Conservatorio Superior de Música de Badajoz

Bajo el título Lied en casa / fresh concert y dentro del programa de Antiguos alumnos, tendrá lugar en el salón noble de la Diputación de Badajoz un recital de canto a cargo de la soprano Sara Carmona acompañada al piano por Quimey Uriaga.

17 de mayo de 2022, 20:30h

El programa antiguos alumnos (alumni) tiene como finalidad retomar el contacto con los estudiantes que se han formado en nuestro conservatorio para, por una parte, conocer cuál ha sido su experiencia profesional tras el periodo de formación y, por otra parte, facilitar que el resto de alumni puedan contactar entre sí, tanto antiguos compañeros como entidades, fundaciones y organizaciones que pudieran estar interesadas en los distintos perfiles profesionales.

Programa

1ª parte: repertorio francés

Claude Debussy / Paul Verlaine
Les ariettes oubliées
I. C’est l’extase langoureuse
II. Il pleure dans mon coeur
III. L’ombre des arbres IV. Chevaux de bois
V. Green
VI. Spleen

Francis Poulenc / Louis Aragon
I. C

2ª parte: repertorio catalán y español

Manuel de Falla / María Lejárraga
Oración de las madres que tienen a sus hijos en brazos

Joaquim Serra / Josep Carner
I. Cançó Florida
II. Cançó Voluble
III. Elegía d’una rosa

3ª parte: repertorio alemán

I. Johannes Brahms / Klaus Groth
Wie Melodien zieht es mir

II. Franz Schubert / Matthäus von Collin
Nacht und Träume

III. Johannes Brahms / Ludwig Christoph Heinrich
An die Nachtigall

IV. Franz Schubert / August von Platen
Du liebst mich nicht

V. Johannes Brahms / Hermann Lingg
Immer leiser wird mein Schlummer

VI. Eduard Grieg / Johann Wolfgang von Goethe
Zur Rosenzeit

VII. Johannes Brahms / Ludwig Heinrich Christoph Hölty
Die Mainacht

VIII. Eduard Grieg / Johann Wolfgang von Goethe
Ein Träum

Sara Carmona, soprano

Es natural de Badajoz. Comienza sus estudios de piano a los seis años con su abuelo y profesor Manuel Navarro. Inicia su formación en el Conservatorio “Juan Vázquez” de Badajoz con Nuria Domínguez. Simultáneamente a la finalización de su Grado Profesional de piano, recibe clases de la profesora María Coronada para el acceso en la especialidad de canto en el Conservatorio Superior de Badajoz “Bonifacio Gil”. Finaliza sus estudios superiores con la profesora Sara Garvín de la mano de los repertoristas Lucjan Luc y José Beltrán. Estudió en Bélgica (Bruselas), formándose con el contratenor Xavier Sabataa.

Ha recibido cursos de perfeccionamiento con grandes intérpretes y docentes como Ricardo Requejo, Mª Ángeles Triana, Fco Poyato, Fco Fdez Rueda, Cristina Bayón…, en España; con Valery Guillorit, Christine Scholosse, Fraçois Rouchon, en Bélgica y con Gerardus Smits, Maria Kowollik, Bettina Pahn…, en Alemania.

Ha sido miembro del Coro Amadeus bajo la dirección de Alonso Gómez y colabora con ellos con frecuencia como solista o refuerzo.

Participó en el Oratorio “Danielle” como solista, y en el oratorio “La Dafne” con el aula de Santiago Pereira. En 2019, debutó con orquesta en el Festival de Música Contemporánea en el Palacio de Congresos “ Manuel Rojas” de Badajoz. Completa su formación en arte dramático en “Skene” y participa en el Festival en Off de Mérida en la temporada 2020 con “Antígona”.

Colabora en el Festival de Música Contemporánea de Badajoz en 2017 y 2018 y en el Ciclo de Jóvenes intérpretes de Castellón. Ha cantado en París y Barcelona con diversas formaciones de cámara, donde destacan la sala Paranimf en Barcelona organizado por la Fundación Victoria de los Ángeles, ciclos de conciertos del Goethe Institut, el concert per la Pauen l’Auditori. En junio ofrecerá un recital en el Recinte Sant Pau dentro del festival de primavera del LIFE Victoria, junto a la pianista Quimey Urquiaga.

