Tres jóvenes saxofonistas del Conservatorio Superior de Música Bonifacio Gil actúan como solistas en noviembre, con distintas agrupaciones
El presente mes llega repleto de grandes acontecimientos para el aula de saxofón del CSMB.
Serán tres los alumnos de saxofón del centro quienes actúen como solistas con diferentes agrupaciones, y no solo en nuestra región.
Los seleccionados son Sergio García, alumno procedente de Madrid que estudia el último curso de saxofón en el CSMB, Jorge Gallego, natural de Don Benito y estudiante igualmente del último año de carrera, y Ginés Pérez, que vino desde Palencia a formarse en la especialidad de saxofón a Badajoz y actualmente se encuentra cursando segundo.
El primero de los tres conciertos se celebrará el 22 de noviembre a las 20h en el Palacio de Congresos de Badajoz, con entrada gratuita hasta completar aforo. El solista, Sergio García, es el ganador del concurso celebrado en el conservatorio a final del mes de junio e interpretará la Rapsodia de Mark Watters para saxofón barítono y banda junto a la Banda Sinfónica del CSMB dirigida por Salvador Rojo. Este concierto se celebrará en el día de la patrona de la Música, Santa Cecilia.
Unos días después, el 27 de noviembre a las 20h en el auditorio de Feval en Don Benito, Jorge Gallego interpretará el Concierto en Mib de Alexander Glazounov acompañado por la Banda Municipal de Música de Don Benito (Badajoz) bajo la dirección de Alfonso Martín.
Y por último, el 28 de noviembre a las 19h en Palacio de Congresos y Exposiciones de Salamanca, Ginés Pérez interpretará el Concierto en Mib de Alexander Glazounov acompañado por la Joven Orquesta Sinfónica de Salamanca bajo la dirección de Álvaro Lozano.
Los tres alumnos solistas cursan sus enseñanzas de grado en música en el aula del profesor Vicente Contador, a quien todo el claustro del centro felicita por ser el protagonista absoluto en este mes de noviembre. Tres grandes promesas interpretativas serán las estrellas de magníficos conciertos en nuestra región y en la vecina comunidad autónoma de Castilla y León.
El CSMB colabora en la fase autonómica de Extremadura de la 20ª edición del premio de interpretación para solistas Intercentros Melómano (categoría de Grado Profesional).
La sede oficial de este año es el Teatro López de Ayala y las intervenciones darán comienzo el domingo 14 de noviembre de 2021 a las 16:30.
El Intercentros Melómano es una iniciativa de la Fundación Orfeo creada en el año 2002 con el objetivo de fomentar la participación activa de los alumnos de los conservatorios de música en concursos de carácter profesional. La idea es servir como experiencia práctica a los músicos, que puedan enfrentarse a un público y a un jurado que valora su interpretación, no únicamente su destreza técnica.
En estas audiciones participarán 13 alumnos de distintos conservatorios de Extremadura de diversas especialidades instrumentales: piano, violonchelo, fagot, guitarra, canto, trombón y violín. El primer clasificado será el representante de Extremadura en la Fase Final del Intercentros Melómano, que tendrá lugar, si la situación sanitaria lo permite, el día 4 de diciembre en el Auditorio de la Diputación de Alicante-ADDA. En esta Fase Final participarán los diecisiete representantes autonómicos que tratarán de hacerse con el premio: una gira de conciertos por toda la geografía española, que incluye recitales solistas y conciertos con orquesta sinfónica, como el ofrecido por la Orquesta Metropolitana de Madrid o la Joven Orquesta Sinfónica de Granada.
Patrocinado por la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura, el evento contará con actuaciones de un máximo de 15 minutos y repertorio libre. La entrada es libre hasta completar aforo. Tras las actuaciones, el jurado, formado por Ángel Pelayo Gordillo, Jerónimo Gordillo y María del Rosario Mayoral, se retirará a deliberar y, posteriormente, se hará público su fallo.
La histórica interpretación del himno del instituto de Badajoz, obra de Bonifacio Gil, tendrá lugar el lunes 8 de noviembre de 2021 en la sede de la Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País (c/ San Juan, nº 6) a las 13:00. Participará el coro del CSMB dirigido por la profesora Sara Garvín y acompañado al piano por Raúl Salguero. El acto será abierto al público hasta completar el aforo.
