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Anulación de convocatoria
16 de abril
El plazo para anular la convocatoria de junio de las asignaturas del curso 2023-2024 está abierto hasta el viernes 19 de abril. Las solicitudes se entregarán en la secretaría del centro en horario de oficina.
Concursos de solista: orquesta y banda
16 de abril
El plazo para entregar la solicitud de concurso de solistas de banda y orquesta será del lunes 29 de abril al viernes 10 de mayo. Las solicitudes estarán disponibles en la secretaría del centro a partir del lunes 22 de abril.
Recitales fin de carrera. Fechas y tribunales
16 de abril
La jefatura de estudios hace pública la relación de tribunales del recital Fin de Carrera, edición de junio 2024.
La orquesta de cuerda «Bonifacio Gil», dirigida por Miguel Calderón, se reúne de nuevo para llevar a cabo dos conciertos con un atractivo programa.
En primer lugar actuarán en el Palacio de Congresos de Badajoz el día 17 de marzo de 2024, a las 20 horas.
El segundo concierto tendrá lugar al día siguiente en Villanueva del Fresno en la parroquia de la Purísima Concepción, a la misma hora.
La entrada a ambos conciertos es libre hasta completar aforo.
Programa
“Del neoclasicismo al Joropo y pajarillo”
I
Jean Sibelius (1865-1957) Impromptu para cuerdas Op. 5
Gustav Holst (1874-1934) St. Paul’s Suite, op. 29 nº 2 I. Jig – II. Ostinato – III. Intermezzo – IV. Finale. The Dargason
II
Benjamin Britten (1913-1976) Simple Symphony, Op. 4 I. Boisterous Bourrée II. Playful Pizzicato III. Sentimental Sarabande IV. Frolicsome Finale
Aldemaro Romero (1928-2007) Fuga con Pajarillo
Como propina se interpretó Amparito Roca, pasodoble de Jaume Texidor Dalmau (1884-1957)
Notas al programa
El programa que hoy se presenta, nos ofrece un viaje musical desde las raíces del neoclasicismo europeo hasta la exuberancia del folclore latinoamericano, demostrando la versatilidad y riqueza del repertorio orquestal para cuerdas. La velada comenzará con Sibelius. Uno de los máximos exponentes del Romanticismo nórdico, exhibe su maestría compositiva en su Impromptu no.5; una pieza de carácter lírico, melancólico y expresivo que muestra su dominio del lenguaje romántico.
En 1913, Gustav Holst compuso la Suite St. Paul. Aunque de una escritura musical directa y sencilla, se revela como una obra rica e intrigante en su totalidad. El primer movimiento, Giga, hace alusión a una danza folklórica inglesa, enérgica y veloz, típicamente escrita en compás de 6/8 o 12/8. El segundo movimiento, Ostinato, se basa en un bajo de cuatro notas y presenta una dinámica musical que recuerda al “Mercurio” de la Suite Los planetas, también compuesta por Holst. Le sigue un Intermezzo ligero, concebido como un vals. La suite culmina con un Finale que incorpora una danza folklórica inglesa del Renacimiento llamada «dargason», combinada con la reconocida melodía de «Greensleeves». Este movimiento es una adaptación del último movimiento de la Segunda Suite para Banda Militar, compuesta en 1911. El empleo de materiales folklóricos en la Suite St. Paul refleja la tendencia del inicio del siglo XX de recuperar y difundir esa tradición musical, una tendencia compartida por importantes colegas de Holst, como Ralph Vaughan Williams (1872-1958). La partitura de la Suite St. Paul está dedicada a la Orquesta de la Escuela para Niñas de St. Paul y no fue publicada hasta 1922.
Simple Symphony fue compuesta durante su último año en el Royal College of Music de Londres (1934). Britten basó esta obra en material de composiciones propias escritas entre los nueve y doce años de edad, pero agregó nuevos desarrollos a los temas originales. La estructura de la sinfonía consta de cuatro movimientos que siguen formas clásicas, con títulos como «Boisterous Bourrée», «Playful Pizzicato», «Sentimental Saraband» y «Frolicsome Finale». Cada movimiento exhibe una mezcla de humor y elementos neoclásicos, combinando motivos barrocos con influencias folclóricas británicas. El título de “simple” entendido como sencillez no debe conducirnos a ningún error: la obra muestra un dominio técnico y creativo, con texturas dinámicas y cambios armónicos sorprendentes.
