Audición de contrabajo del aula del profesor Josep Pascual Pastor.
Serán sus intérpretes Silvia Roca, Irene Murillo y Mario Márquez.
Miércoles, 12 de mayo de 2021, 19:00
Salón de actos de CSMB
Categorías
Audición de contrabajo
Categoría: Audiciones y conciertos
Audiciones de clase, encuentros y otras actuaciones
Audición de canto y música de cámara del aula de Sara Garvín.
Eloy San José Sánchez, guitarra
Patricia Santos, soprano
Pianista acompañante: profesora Anahit Avakimyán.
Miércoles, 12 de mayo de 2021, 17:00
Salón de actos del CSMB
Programa
Flow, my tears
John Dowland
Flow, my tears, fall from your springs!
Exiled for ever, let me mourn;
Where night’s black bird her sad infamy sings,
There let me live forlorn.
Never may my woes be relieved,
Since pity is fled;
And tears and sighs and groans my weary days
Of all joys have deprived.
Hark! You shadows that in darkness dwell,
Learn to contemn light
Happy, happy they that in hell
Feel not the world’s despite.
Fluyan, lágrimas mías
Fluid, lágrimas mías, brotad de vuestras fuentes.
Exiliado para siempre, lloro mi pérdida.
Allí donde el pájaro negro de la noche canta su dulce infamia,
allí podré vivir yo, triste y abandonado.
Mis penas nunca serán calmadas
porque la piedad se fue.
Y lágrimas, suspiros y gemidos.
Mis cansados días han quedado privados de toda alegría.
Escuchad, sombras, pueblo de tinieblas,
aprende a despreciar la luz
Felices, felices quienes en los infiernos
no sufren los ultrajes de este mundo.
An Die Musik
Franz Schubert
Du holde Kunst, in wieviel grauen Stunden
wo mich des Lebens wilder Kreis umstrickt
hast du mein Herz zu warmer Lieb entzunden
hast mich in eine beßre Welt entrückt
in eine beßre Welt entrückt!
Oft hat ein Seufzer, deiner Harf entflossen
ein süßer, heiliger Akkord von dir
den Himmel beßrer Zeiten mir erschlossen
Du holde Kunst, ich danke dir dafür
du holde Kunst, ich danke dir!
A la música
Usted buen arte, en cuántas horas grises
donde el círculo salvaje de la vida me rodea
¿Has privado mi corazón al amor cálido?
¡me han llevado a un mundo de gran amor
en un mundo de cosas buenas!
A menudo un suspiro ha escapado de tu arpa
un dulce y sagrado acorde de ti
me abrió los cielos de los grandes tiempos
¡Buen arte, gracias por eso
Buen arte, gracias!
Bachiana Brasileira No5
Heitor Villa-lobos
Tarde uma nuvem rósea lenta e transparente
Sobre o espaço, sonhadora e bela!
Surge no infinito a Lua docemente
Enfeitando a tarde, qual meiga donzela
Que se apresta e a linda sonhadoramente
Em anseios d’alma para ficar bela
Grita ao céu e a terra toda a natureza!
Cala a passarada aos seus tristes queixumes
E reflete o mar toda a sua riqueza
Suave a luz da Lua desperta agora
A cruel saudade que ri e chora!
Tarde, uma nuvem rósea lenta e transparente
Sobre o espaço, sonhadora e bela!
¡Tarde una nube rosa lenta y transparente!
¡Sobre el espacio, soñadora y bella!
Surge en el infinito la luna dulcemente,
engalanando la tarde, como una tierna doncella
que se pusiera linda, soñadoramente,
deseando con su alma estar bella.
¡Grita al cielo y a la tierra toda la Naturaleza!
Callan las aves a sus tristes lamentos
Y refleja el mar toda su riqueza…
Suave la luz de la luna despierta ahora
¡La cruel añoranza que ríe y llora!
¡Una nube rosa lenta y transparente!
¡Sobre el espacio, soñadora y bella!
Fleur des blés
Debussy
Le long des blés que la brise
Fait onduler puis défrise
En un désordre coquet,
J’ai trouvé de bonne prise
De t’y cueillir un bouquet.
Mets-le vite à ton corsage,
–Il est fait à ton image
En même temps que pour toi…
Ton petit doigt, je le gage,
T’a déjà soufflé pourquoi :
Ces épis dorés, c’est l’onde
De ta chevelure blonde
Toute d’or et de soleil ;
Ce coquelicot qui fronde,
C’est ta bouche au sang vermeil.
Et ces bluets, beau mystère !
Points d’azur que rien n’altère,
Ces bluets ce sont tes yeux,
Si bleus qu’on dirait, sur terre,
Deux éclats tombés des cieux.
Flor de los trigales
Por entre los trigos
que la brisa hace ondular y luego desenreda
en un desorden coqueto
me ha parecido bien cogerte un ramillete.
Póntelo rápido en el pecho,
–está hecho a imagen tuya además de ser para ti…
Apuesto que tu meñique te ha susurrado ya porqué:
estas espigas doradas son las ondas
de tu rubia cabellera toda de oro y de sol;
esta amapola que florece es tu boca de sangre encarnada.
Y estos acianos, ¡hermoso misterio!, puntos de azur que nada altera,
estos acianos, son tus ojos, tan azules que en la tierra
parecen dos destellos caídos de los cielos.
Beau Soir
Debussy
Lorsque au soleil couchant les rivières sont roses,
et qu’un tiède frisson court sur les champs de blé,
un conseil d’être heureux semble sortir des choses
et monter vers le cœur troublé;
Un conseil de goûter le charme d’être au monde,
cependant qu’on est jeune et que le soir est beau,
car nous nous en allons comme s’en va cette onde:
Elle à la mer, — nous au tombeau !
Bello Atardecer
Cuando se pone el sol, los ríos se vuelven de color rosa
y un tibio escalofrío recorre los campos de trigo,
el consejo de ser feliz parece brotar de las cosas
y subir hacia el corazón turbado.