Contaremos con la exposición del profesor Ángel Zamoro, catedrático de química y antiguo director del Instituto Zurbarán de Badajoz, quien explicará cómo tuvo lugar la labor investigadora y el proceso de recuperación de dicha partitura.
Del mismo modo, intervendrán dos profesores del conservatorio: Jerónimo Gordillo, que completó la partitura a partir del amplio fragmento encontrado y Francisco Vila que se encargó de la edición y maquetación de la misma con el programa de edición musical LilyPond. Para terminar, el coro del conservatorio interpretará el Himno del Instituto, siendo dirigido por la profesora de canto Sara Martínez y acompañados al piano por el alumno Raúl Salguero.
El maestro Bonifacio Gil compuso esta obra para el Orfeón del Instituto Provincial de Badajoz, y ellos fueron los encargados de estrenarlo en su momento. En este mismo año de 2021 el Instituto ha sido galardonado con la Medalla de Extremadura, al cumplir los 176 años de su fundación. Lamentablemente no se ha encontrado a ningún miembro de este orfeón que pudiese guardar en el recuerdo esta partitura al completo, por ello fue necesario realizar una labor de reconstrucción de algunos compases.
La recuperación del patrimonio musical es uno de los objetivos imprescindibles para salvaguardar nuestra herencia cultural. En la actualidad, dicha recuperación se lleva a cabo con los bienes de las distintas catedrales, concatedrales y conventos de la región extremeña, sin embargo, la música civil compuesta con determinados propósitos, también forma parte de nuestra cultura y es necesario realizar una labor de investigación, que en ocasiones precisa de restauraciones y arreglos para que no se pierda definitivamente.
El conservatorio Superior de Música inicia su andadura en este campo de la investigación, ofreciendo un material recuperado que forma parte de la historia de Badajoz. Gracias al patrocinio de la Diputación de Badajoz, el servicio de imprenta ha realizado una magnífica impresión y edición de todos los materiales reunidos a lo largo de este proceso.
Eva Moreno imparte este taller de Técnica Alexander / Conciencia corporal que tendrá lugar los viernes 15 y 22 de octubre a las 12:00, con entrada libre hasta completar el aforo del aula 15.
Después de terminar Artes Escénicas en Barcelona, Eva Moreno Ávila se graduó como profesora de Técnica Alexander en 2010 en el Centro de Enseñanzas Constructivas de Londres. Desde entonces imparte talleres y sesiones individuales de Técnica Alexander.
La Jefatura de Estudios anuncia la apertura del plazo para que todos los matriculados en TFE que no se hayan acogido a alguna de las líneas de investigación propuestas por el conservatorio, hagan llegar la solicitud a la secretaría del centro.
El plazo de remisión de esas propuestas se cerrará a las 14 horas del viernes 22 de octubre de 2021. Se enviarán adjuntas a conservatorio@dip-badajoz.es
La propuesta debe incluir:
El director propuesto (o directores).
El tipo de trabajo: expositivo o performativo.
El tema y título del trabajo.
Los motivos para la realización de ese trabajo.
El resto de apartados que aparecen en la solicitud.
El dúo formado por el violinista Francisco Lima y la pianista Morta Grigaliūnaitė actúan el viernes, 15 de octubre de 2021, en el Salón Noble de la Diputación de Badajoz
Es un evento enmarcado en el proyecto IpE que se está desarrollando de forma coordinada con la Academia de Música de Elvas y un buen número de otros patrocinadores.
En el programa, sonatas para violín y piano de Claude Debussy y César Franck.
En breve se va a proceder a la elección de los horarios de cámara. El acto (con fecha aún no determinada) se regirá por las siguientes normas:
Sólo se podrá obtener o consolidar un horario el día de la cita general. Ningún profesor podrá comprometerse (dentro de sus 19 horas) con ningún grupo antes de esa reunión.
Las clases de cámara serán de una hora de duración manteniéndose los 2 créditos ECTS por curso.
Empezarán a elegir horario los grupos ya formados. Dentro de los grupos formados, empiezan los que integren algún componente de 4º curso. Y dentro de los grupos formados con componentes de 4º, aquellos grupos con mayor número de componentes.
A continuación lo mismo con los de 3º. Después con segundos y se acaba con los grupos que estén integrados por alumnos de 1º.
En caso de alguna igualdad, determinará el orden de petición el profesor de cámara elegido (si está presente). Si no lo está, el orden lo determinará el apellido del alumno de cámara, comenzando por la letra V.