Aldemaro Romero, reconocido como uno de los pioneros del estilo de onda nueva en Venezuela, muestra una habilidad excepcional para fusionar la bossa nova brasileña y el joropo venezolano con elementos clásicos. Como compositor y pianista, destacó por su capacidad para combinar canciones populares y elementos folclóricos con formas y técnicas musicales clásicas. Escrita en 1990, la «Fuga con Pajarillo», movimiento de su Suite No. 1 para Cuerdas, ejemplifica esta fusión de estilos. En esta pieza, Romero incorpora el tradicional «pajarillo» venezolano en una estructura contrapuntística de fuga, mostrando su maestría en la integración de elementos folclóricos dentro de formas musicales más académicas. Esta obra es un claro testimonio del talento innovador de Romero y su contribución a la música venezolana.
Orquesta de cuerda Bonifacio Gil
El Conservatorio Superior de Música “Bonifacio Gil” de Badajoz, en su empeño de ofrecer a sus alumnos una formación integral de calidad, recupera en 2022 la Orquesta de cuerda. Formación que se une a las ya consolidadas Banda Sinfónica, Orquesta Sinfónica, Big Band, Ensemble de Saxofones, Ensemble de Clarinetes, Coro Polifónico y Grupos de Cámara.
La orquesta de cuerda nace con la vocación de buscar la máxima calidad musical e interpretativa en la práctica del repertorio de cuerda, fomentando valores como el compromiso, exigencia, autocrítica, respeto, compañerismo y actitud colaborativa en el marco de un aprendizaje cooperativo.
Una parte esencial de la actividad del Conservatorio Superior de Música de Badajoz se centra en compartir con el público un resultado artístico musical de calidad que se ha alcanzado a lo largo del proceso de aprendizaje. Actividades y conciertos que se organizan con prestigiosas instituciones extremeñas, españolas y portuguesas. Esfuerzo y empeño que es posible gracias al apoyo de la Diputación de Badajoz.
Miguel Calderón Domínguez
Formado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, violista y director de orquesta extremeño, miembro fundador de la Orquesta de Cámara “Joaquín Turina” (Madrid), formación que ha liderado desde su creación como su Director Titular. Ha sido director invitado de la Joven Orquesta Sinfónica de Soria (JOSS) y ha dirigido la Orquesta Sinfónica de l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) en “Le Touquet ParisPlage” (Francia) en el marco del Touquet International Music Masters.
Ha ocupado el puesto de Director Academista del Pacific Music Festival (PMF) donde ha dirigido a la Pacific Music Festival Orchestra (PMFO) en Sapporo (Japón). Ha sido director asistente de la Fundación Orquesta de Extremadura realizando labores de asistencia con la Orquesta Joven de Extremadura (OJEX) y con la Orquesta de Extremadura (OEX). Director invitado de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Badajoz “Bonifacio Gil” (2017). Director invitado de la Orquesta Joven de Córdoba (2021). Profesor y director invitado del Festival Internacional de Música “Ciudad Monumental” de Cáceres (2017, 2018, 2019, 2021 y 2022). Profesor y director invitado de la Joven Orquesta Barroca de Andalucía (JOBA). Ha trabajado con solistas internacionales entre los que destacan: Janne Thomsen (flauta), Robert Cohen (cello), Yuval Gotlibovich (viola), Raquel Castro (violín), Francisco López (flauta), Pilar Jurado (soprano), Sandro D´Onofrio (piano), Alba Chantar (soprano), Sandra Ferrández (mezzosoprano), Juan Sancho (tenor), Javier Castañeda (barítono) etc.
También es licenciado en Derecho y doctorando en la Universidad de Extremadura. Faceta que le ha permitido promover la creación de la asignatura “Gestión artística” en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz. Centro educativo donde, además de impartirla, es profesor de Viola y responsable de la Orquesta de cuerda.
Concierto de la orquesta de flautas de Extremadura. Aula de flauta del CSMB, con la participación de las aulas de flauta del CPM «Juan Vázquez» de Badajoz, COM «Hermanos Berzosa» de Cáceres, COM «Luis Gordillo» de Montijo y CPM «García Matos» de Plasencia.
