Día: 24 de noviembre de 2025

Claude Debussy Préludes del Premier Livre:
II – Voiles
V – Les collines d’Anacapri
VII – Ce qu’a vu le vent d’ouest
IX – La Sérénade interrompue
XI – La danse de Puck
XII – Minstrels
Manuel Juan Díaz, piano

Carl Maria Von Weber Concertino
Witold Lutoslawski Dance Preludes
I. Allegro molto
II. Andantino
III. Allegro giocoso
IV. Andante
V. Allegro molto
Inés Cruzado, clarinete
Jose Beltrán, piano

Serguéi Rajmáninov Sonata para piano n.º 2 en Si bemol menor, Op. 36 (versión original de 1913)
Fernando Alejandre, piano

Manuel Juan Díaz, piano

Manuel Juan Díaz Lora (Sevilla, 2002) inició su formación musical a los ocho años en el Conservatorio Elemental de Música Maestro Andrés Segovia, especializándose en piano con el profesor Julio Moguer y la profesora Vera Anosova. Posteriormente cursó el Grado Profesional en el Conservatorio Profesional de Música Cristóbal de Morales de Sevilla. Durante este periodo, estudió tres años con la profesora Mariana Pinto y otros tres con el profesor Juan Olaya, continuando paralelamente sus clases particulares con Vera Anosova. En 2017 asistió al curso Utrera Suena, donde recibió formación del pianista David Dorantes.

Entre 2021 y 2025 completó las Enseñanzas Superiores de Piano en el Conservatorio Superior de Badajoz bajo la dirección del profesor Ángel Sanzo, obteniendo Premio Extraordinario. Ha participado en diversos cursos de alto nivel, como el curso de verano de la Fundación Princesa De Asturias (2018 y 2019), donde trabajó con el pianista Yuri Logatchov. También en 2019 tomó parte en el curso De Mar a Mar, recibiendo clases de Luis Fernando Pérez y Patrín García.

En el ámbito competitivo, logró el primer premio en el Concurso Internacional de Piano del FIPMA en 2022 y el tercer premio en la edición de 2025. A lo largo de su trayectoria ha enriquecido su formación con clases magistrales impartidas por maestros como Ramzi Yassa, Mikhail Voskresensky, Martha Gulyas, Mario Mora, Klara Wurtz,Jerome Rose, Dina Parakhina, Dani Ábalos, Juan Lago, Frank Peters, Markus Groh, ChristianPohl, Antti Siirala, Yaron Rosenthal, Mariana Gurkova, Leon McCawley, Vivian Li, Boris Slutsky,Eduardus Halim y Ana Guijarro.

En la actualidad, inicia el Máster en el Conservatorio Superior de Salamanca, formándose simultáneamente con los profesores Miriam Gómez-Morán y Alberto Rosado.

Inés Cruzado, clarinete

Nace en 2003 en Alicante. A los 8 años comienza sus estudios musicales en el conservatorio Oscar Esplá de Alicante y, a los 12 años, inicia su carrera musical en la especialidad de clarinete a nivel profesional, con el profesor Cesar Martín. Fue miembro de diferentes agrupaciones juveniles de la Comunidad Valenciana destacando la OJPA (Joven Orquesta de la provincia de Alicante). Además, recibe clases en la Academia Lucentum con Juan Domenech. A los 18 años comienza sus estudios de clarinete en el Conservatorio Superior de Música Bonifacio Gil, de Badajoz, con Alfonso Pineda.

En los últimos años ha realizado conciertos como solista con diferentes agrupaciones: Banda Municipal de música de Badajoz, Banda Sinfónica de Música del Conservatorio Superior Bonifacio Gil y Orquesta de Jóvenes de la provincia de Alicante. Además, ha ganado algunos premios como: Mención de honor fin de carrera profesional, Concurso de Clarinete «Clarinetissim» y Primer premio en el concurso de orquesta de Viena «Summa Cum Laude».