Actualmente cursa el Máster en Lied “Victoria de los Ángeles” de la Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC) en Barcelona.

Quimey Urquiaga, piano

Nació en 1989, Bahía Blanca, Buenos Aires, Argentina. Su formación musical abarca a los títulos de Tecnicatura Superior en Piano (Conservatorio Gilardo Gilardi, 2008), Licenciatura en Dirección Orquestal (Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata, 2013), Profesora de Música (Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata, 2019) y Máster en Lied (Escuela de Música de Catalunya, 2021), en donde continúa formando parte en colaboración activa como pianista (2021-22). Estudió allí con los prof. Poyato, Suryniac y Mateu. Además ha participado en Masterclass de Simon Lepper, Malcom Martineau, Irene Theorin y Sara Conolly.

Cuenta con una amplia experiencia como pianista acompañante y de música de cámara. Ha dado conciertos en distinguidas salas de las principales ciudades de Argentina. Participó como pianista de nivel avanzado en el festival Femusc de Santa Catarina, Brasil (2014), y se presentó junto a la “Compañía Coral de Santa Fé” en una gira por Italia (2018). Además, fue pianista correpetidora en producciones de ópera de la compañía “Buenos Aires Lírica”(2014-15). Se ha presentado en el Auditori de Barcelona, Museo de la Música, Centro Cultural Candeu y Jorquera Pianos. En 2022 ha debutado en el Auditorio Manuel de Falla de Granada y en el Festival Life Victoria de Barcelona.

Ha trabajado como docente en las cátedras de “Lectura pianística” y “Dirección orquestal” de la Facultad de Bellas Artes, y “Piano” en el Bachillerato de Bellas Artes de la ciudad de La Plata, Buenos Aires, Argentina. Actualmente continúa dando clases en escuelas de música de Barcelona.

Asimismo, ha registrado su primer trabajo discográfico de Canción de Cámara argentina junto a la soprano Soledad Cardoso para IBS Classical 2022.

La música en la Real Capilla de Carlos II y Felipe V:
Torres y Durón, cantadas a lo divino del barroco español

Aula de música antigua del profesor Santiago Pereira
Martes 17 de mayo de 2022, 19:30

Daniel Izquierdo García, tenor
Sandra Lopez, soprano
Mar Manchón, soprano
Aurora Luque, violín
Santiago Pereira, clave

El concierto es producto de la colaboración entre el CSMB y el Museo de la Catedral de Badajoz, y corresponde con la exposición “la pieza invitada”.

Programa

I

Heinrich Ignaz Biber (1644 – 1704)
Sonatas del Santísimo Rosario: Sonata de la Anunciación
Aurora Luque, Violín / Santiago Pereira, Clave

José de Torres (Madrid, 1670 – Madrid, 1738)
Ay, qué favor, que María es delicia de Dios (1717), Cantada a nuestra Señora
Sandra López, Soprano / Santiago Pereira, Clave

II

Sebastián Durón (Brighuega, 1670 – Cambo les bains, 1716)
Ay de mí, que el llanto y la tristeza, Cantada al Santísimo y de Pasión
Daniel Izquierdo, Tenor / Santiago Pereira, Clave

José de Torres (1670 – 1738)
Cercadme flores, copiad primores (1722), Cantada al Santísimo Sacramento
María del Mar Manchón, Soprano / Santiago Pereira, Clave

Sebastián Durón (1670 – 1716)
Mariposa que en tornos bates las alas, Villancico al Santísimo Sacramento
Sandra López, Soprano / Santiago Pereira, Clave

III

Sebastián Durón (1670 – 1716)
Atended escuchad a mis clausulas dulces, Tonada al Santísimo Sacramento
María del Mar Manchón, Soprano / Santiago Pereira, Clave

José de Torres (1670 – 1738)
Con afecto y armonía (1729), Cantada al Santísimo Sacramento
Daniel Izquierdo, Tenor / Santiago Pereira, Clave

PROGRAMA

I. Albéniz: Malagueña y serenata

Regina Álvarez, flauta – Juan Escobar, oboe – Carolina Lazo y Lucía Pinilla, clarinetes – Alberto Briongos, fagot – Guillermo Galindo, trompa