Director: Miguel Morán Solistas: Carolina Turrión y Sandra Mostaza
16 de marzo, 20:00. Sala azul del palacio de congresos Manuel Rojas de Badajoz
PROGRAMA
AnónimoGreensleeves (arr. E. Costa) G.Ph. TelemannConcierto en Mi m. para 2 flautas y orquesta TWV 52 E. GriegSuite nº1 de Peer Gynt A. MárquezDanzón nº2
Del 7 al 11 de marzo tendrá lugar la III Semana del Clave del Conservatorio Superior de Badajoz “Bonifacio Gil”. Este ciclo, en esta edición, consta de cinco conciertos y de una conferencia, en torno al clave y a la música barroca, que se desarrollaran en la Catedral de Badajoz. Los conciertos tienen carácter monográfico y especializado y estarán a cargo de alumnos del Conservatorio Superior. También participan en esta edición la clase de clave del Conservatorio de Cáceres, del profesor Miguel del Barco y el prestigioso clavecinista Alfonso Sebastián, que ofrecerá un concierto y una conferencia. La Semana del Clave es una iniciativa de las aulas de clave del Conservatorio Superior de Badajoz que, de la mano del profesor Santiago Pereira, llevan más de una década difundiendo la música antigua en la región.
Jueves 7 de marzo, 20 h. Catedral de Badajoz Solistas del Barroco: Arias y conciertos de Vivaldi, Telemann y Händel Aula de Conjunto instrumental barroco y Música vocal barroca del profesor Santiago Pereira
Viernes 8 de marzo, 20 h. Catedral de Badajoz La música para clave y órgano del Barroco europeo Aula del profesor Miguel del Barco (Conservatorio Oficial de Cáceres “Hermanos Berzosa”)
Sábado 9 de marzo, 18 h. Claustro de la Catedral de Badajoz El arte de la fuga: maestros y alumnos de Johann Sebastian Bach Aula del profesor Santiago Pereira
Domingo 10 de marzo, 18 h. Catedral de Badajoz Música sacra y música para clave del seicento italiano Aula de clave y música vocal barroca del profesor Santiago Pereira y Aula de Flauta de pico del profesor Melitón Cuadrado (Conservatorio Profesional “Juan Vázquez” de Badajoz)
Lunes 11 de marzo, 12 h. Salón de actos del CSMB “Bonifacio Gil” Conferencia. El tratado de CPE Bach y su trascendencia en el presente Alfonso Sebastián
Lunes 11 de marzo, 20 h. Catedral de Badajoz De Sweelinck a Scarlatti: recital de clave Alfonso Sebastián, clave
Tras la fabulosa acogida que tuve la edición anterior del BadaSax Meeting, presentamos esta nueva edición que se desarrollará del 20 al 27 de febrero de 2024. Dos conciertos, una exposición y dos jornadas de clases magistrales impartidas por la saxofonista Sara Zazo componen esta semana dedicada a todos los amantes del saxofón. Las actividades del BadaSax Meeting´24 comienzan el 20 de febrero de 2024 a las 19:30h con un concierto a cargo del Ensemble de Saxofones del CSMB en la Catedral Metropolitana de Badajoz, concierto que se repetirá el día 22 de febrero en la iglesia de San Antonio de Almendralejo, a las 20,00 horas. Este concierto está organizado por el Conservatorio Profesional de Música «Tomás Bote» de Almendralejo. El día siguiente, 21 de febrero a partir de las 16h. en el salón de actos del CSMB tendrá lugar una exposición de saxofones y complementos a cargo de Puntorep donde se podrán conocer y testar numerosos instrumentos y novedades de las prestigiosas marcas Selmer y Vandoren. El colofón del BadaSax´24 lo pone la visita de la fabulosa saxofonista Sara Zazo. Sara ofrecerá un concierto junto al pianista Eduardo Moreno el lunes 26 de febrero a partir de las 20h en el Salón de Plenos de la Diputación de Badajoz y ese mismo día por la mañana y a lo largo de todo el martes 27 de febrero impartirá clases magistrales a los alumnos de saxofón del centro, pudiendo asistir como oyente todo el que lo desea. Todas las actividades del BadaSax´24 son gratuitas y con acceso libre hasta completar el aforo.