Ha trabajado bajo la batuta de directores de renombre como Oscar Navarro, Isabel Rubio, Juan Pablo Valencia, Jordi Francés, etc.

A lo largo de su carrera ha recibido clases magistrales de Sergio Pires, Pablo Barragán, Jose Franch Ballester, Josep Fuster, Florent Heau y otros prestigiosos profesores.

Actualmente dirige su propia asociación musical en alicante llamada Sonora Alicantina.

Fernando Alejandre, piano

Nacido en 2003 en Gibraleón, Huelva. Comenzó sus enseñanzas musicales a la edad de 8 años en el Conservatorio Profesional de Música “Javier Perianes” en la capital onubense. Allí realizó sus estudios en la especialidad de piano con los profesores Ademar Mario Lamela Cancela y María Ramblado. En 2021, tras finalizar el grado profesional de música, obtuvo el segundo premio del X Concurso de Solistas “Javier Perianes” de Huelva.

Ha continuado su formación recibiendo clases magistrales de profesores como Håkon Austbø, Frank Van Der Laar, David Kuyken, Nikolaas Kende, Sergei Edelman, Tilman Kramer, Iván Martín, Mariana Gurkova, Manuel Burgueras, Miriam Gómez o Dahood Salim.

A su vez, ha recorrido varios escenarios colaborando con diversas orquestas, entre las que destacan la Orquesta Clásica de Huelva, la Orquesta del Conservatorio Superior de Música “Bonifacio Gil” y la Orquesta Joven de Extremadura en el Festival de Música de Segovia de 2023 (MUSEG).

Interesado por el repertorio de nueva creación, ha estrenado obras de los compositores Sergio Gutiérrez, María Granillo y Jaime Cuervo, y ha participado en diferentes formaciones, entre las que destacan “Trío Isone”, ofreciendo conciertos en salas como el Palacio de Congresos de Badajoz, Salón Noble de la Diputación de Badajoz, Gran Teatro de Huelva, Teatro Municipal de Lepe,

Teatro Sierra de Aracena, Auditorio de Caja Badajoz, “Museu Nacional dos Coches” de Lisboa o el Museo Pérez Comendador-Leroux de Hervás.

Recientemente ha finalizado, obteniendo el premio extraordinario de fin de carrera y matrícula de honor, las enseñanzas superiores de música en el Conservatorio Superior de Badajoz bajo la tutela del maestro Lucjan Luc. Además, ha sido galardonado con el primer premio en el IV Certamen Ibérico de Piano de Badajoz y ha debutado como solista en el Teatro “López de Ayala” interpretando el Concierto para piano de G. Gershwin, acompañado por la Banda Municipal de Badajoz.

Actualmente se encuentra cursando sus estudios de master en el Conservatorium van Amsterdam con el profesor David Kuyken.

I

Franz Joseph Strauss Concierto para trompa nº 1 en mi bemol mayor

Jaques Ibert Concierto para flauta y orquesta

II

Joaquín Turina Sinfonía sevillana

George Gershwin Un americano en París

Lorenzo Ginés, trompa

Natural de Plasencia, a la edad de 8 años comienza sus estudios musicales en el conservatorio profesional de música García Matos de Plasencia.

Durante su carrera musical participa durante 2 años consecutivos en la BAFEX (Banda federal de Extremadura), la OJEX (Joven orquesta de Extremadura), Terranova la joven orquesta de Lugo, la MSDA (Madrid sinfónica décimo arte), JOCCLM (Joven orquesta camerta de Castilla la Mancha) y ha colaborado con la OEX.

Actualmente se encuentra cursando el tercer año de estudios de música en el Conservatorio Superior de Música Bonifacio Gil de Badajoz, bajo la formación del profesor Guillermo Galindo Álvarez. Además ha recibido clases individuales y cursos de especialización orquestal de los trompistas de la orquesta de Extremadura, Lorena Corma y Gustavo Castro.