Un consejo de disfrutar el encanto de estar en el mundo,
mientras que se es joven y el atardecer es hermoso,
porque nosotros nos iremos como se va esta onda,
ella al mar, nosotros a la tumba.
Le secret
Gabriel Fauré
Je veux que le matin l’ignore
le nom que j’ai dit a la nuit,
Et qu’au vent de l’aube sans bruit
comme une larme il s’évapore.
Je veux que le jour le proclame,
L’amour qu’au matin j’ai caché,
Et sur mon cœur ouvert penche,
comme un grain d’encens il l’enflamme.
Je veux que le couchant l’oublie,
Le secret que j’ai dit au jour,
Et l’emporte avec mon amour,
Aux plis de sa robe pâlie!
El secreto
Yo quiero que la mañana ignore
el nombre que he dicho a la noche,
y que al viento del alba, sin ruido,
como una lágrima se evapore.
Yo quiero que el día proclame
el amor que a la mañana yo he escondido
y sobre mi corazón abierto se inclinó,
como un grano de incienso él lo inflama.
Yo quiero que el ocaso olvide
el secreto que dije en el día,
y lo lleve con mi amor
a los pliegues de su vestido pálido.
Les Berceaux
Gabriel Faure
Le long du Quai, les grands vaisseaux,
Que la houle incline en silence,
Ne prennent pas garde aux berceaux,
Que la main des femmes balance.
Mais viendra le jour des adieux,
Car il faut que les femmes pleurent,
Et que les hommes curieux
Tentent les horizons qui leurrent!
Et ce jour-là les grands vaisseaux,
Fuyant le port qui diminue,
Sentent leur masse retenue
Par l’âme des lointains berceaux.
Las cunas
A lo largo del muelle, los grandes barcos,
Que las olas inclinan en silencio,
No se preocupan por las cunas,
Balanceadas por la mano de las mujeres.
Pero llegará el día de las despedidas,
Porque es necesario que las mujeres lloren,
Y que los hombres curiosos
Prueben los horizontes que los seducen.
Y ese día los grandes barcos,
Alejándose del puerto que se empequeñece,
Sienten su masa retenida
Por el alma de las cunas lejanas.
Categorías
Audición de tuba
Audición del aula de tuba del profesor Francisco Javier Núñez.
Obras de Albinoni, Telemann, Eccles, Sparke, Ferrán y Arutuniam.
Manuel Escalante y Lucía Díez, piano
Miércoles, 12 mayo de 2021, 11:00
Salón de actos del CSMB
Programa
T. Albinoni Concierto para oboe
Pedro Jiménez
G.Ph. Telemann Sonata en Fa m
Gabriel Ortiz
J. Eccles Sonata en Sol
Juan Carmona
Ph. Sparke Concierto para tuba
Jaime Chávez
Ph. Sparke Harlequin
Cándido David Perera
A. Arutiunian Concierto para tuba
Mario Catalá
F. Ferrán Sonata del Ángel Caído
Mario Catalá
Categorías
Dos conciertos de saxofón
Los alumnos de saxofón Ana Rivas y José Antonio Nisa efectuarán el pase de su recital Fin de Carrera el martes, 11 de mayo de 2021 a las 11:30 en el salón de actos del CSMB. Estarán acompañados al piano por el profesor Eduardo Moreno. Entrada libre para los alumnos y el personal docente del CSMB.
Parte de este concierto se volverá a hacer el viernes 14 de mayo de 2021 a las 19:00 en el Salón de actos de la Academia de Música de Elvas (Portugal). Entrada libre para los alumnos y el personal docente de la Academia de Música de Elvas.
PROGRAMA 11 de mayo, CSMB
Primera parte
Jose Antonio Nisa
Jacques Ibert (1890-1962) Concertino da Camera (1935)
I. Allegro con moto
II. Larghetto et Animato molto
Edison Denisov (1929-1996) Sonata para saxofón alto y piano (1970)
I. Allegro
II. Lento
III. Allegro moderato
Christophe Havel (1956 -) DISSIDENCE 1b para saxofón soprano y Electroacústica (2012)
Luciano Berio (1925-2003) Sequenza VIIb para saxofón soprano en sib (1969)
Segunda parte
Ana Rivas
Henri Tomasi (1901-1971) Concerto para saxofón alto y orquesta (1949)
I. Andante et allegro
II. Giration
François-Bernard Mâche (1935) Aulodie (1983)
William Albright (1944-1998) Sonata para saxofón alto y piano (1984)
I. Two – Part Invention
II. La follia nuova: a lament for George Cacioppo
III. Scherzo “Will o’ the wisp”
IV. Recitative and Dance
Categorías
Recital de canto
Recital de canto de Daniel Izquierdo. Aula de Sara Garvín
José Beltrán, piano
Lunes, 10 mayo de 2021, 20:00
Sala azul palacio de congresos «Manuel Rojas»
Programa
Primera parte
F. Schubert La Bella Molinera
I. Das Wandern
II. Wohin
V. Am Feierabend
XI. Mein!
XV. Eifersuchut und Stolz
XIX. Der Müller und der Bach
G. Faure 3 Melodies Op. 23
Les Berceaux
Le Secret
Notre amour
F. Liszt Tre Sonetti del Petrarca
I. Pace non trovo
Segunda parte
F. Lehar Dein ist mein ganzes Herz des Land des Lächelns
F. Cilea E’ la solita storia del pastore L’Arlesiana
M. García Floris
Soutullo y Vert Bella Enamorada El último romántico
P. Sorozabal No puede ser La tabernera del puerto
Concierto de flauta travesera del aula del profesor Juan José Hernández.