Programa
Concierto: Ensemble de saxofones del CSMB 20 de febrero de 2024, 19:30 h, Catedral Metropolitana de Badajoz 22 de febrero de 2024, 20h, Iglesia de San Antonio de Almendralejo
Exposición. Saxofones y complementos Selmer y Vandoren 21 de febrero de 2024 de 16 a 21h Salón de Actos del CSMB
Concierto «Hierba Arrollada» Sara Zazo, saxofón Eduardo Moreno, piano 26 de febrero de 2024, 20h Salón de Plenos de la Diputación de Badajoz
Clases magistrales de saxofón Sara Zazo 26 y 27 de febrero de 2024 Salón de actos del CSMB
Ensemble de saxofones del CSMB
20 y 22 de febrero
Programa
J. S. Bach (1685-1759) Preludio y fuga nº 16 BWV 885 de “El clave bien temperado”, libro II (1744)
Concerto nach Italienischem Gusto (Concierto Italiano), BWV 971 (1735) I. Mov I – II. Andante – III. Presto
G. Frescobaldi (1583-1643) Fuga en sol menor
G. P. da Palestrina (1525-1594) Misa del Papa Marcelo (1562) Credo
J. Brahms (1833-1897) Preludio coral nº 3, Op. 122 en Fa M. O Welt, ich muss dich lassen (Oh mundo, tengo que dejarte)
D. Cimarosa (1749-1801) Concierto para oboe y orquesta en Do M. (ca. 1780), arr. M. Miján I. Introducción – II. Allegro – III. Siciliana – IV. Allegro Giusto
A. Dvorak (1841-1904) Danza eslava Op. 46 nº 8 en Sol m. (1878-1886), arr. C. Tomsett
Juan M. González (solista en Concerto de D. Cimarosa) y Luis Carlos Bonilla, saxofones sopranos Laura Alfaro, Luis Carlos Bonilla, Rubén Moreno y Sara Guzmán, saxofones altos Lara Vieira, Alejandro Oliva y David Samino, saxofones tenores Ginés Pérez y Ángel L. Corona, saxofones barítonos Vicente Contador, director
Ensemble de saxofones del CSMB
En el año 2001 comenzó a gestarse y a hacerse realidad una nueva idea hasta entonces nunca vista en Extremadura y todavía poco extendida por España: la de formar una «Orquesta de Saxofones» donde se dieran cita todos los tipos de saxofones. Comúnmente, en el ámbito del saxofón se denomina «ensemble du saxophones» (expresión utilizada en Francia, cuna del saxofón clásico para denominar a este tipo de agrupación).
Como iniciativa del Aula de Saxofón del Conservatorio Superior de Música de Badajoz comenzó este proyecto agrupando a los alumnos más destacados del centro con el fin de proporcionarles formación en este tipo de repertorio tan interesante, pero pronto este grupo trascendió las puertas de la clase de saxofón y comenzaron a formar parte de él prácticamente todos los saxofonistas experimentados de Badajoz y algunos de fuera de la ciudad que estaban relacionada con la misma. Profesores, antiguos alumnos del centro, saxofonistas de reconocido prestigio, tienen en la actualidad como punto de encuentro este grupo de saxofonistas y entusiastas de la música escrita y transcrita para esta agrupación.
Han actuado en numerosos escenarios entre los que destacan el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro López de Ayala de Badajoz, Festival Internacional de Música de Palmela (Portugal), Ciclo de Música Contemporánea de Badajoz, MEIAC, Salón de Plenos de la Diputación, Museo Arqueológico de Badajoz, Aula Esteban Sánchez de Badajoz, Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País de Badajoz, Colegio de Abogados de Badajoz, Conservatorios Profesionales de Plasencia (Cáceres), Don Benito (Badajoz), Almendralejo (Badajoz), Sala Trajano de Mérida (Badajoz), y un largo etcétera.
Desde el año 2008 participan de manera ininterrumpida en todos los “Ciclos de Contemporánea de Badajoz” realizando numerosas grabaciones discográficas y estrenos nacionales y absolutos de diversas obras escritas para saxofón de compositores como Daniel Sprintz, Gonzalo Navarro o Enrique Blanco.