Ha realizado un proyecto Erasmus en la academia ANSO de Lisboa tomando clases del trompa solista Carsten Duffin de la BRSO (Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks)

Marta Díaz, flauta

Marta Díaz García nace en Badajoz en 2008, comienza a tocar el piano a los 4 años bajo la tutela de sus padres y en 2018 empieza sus estudios de flauta travesera con la profesora Laura Ortiz.

Ha asistido a diversos cursos y masterclass, como el curso Internacional de Música “Ciudad Monumental de Cáceres”, curso “Anento Flauta”, León Piano Meeting, Festival Internacional de Música de Valencia… Recibiendo clases de flautistas como Rita D’Arcangelo, Yuki Koyama, Adam Walker, Juan José Hernandez, Mónica Raga, Beñat Arrieta, Salvador Martínez, Ana Ferraz, Valerie Debaele, etc.

En mayo de 2022 obtiene el Primer Premio en la modalidad de viento madera y el Premio Especial Orquesta de Extremadura, en el concurso Jóvenes Músicos «Ciudad de Almendralejo”. En mayo de 2023 obtiene el Primer premio de su categoría en el «XII Amigdala International Music Competition» (Italia). En el mes de junio actúa como solista con la Orquesta Juvenil de Extremadura en el Palacio de Congresos de Badajoz y en el de Cáceres interpretando el concierto para flauta y orquesta Op.29, de C. Stamitz; y en julio consigue el primer premio de su categoría en el VIII Concurso para Jóvenes Intérpretes “José Augusto Alegria” de Évora (Portugal). En noviembre de 2023 gana el primer premio del concurso “Intercentros Melómano” en Extremadura. En abril de 2024 obtiene el primer premio de su categoría en el VIII Premio Ilda Moura de Oporto (Portugal). En 2025 gana el 2º premio (accésit) del “I Concurso de Flauta Travesera “Juan Vicente Querol Sabater”, en Catadau (Valencia), el primer premio de su categoría en el 11º “Concurso Internacional de sopros do Alto Minho” y el 4º premio en el “VI Concurso Jóvenes Intérpretes de La Llosa de Ranes”. En noviembre de 2023 actúa como solista con la OEX (Orquesta de Extremadura) bajo la batuta de Juan Pablo Valencia, interpretando el concierto para flauta y orquesta Op. 283, de Carl Reinecke, dentro de la XLIV Semana Musical de Santa Cecilia.

Actualmente cursa 2º EESS de música en el Conservatorio Superior “Bonifacio Gil”, con el profesor Santiago Marín. Además recibe clases periódicamente de Francisco López, flautista solista de la Orquesta Sinfónica de Barcelona.

Miguel Morán, director

Natural de Montijo, inicia sus estudios musicales de clarinete a los seis años y se gradúa en el Conservatorio Superior de Música “Bonifacio Gil” de Badajoz. Desde entonces, ha desarrollado una intensa carrera artística y docente, actuando en algunos de los principales escenarios del panorama nacional e internacional.

Como director, mantiene una estrecha y continuada colaboración con la Orquesta de Extremadura, agrupación con la que ha trabajado de forma recurrente en las últimas temporadas. Su vínculo con la formación de excelencia extremeña ha contribuido a reforzar su presencia en el panorama musical de la región. Además, ha estado al frente de otras destacadas agrupaciones como la Banda Municipal de Badajoz, el Ensemble Extremeño de Clarinetes, el Coro Amadeus, la Orquesta Joven de Extremadura y la Sinfonietta Container. En el ámbito nacional, ha trabajado con formaciones como el Pulsar Ensemble de Galicia, la Banda Municipal de Málaga y la Joven Orquesta Barroca de Andalucía, entre otras.