Pedro Dávila, flauta
Lunes, 10 de mayo de 2021, 18:00
Sala azul del Palacio de Congresos «Manuel Rojas»
PROGRAMA
Primera parte
Nicolas Chédeville (1705-1782) Sonata en Sol menor Op. 13, Nº6, RV58 (1737)
I Vivace
II Alla breve, fuga da cappella
III Largo
IV Allegro ma non presto
Philippe Gaubert (1879-1941) Ballade (1927)
Segunda parte
Luciano Berio (1925-2003) Sequenza I (1958)
Yuko Uebayashi (1958-) Le moment du cristal (2012)
Lowell Liebermann (1961-) Sonata para flauta y piano Op.23 (1988)
I Lento con rubato
II Presto energico
Concierto de flauta del aula del profesor Juan José Hernández
Julia Prieto, flauta
Profesor Eduardo Moreno, piano
Se interpretarán obras de: Händel, Prokófiev, Dohnányi y Zyman.
Lunes, 10 de mayo de 2021, 16:30
Sala azul del palacio de congresos «Manuel Rojas»
Programa
Georg Friedrich Händel Sonata en si menor, HWV 367b
I. Largo
II. Vivace
III. Presto
IV. Adagio
V. Alla breve
VI. Andante
VII. Minuetto
Serguéi Prokofiev Sonata para flauta y piano Op.94
I. Moderato
II. Scherzo
III. Andante
IV. Allegro con brio
Ernst von Dohnányi Passacaglia nº2, Op.48
Samuel Zyman Sonata para flauta y piano
I. Allegro assai
II. Lento e molto espressivo
III. Presto
Audición del aula de piano complementario de la profesora Libertad Agudo.
Obras de J.S. Bach, C. Czerny, H. Bertini, Shithe, I. Albéniz, A. Casella, A. Ginastera, P. Chaikovski, G. Gershwin, E. Satie, B. Sassetti, Y. Tiersen, Yurima, M. Aceves Mejías, Aznavour…
Improvisaciones; obras de Sithe, Yurima, Aznavour, obras a 4 manos de Vicenzo Billi y obras a 2 pianos de A. Piazzolla.
Lunes, 10 de mayo de 2021, 16:30
Salón de actos del CSMB
Programa
“La versatilidad”
Tchaikovsky Valse Sentimentale Op. 51, nº6
Alejandro Santander (cl.) Carolina Lazo (p.)
J. S. Bach Preludio nº 3 en do menor BWV 999
Gerson Ferrer
Czerny Estudio Op.636
Lucía Arias
H. Bertini Estudio nº 20
Irene Murillo
Erik Satie Gymnopédie nº1
Kibir Mhaddan
Erik Satie Gymnopedie nº2
Sandra Mostaza
El lenguaje musical
Lucía Arias Pascual (voz y p.)
Miguel Aceves Mejía «El pastor» canción tradicional mexicana/huapango
Patricia Santos (voz y p.)
L. Shitte Estudio en sol mayor
Improvisación en re mayor sobre el mismo estudio
Carmen Valiente
Improvisaciones sobre L. Shitte: estudio en sol mayor
Helena González
Yann Tiersen Le Moulin
Jesús Mª Ochoa
Yann Tiersen Comptine d’un autre été
Alejandro J. Santander
David Dorantes Orobroy
Francisco Velo Martín
Yiruma River flows in you (con improvisación)
Mario Jesús Márquez
Charles Aznavour La Bohème (sobre cifrado americano)
Bruno Víctor Lucas
Bernardo Sassetti Sonho dos Outros
Juan Escobar Gómez
Bernardo Sassetti Inquietude
Antonio Martín
A. Casella Bolero
Bruno Víctor Lucas
Alberto Ginastera Danza de la Moza Donosa
Rubén Murillo
Gershwin Preludio nº 2
Mario Guedes
Isaac Albéniz Malagueña; Rumores de la Caleta
Antonio Martín
Vincenzo Billi Il Paradiso dei bambini
Irene Murillo, Rubén Murillo (p. a 4 m.)
Astor Piazzolla Libertango
Miguel Casado, Miguel Ángel González (2 p.)
Astor Piazzolla Adiós Nonino
Helena González, Antonio Martín (2 p.)
Categorías
Recital de piano
Recital de piano del aula del profesor Lucjan Luc
Obras de W.A. Mozart y L. van Beethoven
Lunes, 10 de mayo de 2021, 12:30
Sala azul del palacio de congresos «Manuel Rojas»
Entrada libre hasta completar el aforo
Programa
W. A. Mozart Sonata n°11 K 331 en La mayor
Blanca Travieso Merino
L. van Beethoven Sonata n°4 op.7 en Mib mayor
Álvaro Ruíz González
Audición de música de cámara del aula de la profesora Daniela Tudor
Programa
Mendelssohn Cuarteto de cuerda nº 2, Op. 13
Celia Moreno, violín
Aurora Luque, violín
Daniela Tudor, viola
Lucía Mínguez, violoncello
Halvorsen Passacaglia para violín y violoncello
Miguel Ángel González, violín
Miguel Casado, violoncello
Lunes, 10 de mayo de 2021, 11:30
Sala azul del Palacio de Congresos «Manuel Rojas»
Categorías
Recital de trompeta
Recital del aula de trompeta del profesor Juan Francisco Chaves, a cargo de Luis Bonastre e Ismael Morales.
Programa
Luis Bonastre
Alexander Arutiunian (1920-2012): Concierto para trompeta y orquesta (1950).
Joseph Haydn (1732-1809): Concierto para trompeta y orquesta (1796).
I. Allegro. II. Andante.
Ismael Morales
Paul Hindemith (1895-1963): Sonata para trompeta y piano (1939)
I. Mit Kraft – II. Mäßig bewegt – III. Trauermusik
Tomaso Albinoni (1671-1751): Concierto para trompeta y orquesta de cuerdas en Sib Mayor (1715).
I. Allegro – II. Allegro
Luis Bonastre
Mili Balakireff (1857-1910): Georgian Song para trompeta y piano
Camille Saint-Saëns (1835-1921): Fantasía en Mi b para trompeta y piano (1853).