Concierto de acordeón y conjunto instrumental Gian Vito Tannoia, compositor y solista de acordeón Patrizia Giliberti, guía de escucha y conferencia 6 de octubre de 2021, 20:00 Salón de plenos de la Diputación de Badajoz
En coordinación con el Conservatorio «Edigio Romualdo Duni» de Matera (Italia)
Esta actividad Erasmus+ tiene carácter pedagógico y tiene como hilo conductor el Concierto nº 2 «Antidotum Tarantulae» para acordeón y conjunto instrumental, del compositor italiano Gian Vito Tannoia, que lo interpretará como solista junto a un grupo de alumnos compuesto por:
Violines: Aurora Luque (concertino), Mario Campos, Luis Acedo y Lucía Arias Violas: Ana Ocaña y Luis García Violoncello: Ana Vila y Miguel Casado Contrabajo: Mario Márquez Percusión: Pablo Morales y Carlos Henares
El conjunto ha contado con la asistencia de dirección de Joan Miquel Alonso. Esperamos que la actividad y todo aquello que la rodea sea una experiencia gratificante y productiva desde el punto de vista didáctico.
El CSMB agradece a los alumnos del centro que participan como intérpretes, así como a sus profesores, su desinteresada colaboración.
PROGRAMA
V. Solotarev (1942-1975)
Partita nº 1 (1er. mvto.)
I. Stravinsky (1882-1971)
Pétrouchka (cuadro I) arr. G. V. Tannoia
Suite italienne (introducción)
G. Tannoia (1965)
Concierto nº 2 Antidotum Tarantulae
Gian Vito Tannoia, compositor y acordeonista clásico
Gian Vito Tannoia comenzó a estudiar acordeón a los 5 años de la mano de su padre, quien lo acompañó a ganar los más importantes concursos nacionales e internacionales de acordeón, recibiendo el reconocimiento unánime de importantes acordeonistas: Vladimir Zubitsky, Peter Soave, Fausto Di Cesare, Wolmer Beltrami, Adamo Volpi.
A los 14 años estudió órgano en el Conservatorio de Bari, fué único finalista italiano en los concursos de Pražské jaro en Praga (1989) y en el Concurso Internacional de Órgano de Dublín (1995). Ganador del 1er premio en el Curso Internacional de Improvisación y 2do premio en el Concurso Nacional de Órgano Antiguo en Rodi Garganico. La amplia formación se evidencia en los estudios musicológicos (grados con mención honorífica en literatura y teología) y música (diplomas de acordeón, órgano y composición). Especializaciones con Tagliavini, Radulescu, Salvatori, Vogel, Planyavsky, Saorgin, Hakim, Essl, Klinda (Musikhochschule de Munich) y en Composición con Teresa Procaccini (Roma) y Ottavio De Lillo (Bari). En 2004 los críticos del Main Post expresaron entusiastas elogios por su musicalidad, juntos al célebre compositor Petr Eben quien en Praga le entregó su última composición con dedicatoria, escrita inmediatamente después de escuchar la interpretación de Laudes. Es un intérprete apreciado por importantes orquestas: Orquesta Sinfónica de India (Mumbai), Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, Orquesta de Cámara de Ravenna, Orquesta de Televisión del Estado de Moldavia, es invitado regularmente como solista, en Asia (Tata-Teatro de Mumbay-India , San Salvador en Jerusalén), Europa (Catedral de Westminster de Londres, Manchester, Hamburgo-Boizenburg, Würzburg, Farnborough, Barcelona, París, Varsovia) y América. A su haber publicaciones, composiciones y conferencias en universidades (Évora-Portugal, Caracas-Venezuela, Letrán-Roma / Vaticano). Realizó la obra de órgano completa de Messiaen, Liszt, Mozart. Catedrático de honor en la Universidad Católica de Caracas (Venezuela), desarrolla con pasión actividades docentes y asesor académico en el Conservatorio E. R. Duni de Matera como ganador en Trieste (1990) del concurso nacional de cátedra de exámenes.
Patrizia Giliberti, musicóloga. Guía de escucha/conferencia
Nacida en Matera, se licenció en piano y clavecín en el Conservatorio de Música de Matera. Su actividad concertística, como solista y en conjunto de cámara, se ha desarrollado en diversas ciudades italianas.