Actualmente es director artístico y musical de Anam Camerata y director titular de la Banda Federal de Extremadura. A nivel internacional, destaca su colaboración con el Teatro del Lago de Chile, uno de los escenarios más prestigiosos de Latinoamérica.Entre los solistas con los que ha colaborado figuran Vicente Amigo, Mar Morán, Joaquín Fernández, Heidi Hatch y Esther Merino. En el ámbito operístico, se adentró con el proyecto Ópera Rural, dirigiendo La Traviata de Verdi en 2023 y su reedición en 2024. Comprometido con la pedagogía, en 2025 funda la Academia Anam Camerata, dedicada a la formación en dirección de orquesta y banda.

“Dirigir este concierto es, sin duda, uno de esos momentos que cierran un círculo vital. Haber sido alumno de este Conservatorio y regresar ahora para dirigir a su Orquesta Sinfónica, especialmente en el marco del ciclo de Santa Cecilia, me llena de emoción y gratitud. Es un honor compartir esta experiencia con quienes forman parte de la historia musical de este centro.”

PARTE I

Manuel Camacho, violín
Lucjan Luc, piano
Sonata para violín y piano en Sol menor L.140 – C. Debussy

Adrián Pulido, oboe
Alexander Kandelaki, piano
Winterreise D. 911- 1, Gute Nacht – F. Schubert
Lieder eines Fahrenden Gesellen – G. Mahler
1, Wenn mein Schatz Hochzeit macht
2, Ging heut’ Morgen über’s Feld
4, Die zwei blauen Augen von meinem Schatz

Daniela Tudor, viola
Lucian Luc, piano
Konzertstück para viola y piano – G. Enescu

Sara Garvín, soprano
Juan Fernando Díaz, piano
Nuit d’étoiles.- C. Debussy
Allerseelen.op. 10 Nº 8 – R. Strauss.
O luce di quest’anima (La linda di Chamounix) – G. Donizetti
Le fille de Cadix – L. Delibes

Ángel Sanzo, piano
Balada op. 52 n. 4 – F. Chopin.

PARTE II

Jesús David Valero, vibráfono
Iconographîa de una sombra – D. Sprintz

Joan Alonso, violín
Lucjan Luc, piano
Devil’ dance from The witches of Eastwick – J. Williams

Daniela Tudor, viola
Alfonso Pineda, clarinete
José Beltrán, piano
Trio para Clarinete, Viola y Piano Op. 128 /
I. Movendo Limpido – L. Liebermann

Guillermo Galindo, trompa
David Taboada, trombón
Hugo Díaz, piano
Azure Dawn – F. Gulino
Bizet´s Fantasy – G. Bizet /
Arr: J. Mortimer

Santiago Marín, flauta
Adrián Pulido, oboe
Alfonso Pineda, clarínete
Reynold Cárdenas, fagot
José Beltrán, piano
Quinteto para piano y vientos op. 8,
I. Allegro brillantemente – A. Caplet

I

E. Suzuki Spirit Road II

R. R. Roden Sounds of the See
I. Sea Spray
II. Restless Tides
III. White-Cap Capers

W. A. Mozart Quintet in C K. 515
IV. Allegro

J. Françaix Petite Quatuor
I. Gaguenardise
II. Cantiléne
III. Sérénade Comique

II
A. Thomassin Sicut umbra transeunt dies

B. Lockhart Estampas Criollas
Merengue
Bambuco
Valse
Joropo

F. Lehár Die Lustige Witwe – La Veuve Joyeuse (sélection)

Intérpretes
Carmen Castilla, clarinete
Sara Fernández, clarinete bajo
María Gañán, clarinete y corno di basseto
Claudia Soler, clarinete
Sergio Vílchez, clarinete

I

Nuno Osório Hispánico (pasodoble)

Brian Balmages Three Celtic Dances
I. Reel
II. Air
III. Jig

Vítor Resende Filvar

II

Robert W. Smith Ireland: of Legend & Lore

André Waignein Dos danzas latinas

Carlos Marques Cassiopeia

Natural de Corte de Peleas (Badajoz), localidad donde inicia sus estudios musicales en la Escuela Municipal de Música, continuándolos posteriormente en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz, donde obtiene el Título Superior de Trompa bajo la dirección del profesor D. Guillermo Galindo Álvarez.