Ginés Martínez Vera (1978-): Sueño de un trompeta, bolero para trompeta (2000).
Ismael Morales
Johann Baptist Georg Neruda (1708-1780): Concierto para trompeta en Mi b.
I. Allegro – II. Largo
Joseph Haydn (1732-1809): Concierto en Mi b para trompeta (1796)
II. Andante
Manuel de Falla (1876-1946): 7 canciones populares españolas (1914)
I. El paño moruno – III. Asturiana – V. Nana – VII. Polo
Pianista acompañante: Manuel Escalante
Jueves, 6 de mayo de 2021, 19:00
Salón de actos
El próximo martes 4 de mayo de 2021 a las 17:30, los alumnos del aula del profesor Juan Fernando Díaz realizarán la audición final de Música de Cámara. En la misma se podrán escuchar obras de Purcell, Händel, Mozart, Schumann, Iturralde, Bártok, Mendelssohn entre otros.
El lugar de la audición será el salón de actos de la Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País, y se retransmitirá en directo a través de su canal en el siguiente enlace: https://youtu.be/gHXr7pmWTkE
Programa
PRIMERA PARTE
H. Purcell Music for the Funeral of Queen Mary (Marcha) Z. 860
G.F. Händel Marcha del oratorio Judas Macabeo HWV 63 Mib mayor
R. Wagner Coro de los peregrinos de la ópera Tannhäuser
Jesús Barragán – Trompeta
Abraham Sánchez – Trompeta
Gerson Ferrer – Trombón (colaboración)
Juan Carmona – Tuba
F. Burgmüller 3 Nocturnos para viola y guitarra
Andantino en La menor
Adagio cantabile en Fa mayor
Allegro moderato en Do mayor
Francisco Velo – Viola
Franco Romero – Guitarra
C.A. Göpfert Sonata Op 13 en Do mayor
Allegro spiritoso
Luis García – Viola
Felipe Cabezas – Guitarra
A. Schnittke Suite in Old Style Op 80
Ballet en Re mayor
Minuet en La menor
F. Mendelssohn Sonata para violín y piano Op 4 en Fa menor
Adagio – Allegro moderato
Poco Adagio
Allegro agitato
Mario Campos – Violín
Samuel de la Prida – Piano
SEGUNDA PARTE
R. Schumann Märchenerzählungen Op 132 en Sib mayor
Lebhaft, nicht zu schnell (Animado, no demasiado rápido)
Bruno Victor Lucas – Clarinete
Mario Guedes – Viola
Alberto Pérez – Piano
P. Iturralde Memorias
Lisboa-Casablanca-Alger
Antonio José Martínez – Clarinete
Laura Alfaro – Saxofón
Juan Fernando Díaz – Piano (colaboración)
R.H. Walthew Trío en Do menor
Allegro non troppo e poco maestoso
Andante non troppo
Lucía Arias – Violín
Carolina Lazo – Clarinete
Carmen Noja – Piano
W.A. Mozart Sonata en Mib mayor KV 292
Allegro
Andante
Rondo
Transportada de la sonata original para fagot y chelo en Sib mayor del mismo compositor.
B. Bartók 44 Dúos para dos violines SZ. 98
Ruthenian kolomeika (Allegro)
César Berrocal – Flauta
Aurora Luque – Violín
W. Von Baussnern Serenata en Mib mayor
Ruhig, graziös Tranquilo, elegante
Möglichst schnell, ausgelassen (Ganze Takte) Lo más rápido posible, Graciosísimo.
Sehr ruhig Muy silencioso
Mit Grazie und Humor Con gracia y humor
Laura Vila – Violín
Antonio Martín – Clarinete
Blanca Travieso – Piano
J. Manookian Khustup Mountain Dances
Selección
Laura Vila – Violín
Antonio Martín – Clarinete
Blanca Travieso – Piano
Del 3 al 7 de mayo tendrá lugar la XIII edición de ciclo de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música de Badajoz “Bonifacio Gil”, desarrollada en cinco conciertos y un coloquio. El ciclo, diseñado de forma transversal, nuclea varias aulas y especialidades del CSMB, incluyendo estrenos absolutos de obras de jóvenes compositores extremeños, junto a música de autores ya consagrados del ámbito de la creación contemporánea.
En los conciertos realizados en el MEIAC y la Sala Aftasí la entrada es libre hasta completar el aforo. Debido a las circunstancias sanitarias, en los conciertos y actividades realizadas en el Salón de Actos del CSMB, la entrada está restringida a alumnos y profesores del centro y a profesores del Conservatorio Profesional de Badajoz «Juan Vázquez».
Concierto de música electroacústica-multimedia
Lunes 3 de mayo, 19:30h – Salón de actos del MEIAC
Obras de James Tenney, Vicent Carinola, Mario Davidovsky, Helena González y Antonio Domínguez (alumnos del CSMB), Bruno Capelle, Daniel Sprintz (profesor del CSMB).
Profesor: Daniel Sprintz
Programa
James Tenney Ergodos I (3’31”)
Vicent Carinola Tombeau (9’02”)
Mario Davidovsky Synchronisms Nº 9 (8’46”)
Helena González / Antonio Domínguez Comingled containers (2’42”)(electroacústica con video)
Bruno Capelle Tourbillon (4’18”)
Daniel Sprintz Sin luz ni sombra (2013) (8’48”)
Helena González / Antonio Domínguez Impresiones sobre: “Ligths” (video)(2021) (electroacústica con video) (6’40”)
Notas al programa
James Tenney: Ergodos I (1963)
El término ayuda a comprender la exploración de este compositor en el acto de escuchar los factores de la composición, la manera en que los materiales pueden asociarse y cómo un compositor crea una continuidad musical.
Una característica en esta serie de piezas Ergodos I, II, III es que su concepto de estructuras no contiene diferencias estáticas. Musicalmente hablando no contienen principio, medio ni final. Tampoco desarrollo especulativo como forma organizada.