En 1996/97 fue invitada a impartir clases de piano en el Conservatorio Superior de Música de Horta-Faial (Azores) y, en el curso siguiente, en la escuela Community Music Center de San Francisco (EE. UU.), Donde impartió las disciplinas de dicción, italiano, acompañamiento de cantantes y piano. En el mismo año fue acompañante en San Francisco Liric Opera y Golden Gate Opera (USA). Desde 1989 ha desarrollado una intensa carrera concertística por toda Europa, tanto como solista como a dúo y trío. En Portugal desde 1998, participó en cursos avanzados de clavecín con Gustav Leonhardt y piano con Paul Badura Skoda, Sequeira Costa y Aldo Ciccolini.
Profesora de piano en el Conservtório Regional de Évora – Eboræ Mvsicae (Portugal), en el Instituto Musical Vitorino Matono en Lisboa, en el Conservatório di Musica Egidio Romualdo Duni en Matera (Italia) es frecuentemente llamada para orientar Masterclasses en países como Portugal, España e Italia. Forma parte del dúo con el flautista António Carrilho y el organista Rafael Reis, con quien lleva años trabajando en el proyecto de difusión del repertorio ibérico para clave y órgano. Ha realizado seminarios, conferencias y conciertos sobre Domenico Scarlatti y presentaciones en los conciertos realizados en Portugal por la clavecinista Emilia Fadini. En 2013 completó su Doctorado Europeo en la Universidade de Évora, en la rama de Música y Musicología. La obra de su tesis titulada La interpretación de las sonatas de Domenico Scarlatti al piano moderno produjo una edición crítica de los tres manuscritos portugueses del compositor Domenico Scarlatti. Asistió a la Escuela Superior de Música en Música Antigua de la Escuela de Música de Milán en la clase de clavecín de la maestra Emília Fadini, quien fue muy útil por su valiosa guía para el desarrollo de la tesis en la parte interpretativa. Actualmente es profesor de Piano en el Conservatorio Superior de Música Egidio Romualdo Duni de Matera.
Notas al programa
Partita n.º 1, de Vladislav Zolotarёv (1942-1975)
Vladislav Zolotarёv es considerado un importante punto de referencia, así como un pionero autorizado de la literatura original sobre acordeón. Compositores como Sofia Gubaidulina se inspiraron a él.
La Partita constituye un relato de la lucha personal y espiritual del compositor, retratando dramáticamente las persecuciones sufridas por motivos ideológico-musicales. Toda la composición es un entrelazamiento entre el elemento contemplativo y el rebelde (después de haberlo terminado fue interrogado por la KGB).
Es importante para nosotros saber que a partir de esta composición, en 1968, se abrió una forma altamente innovadora de concebir el acordeón de bayán que se abrió a nuevas posibilidades técnico-fónicas al potenciar las características específicas del instrumento, actualmente ampliamente explotado.
El recital quiere honrar el 50° aniversario de la muerte de Igor Stravinsky, proponiendo dos ciclos de piezas pertenecientes a dos períodos estilísticos diferentes de su vida artística.
Primer período stravinskiano; “Ballets rusos”. Petrushka (1910-1911)
Las tres piezas instrumentales que escucharemos, transcripciones para acordeón y orquesta de Gian Vito Tannoia, se caracterizan por el juego continuo de colores y yuxtaposiciones de sonidos y timbres alternando con ecos de orquestas populares y órganos de barril.
Imaginamos la historia de Petrushka en Petersburgo, en la gran plaza del Almirantazgo, durante la feria de la semana gorda. Stravinsky reproduce musicalmente sonidos, canciones, ruidos, rumores de mercado, en definitiva, la típica confusión de una plaza.
La cadencia de la flauta interrumpirá la tensión introduciendo una atmósfera misteriosa que luego fluirá en la Danza Rusa bailada, frente al público asombrado, por los tres títeres ahora animados.
Segundo período, neoclásico: Suite italienne. Introducción (1932).
Con el ballet Pulcinella (1919-1920) Stravinskij inaugura el nuevo período estilístico personal llamado “neoclásico” porque reelabora de manera original la música del barroco del siglo XVIII: Pergolesi, Gallo y otros autores de la época.
Este es el momento de la apertura a la fe de Stravinsky, gracias también a la estrecha amistad del célebre filósofo cristiano Jaques Maritain, caracterizada por una nueva relación en la música que se manifiesta como un desapego del sentimentalismo tardomántico y también del anterior “ruso”. » período.