Además de su formación oficial, ha asistido a clases magistrales y cursos de perfeccionamiento con destacados trompistas como Dale Clevenger, Nury Guarnaschelli, Klaus Wallendorf, Wolfgang Gaag, Luis Morató, Juan Manuel Gómez, Manuel Antonio Fernández, María Rubio, Gustavo Barrenechea, Gustavo Castro y Lorena Corma, entre otros. Asimismo, ha recibido formación de reconocidos músicos como Enrique Crespo, Ricardo Casero, Miguel Moreno y Magdalena Martínez.

Ha recibido clases de dirección de banda con José Alberto Pina, Norman Milanés, Alfonso Martín, Miguel Romea y Juan Manuel Busto.

En 2002 obtiene el Primer Premio en la especialidad de Música de Cámara en el II Concurso de Jóvenes Intérpretes de Extremadura “Ciudad de Almendralejo”.

En el verano de 2007 participa en la European Youth Music Week celebrada en Heek (Alemania), bajo la dirección de los profesores Mike Steurenthaler y Andrew Morley.

Es miembro fundador de la Orquesta Joven de Extremadura (OJEX), en la que permaneció durante cuatro temporadas. Becado por la Fundación Orquesta de Extremadura, ha colaborado habitualmente con la Orquesta de Extremadura (OEX),participando en la gira realizada por China en 2008.

Como solista, ha actuado con la Banda Municipal de Badajoz, la Banda de la Federación Extremeña de Bandas de Música, la Banda Municipal de Don Benito, la Banda de la Asociación Músico-Cultural Santa María Egipciaca de Corte de Peleas y la Orquesta de la Universidad de Évora (Portugal), interpretando obras como los Conciertos n.º 1 y n.º 3 de W. A. Mozart, el Concierto para Trompa de Reinhold Glière, el Konzertstück de Robert Schumann, el Concierto n.º 1 de Joseph Haydn, el Concierto de Saverio Mercadante, el Concierto para quinteto de metales de Ferrer Ferran y el Romance de Camille Saint-Saëns.

En su faceta docente, ha sido profesor de trompa en la Escuela de Música “Vicente Amigo” de Guadalcanal (Sevilla) y en la Escuela Municipal de Música de Corte de Peleas. Asimismo, ha participado como docente en el I Curso de Música de Casas de Don Pedro (2015) y Masterclass en Talarrubias (2018).

Ha formado parte y colaborado con numerosas bandas de música, orquestas y agrupaciones de cámara de Extremadura, Andalucía, Valencia y Portugal, destacando la Banda de la Asociación Músico-Cultural Santa María Egipciaca de Corte de Peleas, la Banda Municipal de Don Benito, la Banda del Ateneo Musical de Cullera (Valencia), la Banda Municipal de Cáceres, la Banda de la Excma. Diputación de Cáceres y la Banda de Guadalcanal, con las cuales ha obtenido premios tan prestigiosos como el 1º Premio en el Certamen Internacional de Bandas de Valencia, 1º Premio en

el Certamen internacional de bandas Villa de Altea, 1º Premio en el Certamen nacional de bandas Ciudad de Cullera, 1º Premio en el Certamen nacional de bandas Villa de Olivares, 1º Premio en el Certamen nacional de bandas “Azuaga, música y cine”, …

Ha sido miembro de la Banda Municipal de Badajoz durante 20 años, director de la Banda y Escuela Municipal de Salvatierra de los Barros y, en la actualidad, es profesor de trompa en el Conservatorio Profesional de Música “Juan Vázquez” de Badajoz, donde también ejerce como director de la banda del centro desde el pasado año.