C. Debussy: Petit Suite
I. En bateu
IV. Ballet

Regina Álvarez y Natalia Medina, flautas – Juan Escobar, oboe – Inés Cruzado, clarinete – Alberto Briongos, fagot – Guillermo Galindo, trompa

C. Debussy: Le fille aux cheveaux de lin. Instrum. Jaime Cuervo Gómez

Regina Álvarez, flauta – Juan Escobar, oboe – Inés Cruzado, clarinete – Alberto Briongos, fagot – Guillermo Galindo, trompa

J. Haydn: Divertimento
Allegro con spirito
Andante quasi Allegretto. “Chorale St. Antoni”
Menuetto
Rondó

Sandra Mostaza, flauta – Juan Escobar, oboe – Lucía Pinilla, clarinete – Alberto Briongos, fagot – Gome E. Tribiño, trompa

P. Taffanel: Quintette pour instruments á vent
I. Allegro con moto

Rodrigo Díaz, flauta – José Martí, oboe – Antonio Martín, clarinete – Alberto Briongos, fagot – Gome E. Tribiño, trompa

P. Taffanel: Quintette pour instruments á vent
I. Allegro con moto

Ana Benavides, flauta – José Martí, oboe – Antonio Martínez, clarinete – Alberto Briongos, fagot – Guillermo Galindo, trompa

G. Ligeti: Sech Bagatellen für Bläserquintett
I. Allegro con spirito
II. Rubato. Lamentoso
IV. Presto ruvido

Raquel del Real, flauta – José Martí, oboe – Antonio Martínez, clarinete – Alberto Briongos, fagot – Guillermo Galindo, trompa

NOTAS AL PROGRAMA

La obra que interpretará el quinteto de viento del Conservatorio Superior Bonifacio Gil, es un arreglo de Harold Perry para quinteto de viento de música de Haydn.

El arreglo está compuesto de cuatro movimientos: Allegro con spirito; Andante quasi allegreto; Menuetto; Rondo.

Franz Joseph Haydn nació en la localidad de Rohrau el 31 de marzo de 1732 y murió en el arrabal vienés de Gumpendorf, el 31 de mayo de 1809. Fue un músico virtuoso, un compositor de gran magnitud considerado como uno de los máximos representantes del Clasicismo y el Padre de la Sinfonía moderna. El segundo de doce hermanos, fruto del matrimonio formado por M. Haydn y A.M. Koller, realizó sus primeros estudios en su ciudad natal, aunque a los pocos años, destacó en el ámbito musical y sus progenitores aceptaron una oferta del director del coro, J. M. Frankh, trasladando a su hijo a Hainburg para estudiar Música. Allí pudo iniciarse en el clavecín, violín y compuso sus primeros cantos corales. Destacó como niño-cantor y al ser admirado por el Maestro de Capilla, G. von Reutter, Haydn se trasladó al Coro de la Catedral de San Esteban de Viena, propulsando así su incipiente pero brillante carrera profesional. En la capital del Imperio austríaco inició una nueva etapa de su vida estudiando distintas asignaturas (latín, clases de canto, violín y teclado). Vivió en Viena desde temprana edad y con el transcurso del tiempo evolucionó su técnica comenzando la producción de sus primeras obras, promoviendo así su carrera musical en las cortes de las principales familias aristocráticas europeas (Esterházy). A partir de 1756, fue considerado uno de los Maestros de Viena. Tres años después fue nombrado vice-director de orquesta por el Conde Morzín y posteriormente Maestro de Capilla, cargo que ostentó durante treinta y cinco años. Durante este periodo se produce el matrimonio canónico de J. Haydn con M. A. Keller. En 1790 viajó a Londres donde construyó diversas obras: “Sinfonías de Londres”, “El Cuarteto Reiter” o “Rondo gitano para trío con piano”. En 1795, regresó a Viena dedicándose a la realización de obras sacras para coro y orquesta. Finalmente a partir de 1802 contrajo una grave enfermedad que le impidió seguir componiendo, consumiéndole la vida hasta que falleció en 1809, siendo enterrado en el Cementerio de Viena.