Adagio (“Tu Re di gloria”, del concierto nº 3), de G. V. Tannoia
Del Concierto n. 3, paráfrasis libre en tres movimientos del antiguo himno litúrgico «Te Deum laudamus» para acordeón, orquesta y coro a voces iguales, escuchemos el 2º movimiento, alabanza al «Hijo Rey de la Gloria». Dos temas muy expresivos representan las dos naturalezas de Cristo: humana y divina.
Concierto nº 2 “Antidotum tarantulae”
El Concierto n. 2 está inspirado al antiguo tratado de Attanasio Kircher (1602-1680): Magnes, sive de arte magnetica. Los «efectos terapéuticos» de las melodías antiguas en el Sur de Italia, de hecho, encontraron un éxito interesante en los resultados.
Las convulsiones causadas por la mordedura venenosa de la Tarántula (arácnido que atacó, en Salento (Puglia), especialmente en el período de verano, tradicionalmente aseguraba la curación solo a través de la música y la danza).
El Aire turco, escrito escuchando tradiciones orales, llamado así porque quizás introducido en algunas de las incursiones turcas, se repite varias veces (variaciones), para producir un giro hipnótico torbellino y promover el trance.
Toda la composición se divide en tres movimientos:
– El primero, tras el momento dramático del mordisco, describe musicalmente los momentos emocionados del mordisco y las convulsiones del tarantato, seguido de la siguiente exploración musical del ritmo que más podría adaptarse efectivamente a la situación (un verdadero «tema y variaciones» al aire turco).
– El segundo es una cadencia corta con Bellow shake y Ricochet (oscilaciones rítmicas del fuelle del acordeón) junto con el baterista de pandereta salentina.
– El tercer movimiento terminará solo cuando el tarantato, ahora en el suelo y exhausto, aplasta simbólicamente a la araña.
Horarios y aulas de recepción de alumnos para horario de instrumento principal.
Actualización 21/9/2021: subsanación de error: la recepción de optativas es el lunes 27 de septiembre.
Actualización 20/9/2021: añadimos los horarios de recepción de asignaturas optativas.
Martes 21 de septiembre de 2021, 9:00 a 10:00 h
Instrumento
Profesor
Aula
Flauta
Pendiente de contrato
—
Oboe
José Martí
A 18
Clarinete
Alfonso Pineda
A 11
Saxofón
Vicente Contador
A 13
Trompeta
Juan Fco. Cháves
A 14
Trompa
Guillermo Galindo
A 15
Trombón
David Taboada
A 16
Tuba
F. Javier Núñez
A 17
Canto
Sara Garvín
A 12
Violín
Joan M. Alonso
A 22
Violín
Manuel Camacho
A 25
Viola
Daniela Tudor
A 23
Viola
Miguel Calderón
A 23
Violoncello
Georgina Sánchez
A 24
Contrabajo
Pascual Pastor
A 21
Guitarra
Evaristo Valenti
A 26
Percusión
Jesús Valero
S. Aftasí
Martes 21 de septiembre de 2021, 19:00 a 21:00 h
Instrumento
Profesor
Aula
Piano
Susana Sánchez
A 13
Piano
Alexander Kandelaki
A 14
Piano
Angel Sanzo
A 26
Piano
Lucjan Luc
A 16
Composición
Daniel H. Sprintz
A 31
Composición
Fco. Novel Sámano
A 23
Composición
Jerónimo Gordillo
Jefatura
Lunes 27 de septiembre
Improvisación y acompañamiento. Repentización
Los profesores Pablo Romero y J. Fernando Díaz recibirán a sus alumnos en el salón de actos a las 9:15
Optativas
La recepción para la asignación de horarios tendrá lugar a las horas que figuran a continuación. En los primeros días de clase se abrirá un plazo para solicitar cambio de optativa(s) por incompatibilidad de horario.