Paralelamente a todo lo anterior, esta agrupación pretende organizar y dinamizar diversas actividades relacionadas con el saxofón (conciertos, conferencias, clases magistrales,…) colaborando con diversas instituciones y entidades. Destacan las jornadas sobre el saxofón, las clases magistrales y los conciertos llevados a cabo a lo largo de estos años y que contaron con la presencia en Badajoz de conocidos saxofonistas y pedagogos como Jean-Marie Londeix (concertista internacional y profesor del Conservatorio de Bourdeax, Francia) Jean-Pierre Caens (profesor en Aix en Provance, Francia), el «Diastema Saxophone Quartet» (Philippe Lecocq -profesor en Toulouse, Francia-, Christophie Bois -profesor en Bourges y París, Francia-, Philippe Braquart -profesor en Montpellier, Francia- y Eric Devallon -profesor en Bayona, Francia y Musikene, País Vasco-), Marie-Bernadette Charrier (profesora del Conservatorio de Burdeos, Francia), el «Aurelia Saxophone Kwartet” (Johan van der Linden -profesor en Utrecht, Países Bajos-, Niels Bilj -profesor en Hengelo, Países Bajos-, Arno Bornkamp -profesor del Conservatorio de Amsterdam, Holanda-, Willem van Merwijk), Manuel Miján (Catedrático del RCSM de Madrid), Mario Marzi (profesor del CSM de Milán, Italia), Daniel Kientzy (concertista internacional), Rafael Gómez, Albert Juliá, Ricardo Capellino, Xelo Giner, Antonio Mateu, Cesaxo duo, Cuarteto Klexos… de los que han recibido numerosos consejos y con los que las experiencias vividas serán inolvidables para todos los miembros de este grupo y para el público que asistió a sus conciertos.
Desde su fundación, el Ensemble de Saxofones del Conservatorio Superior de Música de Badajoz está dirigido por Vicente Contador Verdasco, profesor de Saxofón del Conservatorio (www.vicentecontador.com)
Concierto de saxofón y piano «Hierba Arrollada»
26 de febrero
Nota: para una mejor escucha de la obra Hierba arrollada de María Quintanilla, la compositora y la intérprete desean poner a disposición del público el poema «Una del montón», de la premio Nobel Wislawa Szymborska (1923-2012) en traducción del polaco al castellano de Gerardo Beltrán.
Urška Pompe (n. 1969) Žilj (2020) para saxofón alto solo
María Quintanilla (n. 1979) Hierba Arrollada* (2024), para saxofón tenor solo *Estreno absoluto
Ivan Fedele (n. 1953) High (2013), para saxofón alto solo
II
Erwin Dressel (1909-1972) Bagatelles (1938) para saxofón alto y piano I. Elegie – II. Scherzo – III. Aria – IV. Gigue
Ernst-Lothar von Knorr (1896-1973) Sonata (1932) para saxofón alto y piano I. Fantasie – II. Allegro – III. Allegretto scherzando – IV. Signal
Sara Zazo, saxofón
Nacida en Madrid en 1989, Sara Zazo toma su primera clase de saxofón a la edad de 7 años en el Conservatorio de Badajoz, España, donde finaliza sus estudios en el CSM de Badajoz con Matrícula de Honor y Premio Fin de Carrera con Vicente Contador en el año 2010. Continúa sus estudios en Música Contemporánea y Música de Cámara en el Conservatorio “Jacques Thibaud” de Burdeos, Francia, con la profesora Marie-Bernadette Charrier durante los años 2010 y 2012.
En 2017 finaliza el Master Pédagogie Instrumentale en la Haute École de Musique de Lausanne, Suiza, bajo la tutela de Pierre – Stéphane Meugé, con quien ya realizó Master Interprétation –Concert entre 2013 y 2015, en la misma institución. Ganadora del prestigioso Fritz Gerber Award 2018 y el 2o Premio Kiefer Hablitzel Stiftung 2016, también la Fondation Lyra, Fondation Max Jost y Fondation Irène Dénéréaz apoyan su carrera. Cuenta con diversos galardones de ámbito nacional e internacional como músico solista y de cámara.