Franz Joseph Haydn fue iniciado el 11 de febrero de 1785 en Zur wahren Eintracht (Logia de La Verdadera Concordia) de Viena. Realizó diversos trabajos rituales pertenecientes al Rito de Zinnendorf y estuvo confeccionando algunos cantos de carácter ritual masónico como “La Creación”, basada en el libro bíblico del Génesis. Su obra musical es amplísima destacando las siguientes obras: ciento veinticinco sinfonías, treinta y un conciertos, setenta y siete cuartetos, treinta tríos y más de trescientas composiciones para instrumentos de cuerda y viento. En lo referente a la Música eclesiástica, el compositor austriaco produce catorce misas, un “Stabat mater”, dos “Te Deums” y treinta y cuatro ofertorios e himnos. También destaca en el campo de la escritura vocal resaltando algunas canciones de tres y cuatro partes. Construyó una veintena de óperas (Acis y Galatea, La cantante…). Finalmente, las obras que han inmortalizado la figura de J. Haydn, han sido “El Regreso de Tobías” (1775), “Las últimas Siete palabras de Cristo” (1787) y “La Creación” (1791). En conclusión, F. J. Haydn es considerado un destacado compositor austriaco muy laureado por la abundancia y calidad en sus obras que actualmente han sido clasificadas con un destacado estilo y brillante composición.

Lucía Pinilla (2º EE. AA. SS.)

P. Taffanel (1844-1908) fue un flautista, director de orquesta y pedagogo francés, considerado como el fundador de la Escuela Francesa de flauta que dominó la composición y la interpretación de flauta durante la segunda mitad del siglo XIX.

Nacido en Burdeos, Taffanel recibió sus primeras lecciones de flauta de su padre a la edad de nueve años. Tras dar su primer concierto a la edad de diez años, estudió con Louis Dorus en el Conservatorio de París. Una vez graduado en 1860, ganó el primero de varios premios por su actuación con la flauta a la edad de dieciséis años. Taffanel invirtió 30 años construyendo una carrera sustancial tanto como solista como integrante en orquesta, llegando a ser conocido como el flautista más famoso de su tiempo y restableciendo el instrumento en la línea principal de la música. Llegó a ser uno de los músicos más importantes que intentó desarrollar un estilo de música nacional en Francia.

Taffanel fue un buen compositor de flauta y para quinteto de vientos, escribiendo varias piezas consideradas parte del repertorio estándar actual. Sus obras más destacadas son:

• Andante Pastoral et Scherzettino.
• Grande Fantasie (Mignon).
• Fantasie sur Der Freischutz.
• Quintette, para quinteto de viento.

Escribió un texto de método para flauta, 17 Grands Exercices Journaliers De Mecanisme, que se finaliza después de su deceso por dos de sus estudiantes, Louis Fleury y Philippe Gaubert. Aún hoy, es considerado un libro de métodos estándar para flautistas. Gaubert fue el segundo (después de Taffanel) más reconocido flautista y compositor francés.

El Quinteto para instrumentos de viento. Taffanel compuso esta obra en 1876 como su participación en un concurso de quintetos de viento. Organizado por la Société des Compositeurs. El jurado, que incluía a Ambroise Thomas, Léo Delibes y Théodore Dubois entre otros, examinó catorce quintetos anónimos. El 20 de mayo de 1877 concedió el premio a la obra de Taffanel. Dubois le escribió al ganador poco después: «Estaba lejos de imaginar que era tuyo cuando lo leí, pero no me sorprende». La obra fue muy bien recibida en su estreno en la Salle Pleyel el 3 de mayo de 1878, y cosechó nuevos aplausos tras su segunda representación el 23 de mayo, en el concierto de la Société des Compositeurs en honor al vencedor. Taffanel se lo dedicó a Henri Reber, su antiguo profesor de armonía en el Conservatorio de París. Este quinteto en tres movimientos concisos equilibra a la perfección los instrumentos y atrae al oyente con su elegante melodía, sin descuidar la presteza rítmica. El primer movimiento, en forma de sonata como el final, destaca por la diversidad de sus combinaciones tímbricas. En el Andante, la trompa enuncia la melodía principal, puntuada por los acordes de los demás instrumentos, antes de que la retomen a su vez el oboe, la flauta y el clarinete. Un pasaje más atormentado en la sección central es el episodio más oscuro de todo el quinteto. El Vivace se precipita a lo largo de un ritmo de tarantela, exigiendo un gran virtuosismo de los cinco intérpretes. Quizá no sea más que una coincidencia, se oyen ecos de Mendelssohn, en particular del Saltarello de la Sinfonía n.º 4, la ‘italiana’.