Asignatura
Hora
Profesor/a
Aula
Educación para la salud
8:30
Mª R. Mayoral
21
Edición de audio con Audacity. Tipografía musical **
8:30
F. Vila
11
Taller de experimentación sonora**
8:30
D. H. Sprintz
31
Iniciación al jazz
9:00
P. C. Romero
S. de actos
Gestión artística. Preparación a la vida laboral
9:30
M. Calderón
25
Conjunto Instrumental Barroco**
10:30
S. Pereira
15
Clave y Bajo Continuo
10:30
S. Pereira
15
Música Vocal de los siglos XVII y XVIII **
11:00
S. Pereira
15
Técnica corporal
11:30
Mª J. Delgado
S. de actos
Interpretación dramática
11:30
Mª J. Delgado
S. de actos
Psicología de la interpretación artística
11:30
Mª J. Delgado
S. de actos
Filosofía de la música
12:00
L. Magariño
15
Inglés
12:30
J. Peña
26
Italiano
12:45
M. Godano
21
Alemán y Francés
13:00
J. Caramelo
24
** Estas asignaturas están pendientes de que se lleven a cabo, o no, debido al escaso número de alumnos.
Pueden verse más detalles sobre las optativas en el cuadro de la página general Estudios
Se recuerda a todos los alumnos interesados en defender su Trabajo de Fin de Estudios en la convocatoria de septiembre que el plazo de presentación de los trabajos es el próximo 13 de septiembre, en horario de 8:00 a 13:00 h.
La presentación debe hacerse en la secretaría del conservatorio, adjuntando los siguientes documentos:
Os presentamos la Welcome Week, que tendrá lugar del 20 al 24 de septiembre. Una semana llena de actividades organizada desde el Conservatorio Superior de Música “Bonifacio Gil” que sirve de preámbulo al nuevo curso 2021-2022.
Durante la semana se llevarán a cabo diversas actividades en el centro con los profesores invitados Alberto Barba y Antonio Domingo. En representación de la Fundación Yehudi Menuhin España, Pedro Cruz. También participarán parte del profesorado con Paco Vila, María Jesús Delgado, Charo Mayoral y Jesús David Valero.
Para inscribirse a las actividades, solamente hay que estar matriculado en el centro o formar parte del profesorado. Recibirás el enlace (vía mail o WhatsApp) a un formulario de Google en el que te podrás inscribir en las actividades. Más información en la sección de Preguntas Frecuentes más abajo.
10:00 – 11:00 Bienvenida nuevo alumnado Directiva del centro Salón de Actos 30 plazas
Acto de bienvenida oficial para el nuevo alumnado, en él también se explicará el funcionamiento del centro y otros asuntos relacionados con el día a día en el mismo.
Actividad destinada a dar a conocer al nuevo alumnado los espacios mas importantes y cercanos al conservatorio de Badajoz.
11:00 – 11:45 / 12:30 – 13:15 Taller de creación de carteles con Canva Paco Vila Aula 24 10 plazas por taller
Con este taller se pretende dotar de herramientas para la creación de carteles para la promoción de eventos propios, ya sean audiciones, conciertos, exámenes o concursos.
11:45 – 12:30 / 13:15 – 14:00 Nociones básicas sobre Audacity Paco Vila Aula 24 10 plazas por taller
Audacity es un aplicación informática que se usa para grabación y edición de audio. Con este taller se desgranarán los aspectos básicos para poder comenzar a trabajar con ella en el día a día.
16:00 – 17:15 Taller de Batukada Grupo A Aula de percusión Sala Aftasí 12 plazas
Taller de sensibilización rítmica a través de la interpretación de instrumentos de percusión dividido en 4 grupos independientes que concluirá la Welcome Week con una Rúa por las calles cercanas al conservatorio.
17:30 – 19:00 Taller de Batukada Grupo B Aula de percusión Sala Aftasí 12 plazas
MARTES 21 de Septiembre
10:00 – 12:00 Conferencia Pedro Cruz (fundación Yehudi Menuhin España) Salón de Actos 30 plazas
Charla informativa sobre la Fundación Yehudi Menuhin España. En ella se explicarán algunos de los proyectos mas importantes llevados a cabo por esta fundación, con la acabamos de firmar un acuerdo de participación. Concluirá con una actividad formativa y participativa con el público asistente.
12:00 – 13:00 / 13:00 – 14:00 Taller de expresión corporal María Jesús Delgado Salón de Actos 10 plazas por taller
Taller dirigido a músicos de todos los niveles y especialidades, se desarrollará en dos sesiones de un hora, cuyo objetivo principal es dar a conocer al intérprete la importancia de la expresión corporal en el ámbito musical. Los alumnos crearán y desarrollarán a través de la práctica concienciación profunda de su realidad corporal. Se desarrollará la espontaneidad, la creatividad, la imaginación y la participación, aumentando la confianza. Se valorará la riqueza expresiva del cuerpo y de su vía creativa y espontánea y utilizaremos el movimiento y el gesto como medios de comunicación.**
**Los participantes deberán acudir a las sesiones con ropa cómoda.
16:00 – 17:30 Taller de creación de grupos de música de cámara Jesús David Valero Sala Aftasí 35 plazas
Taller en el que se desarrollarán herramientas y pautas para la creación de grupos de música de cámara independientemente de los instrumentos que con lo compongan. También se desarrollarán temas como la creación de marca, elección de repertorio, nombre del grupo, etc…Dedicado especialmente al alumnado que todavía no tenga grupo para la asignatura de musica de cámara.