Johann Sebastian Bach – Arioso (Cantata BWV 156)
Composición barroca de gran serenidad, escrita hacia 1716, que destaca por su melodía introspectiva.

Antonio Vivaldi – Sinfonía n.º 121 en Sol mayor, RV 121
Obra breve y vibrante del barroco italiano, compuesta alrededor de 1720.

Wolfgang Amadeus Mozart – Pequeña serenata nocturna
Serenata clásica compuesta en 1787, símbolo del estilo galante y la elegancia vienesa.

Johannes Brahms – Danza húngara n.º 1
Inspirada en melodías folclóricas, esta danza fue publicada en 1869 y refleja el espíritu romántico.

Piotr Ilich Chaikovski – El lago de los cisnes (selección).
Fragmentos del ballet compuesto en 1875–76, una obra maestra del romanticismo
musical.

Georges Bizet – Carmen (selección)
Fragmentos de la ópera estrenada en 1875, con una mezcla vibrante de drama y color
español.

Giacomo Puccini – Nessun dorma (Turandot)
Aria compuesta en 1924 (publicada póstumamente), que cierra el programa con emoción
y majestuosidad.

Gerardo Matos Rodríguez – La cumparsita
Tango uruguayo compuesto en 1916, considerado himno del género.

Carlos Gardel – Por una cabeza
Tango argentino compuesto en 1935, célebre por su lirismo y dramatismo.

Leroy Anderson – Plink, Plank, Plunk!
Pieza orquestal humorística escrita en 1951, famosa por su uso del pizzicato.

Jerry Bock – “Si yo fuera rico” (El violinista en el tejado)
Canción de la comedia musical estrenada en 1964, que combina tradición y comedia.

Anónimo – El candil
Melodía tradicional de raíz popular, difícil de fechar con precisión, pero de fuerte arraigo cultural.

Anam Camerata es una agrupación de músicos profesionales vinculados a Extremadura, creada con el propósito de impulsar el desarrollo cultural de la región a través de una propuesta artística cercana, versátil y de calidad. Su labor se centra en la adaptación de repertorio sinfónico al formato camerístico y en la colaboración con otras disciplinas, ofreciendo proyectos innovadores y flexibles.
Más allá de su actividad escénica, se ha consolidado como una plataforma para los músicos extremeños, generando oportunidades profesionales y artísticas gracias a acuerdos con instituciones públicas y privadas.
Pese a su reciente creación, ha protagonizado actuaciones destacadas como la ceremonia de los Premios Carlos V ante Su Majestad el Rey Felipe VI, la Gala de Medallas de Extremadura 2022, la ópera Gianni Schicchi de Puccini y su participación en Fitur 2024. También ha colaborado con artistas como Mar Morán, Joaquín Fernández, Heidi Hatch y el Coro Amadeus, y con directores como Álvaro Albiach, Jorge Yagüe y Juan Pablo Valencia.
En las temporadas 2023/2024 y 2024/2025 ha consolidado su presencia en el panorama musical regional, con conciertos sinfónicos, líricos y didácticos, destacando su participación en el Festival Ibérico de Música de Badajoz.
Con nuevos proyectos en marcha, Anam Camerata continúa afianzándose como una formación esencial en la vida cultural de Extremadura.

Esther Merino — Cantaora
Cantaora flamenca de Badajoz ganadora de la Lámpara Minera en 2022.
Desde sus comienzos hasta ahora ha conseguido otros 40 premios más, de los cuales también posee el Melón de Oro, otorgado a la cantaora más completa.
Ha actuado en peñas flamencas a nivel internacional como la de París, y en los Festivales de Lyon, Ámsterdam y Mont de Marsan, entre otros.
Destacar su actividad artística incesante en los diferentes festivales y peñas nacionales.

