horario de Portugal).

Programa
  • Trío para clarinete, violoncello y piano Op. 114 en la menor de J. Brahms.
    I. Allegro
    II. Adagio

    Intérpretes: Lucía Pinilla (clarinete), Rodrigo Blanco (chelo) y Héctor Muñoz (piano)
  • Ballade nº 1 Op. 23 en sol menor de F. Chopin
    Intérprete: Luis Tapias
  • Ballade nº 2 Op. 38 en fa mayor de F. Chopin
    Intérprete: Héctor Muñoz
  • Ballade nº 3 Op. 47 en lab mayor de F. Chopin
    Intérprete: Ana Vázquez
  • Ballade nº 4 Op. 52 en fa menor de F. Chopin
    Intérprete: Rodrigo Santamaría
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Audiciones y conciertos

Audición de canto y coro

Les couleurs du vent. Un paseo por la Mélodie

Audición de canto y coro del aula de la profesora Sara Garvín

Pianista acompañante: José Alberto Sancho

Jueves, 14 de marzo de 2024, 12:30
Salón de actos

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Audiciones y conciertos

Audición de cuartetos de cuerda

Audición del aula de cuartetos de cuerda del profesor Manuel Camacho.

Participan el Cuarteto Triana y el Cuarteto Ayala, que interpretarán el siguiente programa:

Beethoven Op. 18 nº4 en Do menor

Debussy Op. 10 en Sol menor

Miércoles, 13 de marzo de 2024, 18h.
Salón de actos

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Audiciones y conciertos

Recitales de clarinete y piano

Dos recitales de clarinete y piano de las aulas de los profesores Alfonso Pineda y José Beltrán

12 y 13 de marzo de 2024.
Salón de actos

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Audiciones y conciertos

Audición de música de cámara

Audición del aula de música de cámara del profesor Eduardo Moreno.

Obras de F. Schubert, R. Schumann y E. Grieg

Jueves, 7 de marzo de 2024, 20 horas
Salón de actos

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Audiciones y conciertos General

III Semana del clave

Del 7 al 11 de marzo tendrá lugar la III Semana del Clave del Conservatorio Superior de Badajoz “Bonifacio Gil”. Este ciclo, en esta edición, consta de cinco conciertos y de una conferencia, en torno al clave y a la música barroca, que se desarrollaran en la Catedral de Badajoz. Los conciertos tienen carácter monográfico y especializado y estarán a cargo de alumnos del Conservatorio Superior. También participan en esta edición la clase de clave del Conservatorio de Cáceres, del profesor Miguel del Barco y el prestigioso clavecinista Alfonso Sebastián, que ofrecerá un concierto y una conferencia. La Semana del Clave es una iniciativa de las aulas de clave del Conservatorio Superior de Badajoz que, de la mano del profesor Santiago Pereira, llevan más de una década difundiendo la música antigua en la región.

Jueves 7 de marzo, 20 h. Catedral de Badajoz
Solistas del Barroco: Arias y conciertos de Vivaldi, Telemann y Händel
Aula de Conjunto instrumental barroco y Música vocal barroca del profesor Santiago Pereira

Viernes 8 de marzo, 20 h. Catedral de Badajoz
La música para clave y órgano del Barroco europeo
Aula del profesor Miguel del Barco (Conservatorio Oficial de Cáceres “Hermanos Berzosa”)

Sábado 9 de marzo, 18 h. Claustro de la Catedral de Badajoz
El arte de la fuga: maestros y alumnos de Johann Sebastian Bach
Aula del profesor Santiago Pereira

Domingo 10 de marzo, 18 h. Catedral de Badajoz
Música sacra y música para clave del seicento italiano
Aula de clave y música vocal barroca del profesor Santiago Pereira y Aula de Flauta de pico del profesor Melitón Cuadrado (Conservatorio Profesional “Juan Vázquez” de Badajoz)

Lunes 11 de marzo, 12 h. Salón de actos del CSMB “Bonifacio Gil”
Conferencia. El tratado de CPE Bach y su trascendencia en el presente
Alfonso Sebastián