17:30 – 19:00 Taller de Batukada Grupo C Aula de percusión Sala Aftasí 12 plazas
MIÉRCOLES 22 de Septiembre
10:00 – 12:00 “¡Oh no! Ya viene ese pasaje…” Taller sobre el manejo de la ansiedad y el estrés en el estudio y en la práctica musical (parte 1) Alberto Barba Salón de Actos 15 plazas
Con este taller se pretende ayudar a los estudiantes del conservatorio a afrontar de manera efectiva los problemas de la ansiedad y el estrés en la práctica de la interpretación musical tanto en la faceta del estudio como en la de la actuación.
Se les darán conocimientos para dotarlos de meta-herramientas y de técnicas específicas para hacer frente al estrés y a sus consecuencias y prevenir futuras crisis ante actuaciones en público.
16:00 – 18:00 El enigma del error Antonio Domingo Sala Aftasí 35 plazas
Un acercamiento a cómo mejorar nuestro sistema de aprendizaje descubriendo qué es un error, cuántos tipos de errores hay y desarrollando procesos para utilizar el error como una herramienta habitual.
18:00 – 20:00 Taller sobre Inteligencia emocional: los secuestros emocionales en música Antonio Domingo Sala Aftasí 35 plazas
Reconocer las señales de control que nos permiten conocernos, reconocernos y gestionarnos así como las señales de descontrol que nos avisan de que esa situación necesita un proceso de mejora. Dar a conocer la importancia del sistema límbico y su capacidad para tomar el mando en situaciones complejas.
JUEVES 23 de Septiembre
10:00 – 12:00 “¡Oh no! Ya viene ese pasaje…” Taller sobre el manejo de la ansiedad y el estrés en el estudio y en la práctica musical (parte 2) Alberto Barba Salón de Actos 15 plazas
Con este taller se pretende ayudar a los estudiantes del conservatorio a afrontar de manera efectiva los problemas de la ansiedad y el estrés en la práctica de la interpretación musical tanto en la faceta del estudio como en la de la actuación.
Se les darán conocimientos para dotarlos de meta-herramientas y de técnicas específicas para hacer frente al estrés y a sus consecuencias y prevenir futuras crisis ante actuaciones en público.
12:00 – 14:00 “El discente-tutor” (solo para profesorado) Antonio Domingo Salón de Actos 30 plazas
Herramientas de empoderamiento y convivencia positiva. Concienciación de la importancia de los cambios de paradigma educativo tanto para los discentes como para los docentes. La búsqueda de la autonomía a través de una nueva mirada apreciativa dentro del seno de la comunidad educativa.
12:30 – 14:00 Taller de Batukada Grupo D Aula de percusión Sala Aftasí 12 plazas
16:00 – 19:00 Masterclass de percusión Antonio Domingo Sala Aftasí 25 plazas
19:00 – 20:30 “Con el cuerpo” Taller de sensibilización rítmica a través de la percusión corporal Antonio Domingo Sala Aftasí 30 plazas
Taller de sensibilización rítmica. Desarrollo y descubrimiento de habilidades psicomotrices a través del ritmo, desinhibición, disfrute y creación de un ritual de tribu.
VIERNES 24 de Septiembre
10:00 14:00 “¡Oh no! Ya viene ese pasaje…” Taller sobre el manejo de la ansiedad y el estrés en el estudio y en la práctica musical(parte 3) Alberto Barba Salón de Actos 15 plazas
16:00 17:00 Taller de Batukada Grupos A y B Aula de percusión Sala Aftasí 24 plazas
17:00 – 18:00 Taller de Batukada Grupos C y D Aula de percusión Sala Aftasí 24 plazas
20:00 – 21:00 Rúa Batukada Todos los grupos 48 plazas
Pasacalle conjunto de todos los grupos de batukada para finalizar la Welcome Week. Dos itinerarios simultáneos con inicio desde el Paseo de San Francisco y finalización en la Plaza Alta.