Colabora regularmente con Orchestre de la Suisse Romande y Orchestre de Chambre de Genève. También ha sido invitada como saxofonista junto a Lucerne Festival Academy, Lucerne ALUMNI Ensemble, Schleswig Holstein Musik Festival Academy, Orquesta de Palau des Arts, Orquesta de Extremadura, Orchestre de Chambre de Lausanne, Lemanic Modern Ensemble, Ensemble Contrechamps, Verbier Festival, City Light Orchestra y Compañia de teatro 2b Company. Ha trabajado junto a Maestros de prestigio internacional como Riccardo Chailly, Matthias Pintscher, Simon Rattle, Peter Eötvös, Alan Gilbert, Susanna Mälki, Jonathan Nott, Neemi Järvi,Kazuki Yamada, Timothy Brock y Christoph Eschenbach.
Gracias a sus actividades artísticas, Sara ha tocado en diversas salas de prestigio como ElbPhilharmonie Hamburg, KKL Luzerne, Victoria Hall, Fundación Juan March, Roulette Intermedium New York, LAC Lugano, La Seine Musicale Paris, etc.
Sara cuenta con una actividad concertística internacional muy activa y es miembro de varios ensembles, incluyendo el Duo piano & saxofón Zazo – Moreno y Le Sax Consort (musique de la Rennaissance). Particularmente dedicada a la música contemporánea, es cofundadora de Altera Inde, IBSUD Quartet and ACUTE Sax Trio, y forma parte de la plataforma dedicada a la creación contemporánea Sinfonietta CONTAINER.
Nombrada Artista Selmer en el año 2018, Sara es, desde el año 2016, profesora titular de saxofón en Conservatoire de la Broye (Suiza), y desde Septiembre de 2023, profesora en el Conservatoire de Bordeaux «Jacques Thibaud» en el programa CPES (Cycle Préparatoire à l’enseignement supérieur) y colaboradora del PESMD Bordeaux junto a Marie Bernadette Charrier. Más información en http://sarazazo.eu
Eduardo Moreno, piano
Tras estudiar el grado profesional en su ciudad natal (Almendralejo, Badajoz) termina los estudios superiores en el Conservatorio Superior de Badajoz con el profesor Alexander Kandelaki, imprescindible en su desarrollo musical y personal. La siguiente etapa estará marcada por el maestro Vadim Suchanov, con el que estudió durante dos años en el Richard Strauss Konservatorium (Múnich).
Premiado en numerosos concursos entre los que destacan “Ciutat de Carlet”(1er premio), “Marisa Montiel” (1er premio y premio especial) o “Infanta Cristina”(2o premio), gracias al cual actúa en el Steinway Festival celebrado en Hamburgo. En el campo de la música de cámara ha sido siempre muy activo, actuando con reconocidos músicos como Yuval Gotlibovich (profesor de viola en ESMUC y en el Conservatorio de Lugano) y Jonathan Gotlibovich (violonchelista integrante del Meitar Ensemble), el flautista italiano Mario Ancillotti (ha sido flauta primera de la Orquesta de la RAI y de la Accademia Sta. Cecilia de Roma) o el saxofonista Marcus Weiss (Hochschule für Musik de Basilea). Destaca su colaboración con la soprano Carmen Solís junto con la que ha grabado un disco para el sello Brilliant Classics. Es profesor de música de cámara y repertorista en el Conservatorio Superior de Badajoz donde realiza una importante labor pedagógica; además, interviene como pianista en clases magistrales de profesores como Jean-Marie Londeix (Bourdeaux), Ralph Mano (Köln) o Harri Mäki (Sibelius Academy, Helsinki). Recientemente realiza el Máster de Interpretación, en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid bajo la tutela de la profesora Nino Kereselidze obteniendo la máxima calicación en su Recital Fin de Máster.
Este domingo 18 de febrero a las 18h (hora de Portugal) la clase de clave y de música vocal barroca del profesor Santiago Pereira ofrecerán un concierto dedicado al barroco italiano.
El concierto estará a cargo de alumnos de clave alumnos y la clase de música vocal barroca. Además, participarán más de diez colaboradores que conforman el Ensemble vocal barroco.
Se interpretarán motetes a cinco voces, así como diferentes piezas de música sacra a solo y a varias voces y música para clave como tocatas y fantasías.