Se podría encuadrar estas tres Ergodos como precursores de la música minimalista.
En los años 50 los artistas se preocupaban cada vez más en crear obras que reflejaran un mundo a la manera de Einstein, en el que un mundo acepta los cambios, lo aleatorio más que objetos fijos, controlados o con la misma teleogía.
Una constatación de este concepto es que Ergodos I y II pueden ser interpretadas desde el inicio o desde el final y detenerse en cualquier momento elegido para la ocasión.
Mario Davidovsky: Synchronisms Nº 9 (1988)
Esta obra forma parte de una serie de piezas con diferentes formaciones instrumentales y electrónica.
El trabajo fue completado como consecuencia de treinta años de composición de música electrónica asimismo en dicho período compuso sistemáticamente música acústica en formaciones de cámara y sinfónica. En el curso de esos años la incorporación de la computación produjo cambios drásticos en su concepción, herramientas de trabajo y utilización de la tecnología.
Este trabajo es dedicado al violín y la computadora. La escritura del violín hace referencia al período romántico tardío, con la implicación del virtuosismo. Es una obra fruto de un encargo realizado por MIT Music and Cognition Group.
La acción de la computadora es un producto híbrido de sonidos creados artificialmente.
Vicent Carinola: Tombeau (1996)
Esta obra se compone de dos movimientos claramente diferenciados. El primero se refiere a la muerte de Eurídice y su entierro en las profundidades del Tenare, acompañada del lamento de las plañideras. El segundo movimiento es una metáfora del infierno, el fuego consumiendo a seres que imaginamos atrapados en una danza de muerte. El material sonoro proviene en la primera parte del objeto radio (melodía-límite de la banda de frecuencia, hoy desaparecido) y del objeto tocadiscos en la segunda (ruido del disco de vinilo en bucle). Se trata de una metáfora del vacío y la ausencia, que surge de la exploración de los límites de estas máquinas, que son también el testimonio de una época pasada.
Helena González / Antonio Domínguez: Comingled containers / impresiones sobre: “Ligths” (2021)
Ambos trabajos de composición se realizaron a lo largo del curso académico 2020/21 en el aula de composición con medios audiovisuales y electroacústica. Ambos creadores son estudiantes de composición del CSMB.
Bruno Capelle: Tourbillon (torbellino) (1994)
Obra electroacústica compuesta en 1994 en los estudios GRECA de Lézignan-Corbières (Francia). Su materia prima está basada en grabaciones de música tradicional de diferentes países (Francia, Grecia, Italia…). Estos materiales han sido transformados para crear una especie de torbellino electrónico donde ocasionalmente emergen rastros de esta música antigua.
Daniel Sprintz: Sin luz ni sombra (2013)
Obra basada en las huellas poéticas de la obra Nadie del escritor Hugo Mujica como remanente de emoción.
Nos encontramos aquí desde el punto de vista musical con un eco de un poema radiofónico “Nadie” compuesta a partir del texto original escrito por Mujica expresamente para D. Sprintz.
Sin luz ni sombra aborda la captación de la imagen y su ausencia, la presencia implícita y explícita del vacío, el silencio así como su implicación evidente en la máxima expresión.
El argumento abstracto del poema se convierte en explícito hacia el final de la obra, recitado a cargo del propio poeta, puesto en diálogo consigo mismo a cargo del actor Pedro Montero Plaza.
También somos testigos de la presencia de otras voces como las de Jorge Luis Borges o de Ernesto Che Guevara.
Coloquio con los compositores Novel Sámano, Daniel Sprintz y Gonzalo Navarro
Martes 4 de mayo, 19:30 h – Salón de Actos
El encuentro consistirá en un coloquio con los compositores Sámano, Sprintz y Navarro, profesores del CSMB, la audición comentada de la pieza “Branchements” de Novel Sámano a cargo del Trío Tarannà y las piezas electroacústicas “Hommage K. H.” de Daniel Sprintz y “Morfología de un latido contenido” de Gonzalo Navarro.
El Trío Tarannà está integrado por David Barona, violonchelo (Orquesta de Extremadura) Jesús Valero, percusión (CSMB) y Mar Pallarés, piano (Conservatorio Profesional de Badajoz “Juan Vázquez”).
Programa
Novel Sámano Branchements
Trío Tarannà:
David Barona, violonchelo
Jesús Valero, percusión
Mar Pallarés, piano
Daniel Sprintz Hommage K. H. (poema electroacústico)
Gonzalo Navarro Morfología de un latido contenido (pieza electroacústica)
Debate entre los ponentes
Debate con la posibilidad de intervención del público
Concierto del aula de Repertorio Solista Contemporáneo del CSMB
Miércoles 5 de mayo, 12:00 h – Salón de Actos
Obras de Carlos Cruz de Castro, Antón García Abril, Federico Ibarra, Carlos Cruz de Castro, Aaron Copland, Claudio Prieto y Eduardo Soto Millán.
Intérpretes: Andrés Martín González, Rafael Villegas González, Jorge González Donaire, David Álvarez Nuñez, Enrique Castro Yoshihara, Jose María Fernández Moreno, Álvaro Ruíz González, David Mogaburo Ojeda, Pablo Márquez Castro y Juan Carlos Zafra.
Profesores: Manuel Escalante y Hugo Díaz (clase de grabación y montaje).