Lunes 11 de marzo, 20 h. Catedral de Badajoz
De Sweelinck a Scarlatti: recital de clave
Alfonso Sebastián, clave

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Audiciones y conciertos

Audición de percusión

Audición de percusión del aula del profesor Jesús David Valero

Participan José Antonio Reyes, Kibir Ferreiro, David Corzo, Carlos Henares e Irene Martínez

6 de marzo de 2024, 20 horas
Salón de actos

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Audiciones y conciertos

Audición de contrabajo

Audición de contrabajo del aula del profesor José Pascual Pastor.

Obras de Consuelo Díez, Inés Badalo, Laura Vega, Yolanda Campos, Giovanni Bottesini, Pedro Valls…

Participan Claudia Chacón, Francisco Duque, Irene Murillo, Mario Marquez
Piano: profesor Hugo J. Díaz

Miércoles 28 de febrero, 19:00 h. Salón de Actos

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Audiciones y conciertos

Audición de trompeta y trompa

Audición de trompeta y trompa de los profesores Juan Francisco Cháves y Guillermo Galindo
Pianistas: Manuel Escalante y Hugo J. Díaz

Miércoles, 28 de febrero, 12:30 horas.

Salón de actos

Programa

J. N. HUMMEL. Concierto en Mib M (1º y 2º mov.)
Alberto Cabañas Manjarrés

F. THOMÉ. Fantasía
Adrián Rodríguez Caramé

W.A. MOZART. Concierto para trompa y orquesta K. 447 en Mib M
Lorenzo Ginés Conejero

A. ARUTIUNIAN. Concierto
Julio Piris Altur

G. HÜE. Fantasía
Jorge Mansilla Flores

O. BÖHME. Concierto (1º y 2º mov.)
Víctor Porras Devesa

T. CHARLIER. Pieza para concurso
Aarón Hermoso Espada

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Audiciones y conciertos

Maratón de cámara, febrero 2024

Segunda maratón de Música de Cámara del curso 2023-2024

Viernes, 23 de febrero
Salón de actos

Programa

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Audiciones y conciertos General

BadaSAX Meeting ’24

Tras la fabulosa acogida que tuve la edición anterior del BadaSax Meeting, presentamos esta nueva edición que se desarrollará del 20 al 27 de febrero de 2024.
Dos conciertos, una exposición y dos jornadas de clases magistrales impartidas por la saxofonista Sara Zazo componen esta semana dedicada a todos los amantes del saxofón.
Las actividades del BadaSax Meeting´24 comienzan el 20 de febrero de 2024 a las 19:30h con un concierto a cargo del Ensemble de Saxofones del CSMB en la Catedral Metropolitana de Badajoz, concierto que se repetirá el día 22 de febrero en la iglesia de San Antonio de Almendralejo, a las 20,00 horas. Este concierto está organizado por el Conservatorio Profesional de Música «Tomás Bote» de Almendralejo.
El día siguiente, 21 de febrero a partir de las 16h. en el salón de actos del CSMB tendrá lugar una exposición de saxofones y complementos a cargo de Puntorep donde se podrán conocer y testar numerosos instrumentos y novedades de las prestigiosas marcas Selmer y Vandoren.
El colofón del BadaSax´24 lo pone la visita de la fabulosa saxofonista Sara Zazo. Sara ofrecerá un concierto junto al pianista Eduardo Moreno el lunes 26 de febrero a partir de las 20h en el Salón de Plenos de la Diputación de Badajoz y ese mismo día por la mañana y a lo largo de todo el martes 27 de febrero impartirá clases magistrales a los alumnos de saxofón del centro, pudiendo asistir como oyente todo el que lo desea.
Todas las actividades del BadaSax´24 son gratuitas y con acceso libre hasta completar el aforo.