El ensemble vocal está dirigido por el profesor Santiago Pereira y acompañado por Rodrigo Santamaría (Clave) y Mario Márquez (Contrabajo).
El concierto será en el antiguo convento de Sao Paolo, Hotel Vila Galé, Elvas.
La entrada es libre hasta completar el aforo.
Intérpretes
Clave Manuel Sáez, Martina Almirón, Samuel Lobato, Juan Pedro Galán, Hector Muñoz, Candela Baena, Rodrigo Santamaria, Santiago Pereira
Solistas Esther Cachadiña, Carmen Becerra, Paula Márquez, Sabina Aparicio, Remedios Muñoz, Natalia Callejero, Antra Krinicina, Pablo Belmonte, Mario Osorio, Juan José García, Pedro Gragera.
Ensemble vocal Sopranos 1: Esther Cachadiña, Carmen Becerra, Paula Márquez, Sabina Aparicio Sopranos 2: Remedios Muñoz, Natalia Callejero, Carolina Chacón, María José Luengo Altos: Cruces Rosado, Antra Krinicina, María del Mar Escobar Tenores: Pablo Belmonte, Mario Osorio, Aurelio Cacereño, Jose Antonio García Bajos: Juan José García, Pedro Gragera, Marco Antonio Pizarro
Contrabajo Mario Márquez
Dirección Santiago Pereira
Programa
Girolamo Frescobaldi (1583-1643), Canzona terza detta “la Crivelli” Juan Pedro Galán
Adriano Banchieri (1568-1634), Confitemini Deo et exaltate nomen Ensemble Vocal
Tarquino Merula (1594-1665): Canzon “la loda” Juan Pedro Galán
Francesco Severi (1595-1630), Ecce Maria Genuit Paula Márquez, Sabina Aparicio, Santiago Pereira
Girolamo Frescobaldi (1583-1643): Toccata quarta (1615), Manuel Sáez
Gregorio Allegri (1582-1652), Benedicta et venerabilis Remedios Muñoz, Pablo Belmonte, Juan José García
Luigi Rossi (1598-1653), Passacaille en la menor Manuel Sáez
Giovanni Battista Fasolo (ca1590–1664), No, No, questo no Paula Márquez, Carmen Becerra, Santiago Pereira
Girolamo Frescobaldi (1583-1643), Toccata en sol mayor Samuel Lobato
Anonimo (Ca. 1650), Laudate Dominum, Pablo Belmonte Santiago Pereira
Bernardo Pasquini (1637-1710), aria en do mayor Samuel Lobato
Giovanni Gastoldi (1555-1609), Domine ad adjuvandum me festina Ensemble vocal
Ercole Pasquini (1521-a. 1619): Cazon francese per cembalo Samuel Lobato
Claudio Monteverdi (1567-1642), O beate vie, o felices gresus Esther Cachadiña, Carmen Becerra, Santiago Pereira
Bernardo Storacce (1637 – ca. 1664): Corrente II Candela Baena
Francesco Feroci (1573-1650), Tuam crucem adoramus Esther Cachadiña, Natalia Callejero, Pedro Gragera, Santiago Pereira
Tarquino Merula (1594-1665): Canzona en sol mayor, Martina Almirón
Giovanni Paolo Cima (1570-1622), Comfitemini Domino Carmen Becerra, Santiago Pereira
Bernardo Pasquini (1637-1710), aria en re menor Martina Almirón
Antonio Lotti (1667-1740), Misa a cuatro en re menor, Kyrie, Christe, Kyrie Ensemble vocal
Girolamo Frescobaldi (1583-1643) Balleto primo e corrente Martina Almirón
Paolo Lorenzani (1640-1713), Peccavi super número Esther Cachadiña, Santiago Pereira
Bernardo Pasquini (1637-1710), Toccata en sol menor, Héctor Muñóz
Gaetano Venezieano (1656-1710), Adjuva nos Deus Antra Krinicina, Santiago Pereira
Introducción al Regina Coeli Rodrigo Santamaría
Bonifacio Grazziani (1605-1664), Regina coeli letare, Alleluia Paula Márquez, Santiago Pereira
Bernardo Pasquini (1637-1710): Toccata en do mayor Héctor Muñoz
Marco da Gagliano (1582-1643), Lumen ad revelationem gentium Ensemble vocal