Programa
Carlos Cruz de Castro El soldadito de plomo
Andrés Martín González
Antón García Abril Preludio de Mirambel Nº 5
Rafael Villegas González
Federico Ibarra Sonata II
Jorge González Donaire
Carlos Cruz de Castro El ordenador de sonidos
David Álvarez Nuñez
Aaron Copland Piano variations
Enrique Castro Yoshihara
Antón García Abril Balada de los Arrayanes
Jose María Fernández Moreno
Claudio Prieto Sonata 12
Álvaro Ruíz González
Eduardo Soto Millán Irene (Estrella en el cielo)
David Mogaburo Ojeda
Eduardo Soto Millán Sonata (de un tranquilo amanecer)
Pablo Márquez Castro
Eduardo Soto Millán El piano de Ali
Juan Carlos Zafra
Concierto del aula de Lectura e Interpretación de la Música Contemporánea del CSMB
Miércoles 5 de mayo. Miércoles, 19:30 h – Salón de Actos
Obras de Helena González (alumna del CSMB), Guillermo Osorio (alumno del CSMB), Alicia Díaz, Ramón Silles, Jaime Cuervo (alumno del CSMB), Anton Webern y Chistophe Havel.
Intérpretes: José Nisa (saxofón), Juan Carlos Zafra (piano), Eva del Real (flauta), Andrés Martín (piano), Víctor Pérez (guitarra), Lucía Mínguez (violonchelo), Álvaro Ruiz (piano), Rocío López (percusión), Celia Ruiz (violonchelo), Jacobo Ramos (piano), Luis García (viola), Antonio Martínez (clarinete) y Grupo instrumental de LIMC.
Profesores: Novel Sámano, Gonzalo Navarro y Jerónimo Gordillo
Programa
Helena González Four little piano pieces (1991)
Andrés Martín
Guillermo Osorio Tres piezas para piano y percusión (1990)
Andrés Martín y Rocío López
Guillermo Osorio Tres miniaturas para piano (1990)
Juan Carlos Zafra
Alicia Díaz Redes al tiempo (flauta y piano) (1967)
Juan C. Zafra y Eva R. del Real
Ramón Silles Canon (flauta y fagot) (1966)
Víctor Pérez y Eva R. del Real
Jaime Cuervo Grafos I y II (1992)
Grupo instrumental LIMC
Jaime Cuervo Pieza para piano (1992)
Álvaro Ruiz
Anton Webern 3 kleine Stücke op 11 (cello y piano) (1883)
Lucía Mínguez y Álvaro Ruiz
Helena González Dos Piezas para cello (1991)
Lucía Mínguez
Guillermo Osorio Tres piezas dodecafónicas (1990)
Celia Ruiz, Antonio Martínez, Jacobo Ramos y Luis García
Chistophe Havel Dissidence 1b (saxofón soprano y electrónica) (1956)
José A. Nisa
Concierto del aula de percusión del CSMB: «Láminas y parches: dualidad, binomio o dicotomía»
Jueves 6 de mayo. 19:30 h – Sala Aftasí
Obras de Alexej Gerassimez, Vicente Blanes, John Psathas, Regis Campo y John Cage.
Intérpretes: David Campos, Kibir Ferreiro, Jesús Valero y Pablo Morales, Rocío López y Marta Soriano.
Profesor: Jesús Valero
Programa
Alexej Gerassimez (1987-) Asventuras (2011)
David Campos, caja
Vicente Blanes (1968-) Accul (2003)
Kibir Ferreiro, vibráfono
John Psathas (1966-) Hero’s Journey (2014)
David Campos, timbales y electrónica
Regis Campo (1967-) Esprit (1998)
Jesús Valero, vibráfono, lira, bombo, toms y raíles
John Cage (1912-1992) Third Construction (1941)
Cuarteto de percusión: Pablo Morales, Rocío López, Kibir Ferreiro y Marta Soriano
Concierto aula de saxofón del CSMB: «Nuevos horizontes en la música para saxofón»
Concierto dedicado a obras para saxofón sólo y saxofón con electroacústica.
Viernes 7 de mayo, 19:30 h – Sala de exposiciones del MEIAC
Obras de L. Berio, J. Torres, D. Sprintz, N. Vassena, S. Gutiérrez y T. Brenet
Intérpretes: José Antonio Nisa, Ana Rivas, Lidia Cenador, Sergio García, Jorge Gallego, Ginés Pérez, Laura Alfaro, David Samino, Raúl García y Ensemble de Saxofones del CSMB
Profesor: Vicente Contador
Programa
L. Berio (1925-2003) Sequenza VIIb (1969/1993)
José A. Nisa, saxofón soprano
F. B. Maché (1935-) Aulodie (1983)
Ana Rivas, saxofón soprano, y electrónica
J. Torres (1965-) Épodo (2000)
Lidia Cenador, saxofón tenor
D. Sprintz (1961-) Vitral III (2001/2013)
Sergio García, saxofón soprano
N. Vassena (1970-) Mute Materie (2008)
Jorge Gallego, saxofón alto
S. Gutiérrez (1975-) Solum In Mensa* (2021)
Ginés Pérez, saxofón tenor, y electrónica *Estreno absoluto
Th. Brenet (1935-) Gémeaux (1988)
Ginés Pérez, Laura Alfaro, Jorge Gallego, Sergio García, David Samino, Lidia Cenador, Raúl García, José Antonio Nisa y Ana Rivas y Vicente Contador, saxofones
Notas al programa
SEQUENZA VIIb (1969/1993) (L. Berio 1925-2003)
Luciano Berio es quizá el compositor más importante de su generación. Nace en Oneglia, Italia. Fue cofundador, en 1954, del centro de música electrónica Studio di Fonologia Musicale de Milán. En 1958 comenzó a componer una serie de obras para instrumentos solistas bajo el título de Sequenza (empezó con Sequenza I para flauta y realizó hasta 14, siendo la última de ellas para violoncello). De esta forma, Berio escribe la Secuencia VIIa para oboe solo en 1969 y la dedica a Heinz Holliguer. De la misma, nacerá posteriormente la Secuencia VIIb, para saxofón soprano solo, en 1993 para Claude Delangle. Las secuencias son una serie de obras para instrumentos solo en las que se emplea al límite extremo las técnicas del virtuosismo, arrancando los instrumentos de su tradición, ampliándolos en extensión y posibilidades técnicas y musicales. Inventa, en un juego de manipulaciones y metamorfosis, formas nuevas, nuevos recursos. Sus raíces se encuentran en el serialismo, aunque dicho estilo se notará en forma de pinceladas.