Programa

Concierto: Ensemble de saxofones del CSMB
20 de febrero de 2024, 19:30 h, Catedral Metropolitana de Badajoz
22 de febrero de 2024, 20h, Iglesia de San Antonio de Almendralejo

Exposición. Saxofones y complementos Selmer y Vandoren
21 de febrero de 2024 de 16 a 21h
Salón de Actos del CSMB

Concierto «Hierba Arrollada»
Sara Zazo, saxofón
Eduardo Moreno, piano
26 de febrero de 2024, 20h
Salón de Plenos de la Diputación de Badajoz

Clases magistrales de saxofón
Sara Zazo
26 y 27 de febrero de 2024
Salón de actos del CSMB


Ensemble de saxofones del CSMB

20 y 22 de febrero

Programa

J. S. Bach (1685-1759)
Preludio y fuga nº 16 BWV 885 de “El clave bien temperado”, libro II (1744)

Concerto nach Italienischem Gusto (Concierto Italiano), BWV 971 (1735)
I. Mov I – II. Andante – III. Presto

G. Frescobaldi (1583-1643)
Fuga en sol menor

G. P. da Palestrina (1525-1594)
Misa del Papa Marcelo (1562)
Credo

J. Brahms (1833-1897) Preludio coral nº 3, Op. 122 en Fa M. O Welt, ich muss dich lassen (Oh mundo, tengo que dejarte)

D. Cimarosa (1749-1801) Concierto para oboe y orquesta en Do M. (ca. 1780), arr. M. Miján
I. Introducción – II. Allegro – III. Siciliana – IV. Allegro Giusto

A. Dvorak (1841-1904) Danza eslava Op. 46 nº 8 en Sol m. (1878-1886), arr. C. Tomsett

Juan M. González (solista en Concerto de D. Cimarosa) y Luis Carlos Bonilla, saxofones sopranos
Laura Alfaro, Luis Carlos Bonilla, Rubén Moreno y Sara Guzmán, saxofones altos
Lara Vieira, Alejandro Oliva y David Samino, saxofones tenores
Ginés Pérez y Ángel L. Corona, saxofones barítonos
Vicente Contador, director

Ensemble de saxofones del CSMB

En el año 2001 comenzó a gestarse y a hacerse realidad una nueva idea hasta entonces nunca vista en Extremadura y todavía poco extendida por España: la de formar una «Orquesta de Saxofones» donde se dieran cita todos los tipos de saxofones. Comúnmente, en el ámbito del saxofón se denomina «ensemble du saxophones» (expresión utilizada en Francia, cuna del saxofón clásico para denominar a este tipo de agrupación).

Como iniciativa del Aula de Saxofón del Conservatorio Superior de Música de Badajoz comenzó este proyecto agrupando a los alumnos más destacados del centro con el fin de proporcionarles formación en este tipo de repertorio tan interesante, pero pronto este grupo trascendió las puertas de la clase de saxofón y comenzaron a formar parte de él prácticamente todos los saxofonistas experimentados de Badajoz y algunos de fuera de la ciudad que estaban relacionada con la misma. Profesores, antiguos alumnos del centro, saxofonistas de reconocido prestigio, tienen en la actualidad como punto de encuentro este grupo de saxofonistas y entusiastas de la música escrita y transcrita para esta agrupación.

Han actuado en numerosos escenarios entre los que destacan el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro López de Ayala de Badajoz, Festival Internacional de Música de Palmela (Portugal), Ciclo de Música Contemporánea de Badajoz, MEIAC, Salón de Plenos de la Diputación, Museo Arqueológico de Badajoz, Aula Esteban Sánchez de Badajoz, Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País de Badajoz, Colegio de Abogados de Badajoz, Conservatorios Profesionales de Plasencia (Cáceres), Don Benito (Badajoz), Almendralejo (Badajoz), Sala Trajano de Mérida (Badajoz), y un largo etcétera.

Desde el año 2008 participan de manera ininterrumpida en todos los “Ciclos de Contemporánea de Badajoz” realizando numerosas grabaciones discográficas y estrenos nacionales y absolutos de diversas obras escritas para saxofón de compositores como Daniel Sprintz, Gonzalo Navarro o Enrique Blanco.