FAQ: preguntas frecuentes
¿Qué es la Welcome Week?
La Welcome Week es una semana llena de actividades organizada por el Conservatorio Superior de Música “Bonifacio Gil” de Badajoz a modo de bienvenida para todo el alumnado y profesorado del curso 2021-2022 con la que se pretende llenar de herramientas, saberes y experiencias nuevas a los participantes que sirvan de ayuda para afrontar los desafíos que presenta el curso académico.
Cuenta con dos profesores invitados como son Alberto Barba (Doctor en Psicología con amplia experiencia en temas relacionados con la psicología de la música) y Antonio Domingo (Profesor de Percusión en Musikene, formador de profesores, Luthier Educativo del Conservatorio Profesional de Música “Maria de Molina”, Úbeda). Contaremos con la presencia de Pedro Cruz desde la Fundación Yehudi Menuhin España. Por parte del centro formarán parte de la Welcome Week Paco Vila, María Jesús Delgado, Jesús David Valero y Charo Mayoral así también como la participación del Aula de Percusión.
Los aforos serán limitados debido a la situación sanitaria actual y se seguirán todas las medidas de prevención sanitaria vigentes.
¿Como me inscribo a las actividades?
Para inscribirse a las actividades, solamente hay que estar matriculado en el centro o formar parte del profesorado. Recibirás el enlace (vía mail o WhatsApp) a un formulario de Google en el que te podrás inscribir en las actividades. El formulario estará activo desde las 10:00h del lunes 13 de septiembre hasta las 20:00 del martes 14.
El acceso a la actividad será por orden de inscripción, independientemente de si quien la realiza es parte del alumnado o del profesorado. Una vez llenado el cupo de participantes por actividad se añadirán 5 más en calidad de reserva, por si se da alguna baja y quedan plazas liberadas.
El formulario de inscripción solamente se podrá cumplimentar una vez.
Una vez gestionadas las inscripciones se publicarán los listados de los participantes en cada actividad el miércoles 15 de septiembre.
¿Qué pasa si no puedo asistir a una actividad en la que me he inscrito?
Habrá que avisar en la siguiente dirección de email: percucsmbadajoz@gmail.com explicando a la actividad que no puedes ir para ir convocando a los reservas de dicha actividad. Se ruega que en caso de no poder asistir a una actividad se comunique a la mayor brevedad posible.
¿Cómo se organizan los talleres de batukada?
Se dividen en cuatro grupos: A, B, C y D. Desde el lunes 20 al jueves 23 cada grupo tiene asignado un día de trabajo de forma independiente. El viernes 24 los grupos se unen: A y B ; C y D en dos talleres diferentes. La finalización del taller es la Rúa Batukada en la que se realizará un pasacalle desde el Paseo San Francisco hasta la Plaza Alta con dos itinerarios simultáneos (si el número de inscripciones lo permiten).
En los talleres se asignará un instrumento por persona, el cual interpretará durante la duración de los diferentes talleres. No se podrá cambiar de instrumento salvo que la organización del taller así lo precise.
¿Cuáles son los requisitos para participar en los talleres de Canva y Audacity?
Debido a la situación actual sanitaria es necesario que lleves tu ordenador portátil. Debes tener también configurada tus claves de acceso a la red WiFi del centro. Para quien no las tenga debe solicitarlas a Juani. Para quien no la conozca, la podréis encontrar en Secretaría.
Es imprescindible cumplir con estas dos premisas: ordenador propio y acceso al WiFi del centro o por consiguiente no se podrá participar en ninguna de las dos actividades.
Para descargar el software libre Audacity aquí podéis encontrar en enlace:
El taller de Canva funciona a través del navegador no es necesario descargar nada.
Se ruega a los participantes en estos talleres, para evitar posible problemas que comprueben su conexión a red del centro antes de los talleres.
«¡Oh no! Ya viene ese pasaje…» Taller sobre el manejo de la ansiedad y el estrés en el estudio y en la práctica musical
Este taller está dividido en 3 partes, con un total de 10 horas, esto significa que quien quiera participar deberá hacerlo al taller por completo. En la misma linea, la inscripción se realizará al taller por completo cómo un único ítem al final del formulario de inscripción.
¿Puedo inscribirme a la Masterclass de percusión de Antonio Domingo si no soy percusionista?
Sí, pero en contraposición al taller de batukada, en esta actividad sólo tocarán el alumnado del Aula de Percusión.