AULODIE (1983) (F. B. Maché 1935)
Aulodie de François-Bernard Mâche data de 1983 y es una pieza originalmente escrita para oboe y cinta magnética. Fue estrenada por el oboísta holandés Frank von Koten, en Amsterdam, ese mismo año. Inmediatamente la conoció el virtuoso saxofonista Daniel Kientzy, quien la adaptó para saxofón soprano. Aulodie es un término que se refiere al aulos, oboe o arcaico instrumento de caña que en la mitología helena se presenta como instrumento del sátiro Marsias en competición con la lira de Apolo. Es una de las primeras obras para saxofón y música electroacústica. La electroacústica de Aulodie, fue realizada con cinta abierta de magnetofón y se construye con sonidos grabados que se transforman tanto por el paso de un filtro, como por el recorte de los sonidos de la cinta, físicamente con una tijera, y uniéndolos, poniendo la cinta al revés, cambiando las revoluciones, etc.
El compositor francés François-Bernard Mâche trabajó con Olivier Messiaen en el Conservatorio de París y colaboró con Pierre Schaeffer desde la fundación del Groupe Recherches Musicales. En 2002, Mâche sucedió a Iannis Xenakis en la Academia de Bellas Artes francesa.
ÉPODO (2000) (J. Torres 1965)
Obra escrita a petición del saxofonista Andrés Gomis para presentarla en el XII Congreso Mundial del Saxofón celebrado en Montreal, donde la estrenó el 7 de julio de 2000. Hay un estímulo inicial: la lectura de los Épodos de Horacio, muy en particular el número 11; más que relaciones estructurales entre forma poética y forma musical hay una correspondencia emocional. El inicio de la obra nos presenta un ambiente calmo, límpido y delicado, que da paso gradualmente a una atmósfera de carácter más movido, incluso violento.
VITRAL III (2001/2013) (D. Sprintz 1961)
Daniel Hugo Sprintz, de nacionalidad Argentino/Español, se formó en Argentina, Italia y Francia. Ha tenido el privilegio de trabajar con grandes compositores. No obstante, los mejores consejos «recibidos» provienen de la reflexión, del susurro interno, del silencio, de la contemplación y expresión de la vida misma.
Vitral III (2001) es una pieza concebida inicialmente con fines pedagógicos para la residencia en el Conservatorio de Aix en Provence en 2001 y revisada en 2013. Forma parte de un ciclo llamado «Vitrales» que tiene como meta explotar las distintas posibilidades expresivas y de afecto de los colores tímbricos que proponen estas piezas a modo de calidoscopio sonoro.
MUTE MATERIE (2008) (N. Vassena 1970)
Nadir Vassena nació en Lugano en 1970. Estudió composición en Milán con Bruno Zanolini y luego en Freiburg im Breisgau con Johannes Schöllhorn. En 1993, asistió al curso de composición de Brian Ferneyhough en Royaumont. De 2004 a 2011 fue director artístico del Zurich Tage für neue Musik con el guitarrista Mats Scheidegger. Actualmente es profesor de composición en el Conservatorio della Svizzera Italiana. “Mute materia”, está compuesta en tres movimientos; preludio incerto, ecolariosa y eco lontana. Una de las características de esta obra que propone el compositor es la exploración del sonido y las capacidades tímbricas del saxofón, como es el caso de los armónicos naturales, el slap y los cuartos de tono. Vassena invita a reunir dos elementos contrarios, el sonido y la sombra, la adrenalina y la calma. La exploración armónica del saxofón construye motivos polifónicos al comiendo del preludio que contrastan con la agitación técnica del final del mismo y con la tranquilidad de los ecos de los dos últimos movimientos.
SOLUM IN MENSA (2021) (S. Gutiérrez 1975)
Obra dedicada al saxofonista Ginés Pérez Toledo, sobre los materiales de “Musica Circum Mensam” (música alrededor de la mesa), del mismo autor. Parte de la idea proveniente de la tradición oral de hacer música en casa a modo de juego para pasar el rato o en los oficios propios, como es el caso de las “panaderas” que se revisitan aquí. Estas tradiciones antiquísimas, y que poco a poco se van perdiendo, si no están ya extintas, son las que vengo reutilizando como “fuente” en mis últimas composiciones: cuando no había radio, ni televisión, y poco o nada que comer, las familias se reunían en torno a una mesa e intentaban pasar el tiempo cantando y tocando sus ritmos y sones característicos, a veces sin instrumentos, tan solo con sus utensilios de cocina, sus propias voces y su imperiosa necesidad de sobrevivir.
2021, año Covid II. Solo queda un músico en la mesa. Sus compañeros ya no están. Sus toques sí. Repican las cucharas y las sartenes. Y el son de las “panaderas”. Y el músico, solo en la mesa, se une a ellos.
Sergio Gutiérrez Rodríguez. Grijota. Invierno de 2021.
GÉMEAUX (1988) (Th. Brenet 1935)
Gemeuax I y II de la compositora francesa Thérèse Brenet son dos cuartetos gemelos en el propio sentido de la palabra, concebidos para ser tocados separados o superpuestos. Hoy lo escucharemos de manera simultánea. Compuestos en el año 1988 y construidos a base de secuencias improvisadas, constituyen un estudio de contrastes y progresiones dinámicas, acelerandos y ritardandos propios de la música aleatoria en la que se fundamenta.
Tres solistas actúan este viernes dentro del concierto que cierra el encuentro didáctico de la orquesta de alumnos y profesores del CSMB.
La Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior Bonifacio Gil ha consolidado su importante papel dentro de la vida cultural extremeña, ofreciendo cada año conciertos en las salas más representativas de la ciudad siendo un ejemplo de la calidad de la enseñanza que se imparte en este centro patrocinado por la Diputación de Badajoz.