Paralelamente a todo lo anterior, esta agrupación pretende organizar y dinamizar diversas actividades relacionadas con el saxofón (conciertos, conferencias, clases magistrales,…) colaborando con diversas instituciones y entidades. Destacan las jornadas sobre el saxofón, las clases magistrales y los conciertos llevados a cabo a lo largo de estos años y que contaron con la presencia en Badajoz de conocidos saxofonistas y pedagogos como Jean-Marie Londeix (concertista internacional y profesor del Conservatorio de Bourdeax, Francia) Jean-Pierre Caens (profesor en Aix en Provance, Francia), el «Diastema Saxophone Quartet» (Philippe Lecocq -profesor en Toulouse, Francia-, Christophie Bois -profesor en Bourges y París, Francia-, Philippe Braquart -profesor en Montpellier, Francia- y Eric Devallon -profesor en Bayona, Francia y Musikene, País Vasco-), Marie-Bernadette Charrier (profesora del Conservatorio de Burdeos, Francia), el «Aurelia Saxophone Kwartet” (Johan van der Linden -profesor en Utrecht, Países Bajos-, Niels Bilj -profesor en Hengelo, Países Bajos-, Arno Bornkamp -profesor del Conservatorio de Amsterdam, Holanda-, Willem van Merwijk), Manuel Miján (Catedrático del RCSM de Madrid), Mario Marzi (profesor del CSM de Milán, Italia), Daniel Kientzy (concertista internacional), Rafael Gómez, Albert Juliá, Ricardo Capellino, Xelo Giner, Antonio Mateu, Cesaxo duo, Cuarteto Klexos… de los que han recibido numerosos consejos y con los que las experiencias vividas serán inolvidables para todos los miembros de este grupo y para el público que asistió a sus conciertos.

Desde su fundación, el Ensemble de Saxofones del Conservatorio Superior de Música de Badajoz está dirigido por Vicente Contador Verdasco, profesor de Saxofón del Conservatorio (www.vicentecontador.com)


Concierto de saxofón y piano
«Hierba Arrollada»

26 de febrero

Nota: para una mejor escucha de la obra Hierba arrollada de María Quintanilla, la compositora y la intérprete desean poner a disposición del público el poema «Una del montón», de la premio Nobel Wislawa Szymborska (1923-2012) en traducción del polaco al castellano de Gerardo Beltrán.

Programa

I

Urška Pompe (n. 1969)
Žilj (2020) para saxofón alto solo

María Quintanilla (n. 1979)
Hierba Arrollada* (2024), para saxofón tenor solo
*Estreno absoluto

Ivan Fedele (n. 1953)
High (2013), para saxofón alto solo

II

Erwin Dressel (1909-1972)
Bagatelles (1938) para saxofón alto y piano
I. Elegie – II. Scherzo – III. Aria – IV. Gigue

Ernst-Lothar von Knorr (1896-1973)
Sonata (1932) para saxofón alto y piano
I. Fantasie – II. Allegro – III. Allegretto scherzando – IV. Signal

Sara Zazo, saxofón

Nacida en Madrid en 1989, Sara Zazo toma su primera clase de saxofón a la edad de 7 años en el Conservatorio de Badajoz, España, donde finaliza sus estudios en el CSM de Badajoz con Matrícula de Honor y Premio Fin de Carrera con Vicente Contador en el año 2010. Continúa sus estudios en Música Contemporánea y Música de Cámara en el Conservatorio “Jacques Thibaud” de Burdeos, Francia, con la profesora Marie-Bernadette Charrier durante los años 2010 y 2012.

En 2017 finaliza el Master Pédagogie Instrumentale en la Haute École de Musique de Lausanne, Suiza, bajo la tutela de Pierre – Stéphane Meugé, con quien ya realizó Master Interprétation –Concert entre 2013 y 2015, en la misma institución. Ganadora del prestigioso Fritz Gerber Award 2018 y el 2o Premio Kiefer Hablitzel Stiftung 2016, también la Fondation Lyra, Fondation Max Jost y Fondation Irène Dénéréaz apoyan su carrera. Cuenta con diversos galardones de ámbito nacional e internacional como músico solista y de cámara.