Antonio Martín (3º EE. AA. MM.)

Audición de piano, aula de Susana Sánchez

Se interpretarán obras de Händel, Bach, Beethoven, Chopin y Balakirev.

16 de mayo a las 17:30
Salón de actos.

Concierto de intercambio

Domingo, 15 de mayo de 2022, 19:00

Teatro López de Ayala

Dirección: Christopher Bochmann

Programa

Félix Mendelssohn (1809 – 1848): Obertura “La bella Melusina”, Op. 32

Max Reger (1973 – 1916): Suite de ballet, Op. 130
Preludio
Valse d’amour
Finale

Johannes Brahms (1833 – 1897): Sinfonía nº 3 en fa mayor, Op. 90
Allegro con brio
Andante
Poco allegretto
Allegro

Orquesta Sinfónica Juvenil

Fundada en 1973, la Orquesta Sinfónica Juvenil es, hoy, reconocida como una institución fundamental en el panorama musicopedagógico de Portugal.

Como única orquesta juvenil con actividad permanente en Portugal, desempeña un papel clave en la formación de jóvenes músicos, con miras a su perfeccionamiento y profesionalización de alto nivel.

En estos 48 años de existencia, la OSJ ha recibido y formado a muchos de los actuales instrumentistas de las orquestas del país vecino, ha animado y dado a conocer al público a muchos jóvenes solistas y ha llevado su acción a favor de la cultura musical en todo el país, contribuyendo a la creación de nuevo público.

Con 75 miembros de las distintas escuelas de música del área de Lisboa en su plantilla, su repertorio, en constante renovación, es ambicioso y amplio: ya se han interpretado más de 800 obras que abarcan los siglos XVIII, XIX y XX.

La OSJ y sus grupos son invitados a actuar en importantes eventos artísticos. En 1990, por invitación de la UNESCO, participó en una pasantía de perfeccionamiento orquestal en Hortos (Grecia). En 2002, la “Camerata” de la Orquestra Sinfónica Juvenil representó a Portugal en el Festival Internacional de la Juventud de Tianjin, China. En agosto de 2005 realizó unas prácticas en Vigo (Galicia) en colaboración con la joven orquesta local. En 2007, una formación de la Orquesta Sinfónica Juvenil realizó una gira por la India con conciertos en Goa y Bangalor.

Los grupos de cámara OSJ actúan todos los años en España desde 2013. En 2016, el OSJ String Quartet realizó una gira por India, con conciertos en Nueva Delhi, Bombay y Goa. En 2018 y 2019, la OSJ Camerata actuó en Macao (Iglesia de S Domingos) y se unió a la Orquesta Juvenil de Macao en un concierto en el Centro Cultural de Macao.

La OSJ encarga regularmente obras de jóvenes compositores portugueses y las presenta en estrenos mundiales. Mantiene convenios de colaboración con orquestas similares de varios países, con las que establece intercambios de jóvenes músicos. Durante las vacaciones de verano realiza etapas de perfeccionamiento orquestal, con presencia habitual en las Regiones Autónomas de Madeira y Azores. La OSJ colabora regularmente con varios coros en la presentación de repertorio coral-sinfónico.

Además de los Directores Principales (Alberto Nunes, 1973–83) y Christopher Bochmann (desde 1984), ha sido dirigida por Francisco d’Orey, Jorge Matta, António Saiote, Roberto Perez, Georges Adjinikos, José Palau, Andrew Swinerton, Vasco Azevedo, Julius Michalsky y Pedro Amaral.

La OSJ desarrolla sus actividades con el apoyo del Ministerio de Cultura de Portugal, el Instituto Português do Desporto e Juventude, RTP, el Ayuntamiento de Lisboa y con el patrocinio de la Fundación EDP, institución con la que ha desarrollado un fructífero programa de becas.