Se valora y se agradece el delicado e intensivo trabajo preparatorio previo que han realizado los profesores colaboradores en este encuentro: Guillermo Galindo, Jesús Valero, Georgina Sánchez, Manuel Camacho, Daniela Tudor, Jose Martí y Joan Alonso.
PROGRAMA
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Romanza para violín n.º 2 en fa mayor, Op. 50
Manuel Camacho, violín
Serguéi Kusevitski (1874-1951)
Concierto para contrabajo y orquesta en fa# menor, Op. 3
I. Allegro
II. Andante
III. Allegro
José Pascual Pastor, contrabajo
Serguéi Rajmáninov (1873-1943)
Rapsodia sobre un tema de Paganini en la menor, Op. 43
Pablo Márquez, piano
Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música Bonifacio Gil de Badajoz
Director: Jordi Francés
Viernes, 30 de abril a las 19.30h
Palacio de Congresos Manuel Rojas.
Cada año, el encuentro de la Orquesta marca la agenda del conservatorio, pero este 2021 se hace muy especial por varios motivos. Ha sido un año difícil, en cuanto a organización de actividades, debido a la pandemia y a sus respectivas medidas sanitarias; el esfuerzo conjunto de profesores, equipo directivo y alumnado ha conseguido que este concierto, imprescindible para la formación de los alumnos, vaya a realizarse. Será un concierto marcado por la participación de varios solistas, profesores y alumnos, y por la batuta del gran director Jordi Francés.
Jordi Francés desarrolla una interesante actividad caracterizada por una mirada amplia sobre el hecho artístico. Como director convive entre la ópera, el repertorio sinfónico y la creación actual. Entre sus más recientes compromisos figuran invitaciones de la Orquesta Nacional de España, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta de Valencia, Sinfónica de Bilbao y numerosos proyectos con el Ensemble Sonido Extremo, del que es director artístico. Muy interesado también en la creación contemporánea, ha llevado a cabo los estrenos mundiales de más de 80 obras y ha trabajado con compositores de primer nivel. Durante la última década, Francés ha desarrollado también un enfoque pedagógico para trabajar con jóvenes músicos que estimula el pensamiento analítico y promueve las reflexiones sobre interpretación desde una perspectiva crítica, fomentando una mirada renovada hacia la tradición y la historia. Entre estos proyectos encontramos ballet, ópera, teatro musical, programas sinfónicos, proyectos de música contemporánea, música de nueva creación, etc. Su participación en este encuentro supone un orgullo para el Conservatorio Superior y un profundo enriquecimiento para su alumnado.
Otro atractivo de este concierto será, sin duda, los intérpretes solistas: el concierto lo abrirá Manuel Camacho, profesor de violín del CSMB con la Romanza para violín y orquesta nº2, Op. 50 de L. van Beethoven para posteriormente escuchar el Concierto para contrabajo y orquesta Op. 3 de Serguéi Kusevitski, interpretado por el profesor de contrabajo del CSMB José Pascual Pastor. Cada dos años la Orquesta del Conservatorio cuenta con la colaboración de profesores que actúan como solistas, y que supone un aliciente extra para sus alumnos.
Para finalizar el concierto, el pianista y alumno del profesor Alexander Kandelaki, Pablo Márquez interpretará la Rapsodia sobre un tema de Paganini op.32 de Serguéi Rajmáninov. Márquez ganó el concurso anual que realiza el CSMB Bonifacio Gil en el que eligen un solista para realizar un concierto con la orquesta. En esta ocasión, interpretará la última obra concertante para piano de Serguéi Rajmáninov.
Este concierto supondrá, por fin, una reconciliación entre los intérpretes y los espectadores tras el duro embiste sufrido durante el pasado año en el mundo de la cultura y más aún en la música, en que el arduo estudio que se realiza para mostrar el trabajo en escena no tiene sentido si no sale de las aulas y es compartido en directo con el público.
La entrada al concierto es libre y gratuita hasta completar aforo.
Categorías
Quinteto de viento
Audición de quinteto de viento compuesto por alumnos de primer curso el aula del profesor José Martí, con obras de Farkas, Ibert y Danzi.
Lunes, 26 de abril de 2021, 20:00
Sala azul del palacio de congresos «Manuel Rojas» de Badajoz
Programa
Ferenc Farkas: Antiguas danzas húngaras
I. Intrada
II. Slow Dance
III. Shoulder-Blade Dance
IV. Chorea
V. Saltarello
Jacques Ibert: Trois pièces brèves
I. Allegro
II. Andante
III. Assez Lent. Vivo
Franz Danzi: Quinteto Op. 56 Nº 1 en Si bemol mayor
I. Allegretto
II. Andante con moto
III. Menuetto Allegretto
IV. Allegretto
Los alumnos del aula de música de cámara del profesor Francisco Vila ofrecen una audición que comprenderá las siguientes obras (orden sujeto a modificaciones):
W. A. Mozart: Cuarteto con piano en sol menor, KV 478
I. Allegro – II. Andante
Aurora García (violín),
Ana Ocaña (viola),
Carmen Valiente (violoncello),
Jorge Pérez del Bosque (piano).
L. van Beethoven: Dúo para fagot y clarinete
I. Allegro commodo – II. Larghetto sostenuto. – III. Rondo. Allegretto
David Samino (saxofón soprano),
Sergio García (saxofón barítono).
E. Schulhoff: Hot Sonate
I. – II. – III.
Jorge Gallego (saxofón alto),
Andrés Martín (piano).
F. Poulenc: Sonata para dos clarinetes
I. Presto – II. Andante – III. Vif
José A. Nisa (saxofón soprano),
Alfonso Saiz (clarinete).
Jueves, 22 de abril de 2021, 19:00
Salón de actos
El centro sigue blindado a causa de las medidas contra la pandemia, por lo que desgraciadamente solo se permite la entrada a los alumnos y profesores de este.