Colabora regularmente con Orchestre de la Suisse Romande y Orchestre de Chambre de Genève. También ha sido invitada como saxofonista junto a Lucerne Festival Academy, Lucerne ALUMNI Ensemble, Schleswig Holstein Musik Festival Academy, Orquesta de Palau des Arts, Orquesta de Extremadura, Orchestre de Chambre de Lausanne, Lemanic Modern Ensemble, Ensemble Contrechamps, Verbier Festival, City Light Orchestra y Compañia de teatro 2b Company. Ha trabajado junto a Maestros de prestigio internacional como Riccardo Chailly, Matthias Pintscher, Simon Rattle, Peter Eötvös, Alan Gilbert, Susanna Mälki, Jonathan Nott, Neemi Järvi,Kazuki Yamada, Timothy Brock y Christoph Eschenbach.

Gracias a sus actividades artísticas, Sara ha tocado en diversas salas de prestigio como ElbPhilharmonie Hamburg, KKL Luzerne, Victoria Hall, Fundación Juan March, Roulette Intermedium New York, LAC Lugano, La Seine Musicale Paris, etc.

Sara cuenta con una actividad concertística internacional muy activa y es miembro de varios ensembles, incluyendo el Duo piano & saxofón Zazo – Moreno y Le Sax Consort (musique de la Rennaissance). Particularmente dedicada a la música contemporánea, es cofundadora de Altera Inde, IBSUD Quartet and ACUTE Sax Trio, y forma parte de la plataforma dedicada a la creación contemporánea Sinfonietta CONTAINER.

Nombrada Artista Selmer en el año 2018, Sara es, desde el año 2016, profesora titular de saxofón en Conservatoire de la Broye (Suiza), y desde Septiembre de 2023, profesora en el Conservatoire de Bordeaux «Jacques Thibaud» en el programa CPES (Cycle Préparatoire à l’enseignement supérieur) y colaboradora del PESMD Bordeaux junto a Marie Bernadette Charrier. Más información en http://sarazazo.eu

Eduardo Moreno, piano

Tras estudiar el grado profesional en su ciudad natal (Almendralejo, Badajoz) termina los estudios superiores en el Conservatorio Superior de Badajoz con el profesor Alexander Kandelaki, imprescindible en su desarrollo musical y personal. La siguiente etapa estará marcada por el maestro Vadim Suchanov, con el que estudió durante dos años en el Richard Strauss Konservatorium (Múnich).

Premiado en numerosos concursos entre los que destacan “Ciutat de Carlet”(1er premio), “Marisa Montiel” (1er premio y premio especial) o “Infanta Cristina”(2o premio), gracias al cual actúa en el Steinway Festival celebrado en Hamburgo. En el campo de la música de cámara ha sido siempre muy activo, actuando con reconocidos músicos como Yuval Gotlibovich (profesor de viola en ESMUC y en el Conservatorio de Lugano) y Jonathan Gotlibovich (violonchelista integrante del Meitar Ensemble), el flautista italiano Mario Ancillotti (ha sido flauta primera de la Orquesta de la RAI y de la Accademia Sta. Cecilia de Roma) o el saxofonista Marcus Weiss (Hochschule für Musik de Basilea). Destaca su colaboración con la soprano Carmen Solís junto con la que ha grabado un disco para el sello Brilliant Classics. Es profesor de música de cámara y repertorista en el Conservatorio Superior de Badajoz donde realiza una importante labor pedagógica; además, interviene como pianista en clases magistrales de profesores como Jean-Marie Londeix (Bourdeaux), Ralph Mano (Köln) o Harri Mäki (Sibelius Academy, Helsinki). Recientemente realiza el Máster de Interpretación, en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid bajo la tutela de la profesora Nino Kereselidze obteniendo la máxima calicación en su Recital Fin de Máster.