Christopher Bochmann

Hijo de padres violonchelistas, vivió en Turquía durante nueve años cuando era niño. Cantó en el coro de St. George’s Chapel, Windsor Castle, continuando sus estudios en Radley College. Estudió particularmente con Nadia Boulanger en París antes de ingresar al New College de la Universidad de Oxford, donde trabajó con David Lumsden, Kenneth Leighton y Robert Sherlaw Johnson. Fue en Oxford donde obtuvo los títulos de B.A.Hons., B.Mus., M.A. y D.Mus.

También estudió en privado con Richard Rodney Bennett en Londres.
Enseñó en Inglaterra y en Brasil, donde estuvo vinculado durante dos años a la Escola de Música de Brasilia. Ha dictado conferencias regularmente en el Curso Internacional de Verano de Brasilia.

Desde 1980 vive y trabaja en Lisboa. Fue profesor en el Instituto Gregoriano de Lisboa y en el Conservatorio Nacional. De 1985 a 2006 fue profesor de la Escola Superior de Música de Lisboa, de la que fue Director durante seis años y donde, durante casi veinte años, coordinó el Curso de Composición.

Es Profesor Titular de la Universidad de Évora. En 2003, publicó el libro “Linguagem Harmonica do Tonalismo” (JMP). Desde 1984 es Director Titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil con la que ha dirigido cientos de conciertos. Con esta orquesta grabó cuatro CD con sus obras, además de haber estrenado varios más. Ganó varios premios de composición: entre otros, el Premio Lili Boulanger (dos veces) y el Premio Clements Memorial.

En 2004, recibió la Medalla al Mérito Cultural del Ministerio de Cultura (Portugal). En junio de 2005 fue condecorado con la “Orden del Imperio Británico” por la Reina Isabel II (Reino Unido).

Christopher Bochmann cuenta con una extensa lista de obras para casi todos los géneros, además de numerosos arreglos y orquestaciones.

Audiciones de piano complementario de los alumnos de primero y segundo curso de Grado Superior.
Aula de la profesora Lucía Díez.

13 de mayo de 2022
Salón de actos
– Primera parte: 12:00 horas
– Segunda parte: 13:00 horas

Recital de violín y piano. Sonatas de Ludwig van Beethoven.

Aula del profesor Manuel Camacho
Pianista Acompañante: Manuel Escalante

13 de mayo de 2022, 10:00. Salón de actos.

Programa

Sonata para violín nº 5 Op 24 en Fa mayor
Laura Vila, violín

Sonata para violín nº 7 Op 30 en Do menor
Lucía Arias, violín

Sonata para violín nº 8 Op 30 en Sol mayor
Miguel Ángel González, violín

Audición de piano, aula de Susana Sánchez.

Se interpretarán obras de Händel, Rachmaninoff y Prokofiev.

12 de mayo a las 20:00
Salón de actos.

Audición de viento metal de las aulas de Trompeta (Juan Francisco Chaves), Trompa (Guillermo Galindo), Trombón (David Taboada) y Tuba (Francisco Javier Núñez).

Se interpretarán obras de B. Marcello, J.S. Bach, R. Schumann, G. Enescu, L. Grøndahl, B. Martinu, T. Stevens y M. Forbes.

Pianistas acompañantes: Hugo J. Díaz y Manuel Escalante.

12 de mayo de 2022 a las 12:30
Salón de actos

Audición de canto «Apariencia del conflicto dramático»
Profesoras: María Jesús Delgado y Sara Garvín
Pianista acompañante: Anahit Avakimyan

11 de mayo a las 17:30
Salón de actos

Clases magistrales por el violinista Aitzol Iturriagagoitia los días 6 y 7 de mayo.

Concierto de inauguración el viernes 6 de mayo a las 12:30 en el salón de actos.

Colaboran los profesores Manuel Camacho y Eduardo Moreno.

Los alumnos de las aulas de Escena Lírica, Interpretación Dramática, Psicología de la Interpretación Artística y Expresión Corporal, impartidas por la profesora María Jesús Delgado Lope, realizarán la puesta en escena de la obra “De Lope”.