Ana Gutiérrez — Danza
Natural de Feria (Badajoz), nacida el 19 de diciembre de 1996. Graduada en estudios Superiores de Arte Dramático en la ESAD de Extremadura, con formación complementaria en danza clásica y contemporánea.
Tras finalizar su formación, inicia su trayectoria profesional participando en diversos espectáculos de compañías como Karlik Danza Teatro, Las 4 Esquinas Producciones y Samarkanda Teatro, entre otras. Su trabajo le ha llevado a formar parte de distintos festivales reconocidos, entre ellos en varias ediciones del Festival Internacional de Teatro Infantil y Juvenil (FITIJ) en Santo Domingo (República Dominicana).

Irene Naranjo — Danza
Natural de Mérida (1994), se forma en danza clásica en el Conservatorio Profesional de Danza ‘Reina Sofía’ entre los años 2012 y 2016. Más tarde, enlaza con los estudios en danza contemporánea en el Real Conservatorio de Danza Mariemma hasta el 2020.
Actualmente desarrolla su trabajo como creadora e intérprete con su propia compañía, con la que ha presentando creaciones como Transflorar, 200 Tirones, Soledad, solicitud y Jaranda en diversos festivales Y espacios escénicos del panorama nacional.

Miguel Morán — Director
Natural de Montijo, ha desarrollado una intensa carrera artística y docente, actuando en algunos de los principales escenarios del panorama nacional e internacional.

Como director, destacan sus continuas invitaciones con la Orquesta de Extremadura desde el año 2020 y la colaboración con otras destacadas agrupaciones regionales como la orquesta sinfónica del CSM ‘Bonifacio Gil’, la Banda Municipal de Badajoz, el Ensemble Extremeño de Clarinetes, el Coro Amadeus, la Orquesta Joven de Extremadura y la Sinfonietta Container. En el ámbito nacional, ha trabajado con formaciones como el Pulsar Ensemble de Galicia, la Banda Municipal de Málaga y la Joven Orquesta Barroca de Andalucía, entre otras.

A nivel internacional, destacan sus colaboraciones con el ‘Teatro del Lago’ de Chile, uno de los escenarios más prestigiosos de Latinoamérica. Se adentró en el ámbito operístico con el proyecto Ópera Rural, dirigiendo ‘La Traviata’ de G. Verdi en 2023 y en su reedición del 2024.

Actualmente es director artístico y musical de Anam Camerata y director titular de la Banda Federal de Extremadura. Comprometido con la pedagogía, en 2025 funda la Academia Anam Camerata, dedicada a la formación en dirección de orquesta y banda.

El programa se inicia con una selección de las Suites de ‘Carmen’ de Georges Bizet, una obra que, al igual que ‘El Amor Brujo’, gira en torno a la figura femenina como símbolo de pasión, libertad y destino. Tanto Carmen como Candela son mujeres que desafían las normas y se enfrentan al poder del amor y del desengaño; personajes intensos y magnéticos que encarnan la fuerza de lo emocional frente a lo racional. Esta conexión entre ambas protagonistas sirve como preludio perfecto al universo de Falla, preparando al oyente para adentrarse en su atmósfera de misterio y embrujo.

‘El Amor Brujo’ de Anam Camerata reinventa la obra de Falla poniendo un énfasis especial en la danza y el cante flamenco. En esta versión, la cantaora Esther Merino encarna a Candela, la protagonista, dando voz y vida al personaje con una interpretación cargada de emoción y autenticidad. Su cante, profundamente arraigado en la tradición flamenca, se funde con la riqueza orquestal de Falla para revelar la intensidad dramática de la historia.

La danza adquiere un papel crucial al aportar continuidad narrativa allí donde la música, el canto y el recitado no llegan. Un dúo de bailarinas rodea a la protagonista, simbolizando las emociones que atraviesa, los personajes que la acompañan y el dramatismo de su viaje interior.

Escenografía e iluminación completan esta propuesta escénica envolvente, en la que cada movimiento y cada nota contribuyen a una experiencia sensorial única, donde la tradición y la innovación se dan la mano.