Obra multidisciplinar, en la que la música complementa y refuerza la acción e interpretación de los textos poéticos y dramáticos del genuino denominado Fenix de los Ingenios, el gran poeta y dramaturgo universal Lope de Vega Carpio. Los textos serán interpretados por trece alumnos de distintas especialidades, valiéndose de variadas disciplinas artísticas. Los intérpretes se sumergen en la poesía de tan ilustre escritor y representarán también escenas seleccionadas de la obra teatral Fuente Ovejuna una de las obras más populares y representadas de Lope de Vega y una de las más importantes del teatro clásico español.

La representación tendrá lugar el próximo jueves 5 de mayo a las 20:30 en el Salón de Actos del Conservatorio superior de Música de Badajoz.

Conciertos de Saxofón, aula de Vicente Contador.

Los próximos días 4 y 5 de mayo se llevarán a cabo en el Salón de actos del CSMB varios conciertos del Aula de Saxofón del profesor Vicente Contador. Eduardo Moreno será el profesor pianista acompañante.

• 4 de mayo a las 11:30h.
  Raúl García hará un concierto con las obras que componen su recital Fin de Carrera (obras de Dubois, Mihalovici, Scelsi y Denisov).
  
• 4 de mayo a las 13:00h.
  Lara Vieira, Juanma González y Ginés Pérez interpretarán obras de Gotkowsky, Lacour y Bryant.
  
• 5 de mayo a las 11:00h.
  Sergio García interpretará las obras que componen su recital Fin de Carrera (obras de Martin, Decruck, Sánchez-Verdú y Reyes).
  
• 5 de mayo a las 12:30h.
  Jorge Gallego hará lo mismo con las obras de su recital (obras de Tomasi, Rossé, Denisov y Turnage).

Transversiones: obras de Mozart, Beethoven, Kovacs, Cerrada y Dvořák

Director: Miguel Morán

Solista (piano): José Beltrán

3 de mayo (Villanueva de la Serena)
5 de mayo (Almendralejo)
6 de mayo (Badajoz)
20:30 horas

En el seno del aula de clarinete del Conservatorio Superior de Música «Bonifacio Gil» de Badajoz surgió en 2006 el “Ensemble Extremeño de Clarinetes”. El grupo cuenta entre sus miembros con los alumnos del centro, profesores de escuelas de música y conservatorios de la región, y músicos de orquestas profesionales, que individualmente han trabajado con los más relevantes profesores de clarinete a nivel nacional e internacional. De esta manera una de las principales funciones del Ensemble, la pedagógica, se ve enriquecida por esta combinación de estudiantes y profesionales de alto nivel.

La formación que presentamos, al integrarse por varios de los clarinetes de esta amplísima familia (clarinetes en Mib o requintos, clarinetes en sib, clarinetes altos, bajos, cornos di bassetto…), y abarcando de esa manera una enorme tesitura, a la vez que se beneficia de las posibilidades tímbricas, dinámicas y mecánicas del instrumento puede acometer tanto repertorio original como transcripciones de los más diversos estilos: música original para orquesta sinfónica, música para piano, cuarteto de cuerda, etc.

Desde su creación el Ensemble ha ofrecido conciertos colaborando con la Sociedad Filarmónica de Badajoz, el Conservatorio Superior de Música «Bonifacio Gil», la Diputación de Badajoz, los Ayuntamientos de Plasencia, Villanueva de la Serena, San Vicente de Alcántara, Bienvenida y La Nava de Santiago, así como con la Junta de Extremadura, presentando programas con un variado repertorio, incluyendo transcripciones de música barroca, clásica, impresionismo, siglo XX…

En el proyecto del presente curso presentamos algo en absoluto habitual: un concierto de Mozart para piano y orquesta transcrito para nuestra agrupación. Una colaboración muy especial entre el aula del clarinete y el pianista que trabaja con los alumnos de dicha aula, José Beltrán.

Programa

PARTE I

W. A. Mozart: Sinfonía Nº 25 en sol m, K. 183 (I. Allegro)

W. A. Mozart: Concierto para piano n.º 27, K. 595
I. Allegro – II. Larghetto – III. Allegro

José Beltrán, piano

PARTE II

L. v. Beethoven: Egmont (obertura)

B. Kovacs: Homenaje a Bach
(A. Mondragón)

C. Cerrada: Calamus

A. Dvorak: Cuarteto “Americano” (IV. Vivace)