I<\/p>\n\n\n\n
Jean Sibelius<\/strong> (1865-1957) Gustav Holst<\/strong> (1874-1934) II<\/p>\n\n\n\n Benjamin Britten<\/strong> (1913-1976) Aldemaro Romero<\/strong> (1928-2007) Como propina se interpret\u00f3 Amparito Roca<\/em>, pasodoble de Jaume Texidor Dalmau<\/strong> (1884-1957)<\/p>\n\n\n\n El programa que hoy se presenta, nos ofrece un viaje musical desde las ra\u00edces del neoclasicismo europeo hasta la exuberancia del folclore latinoamericano, demostrando la versatilidad y riqueza del repertorio orquestal para cuerdas. La velada comenzar\u00e1 con Sibelius. Uno de los m\u00e1ximos exponentes del Romanticismo n\u00f3rdico, exhibe su maestr\u00eda compositiva en su Impromptu no.5; una pieza de car\u00e1cter l\u00edrico, melanc\u00f3lico y expresivo que muestra su dominio del lenguaje rom\u00e1ntico.<\/p>\n\n\n\n En 1913, Gustav Holst compuso la Suite St. Paul. Aunque de una escritura musical directa y sencilla, se revela como una obra rica e intrigante en su totalidad. El primer movimiento, Giga, hace alusi\u00f3n a una danza folkl\u00f3rica inglesa, en\u00e9rgica y veloz, t\u00edpicamente escrita en comp\u00e1s de 6\/8 o 12\/8. El segundo movimiento, Ostinato, se basa en un bajo de cuatro notas y presenta una din\u00e1mica musical que recuerda al \u201cMercurio\u201d de la Suite Los planetas, tambi\u00e9n compuesta por Holst. Le sigue un Intermezzo ligero, concebido como un vals. La suite culmina con un Finale que incorpora una danza folkl\u00f3rica inglesa del Renacimiento llamada \u00abdargason\u00bb, combinada con la reconocida melod\u00eda de \u00abGreensleeves\u00bb. Este movimiento es una adaptaci\u00f3n del \u00faltimo movimiento de la Segunda Suite para Banda Militar, compuesta en 1911. El empleo de materiales folkl\u00f3ricos en la Suite St. Paul refleja la tendencia del inicio del siglo XX de recuperar y difundir esa tradici\u00f3n musical, una tendencia compartida por importantes colegas de Holst, como Ralph Vaughan Williams (1872-1958). La partitura de la Suite St. Paul est\u00e1 dedicada a la Orquesta de la Escuela para Ni\u00f1as de St. Paul y no fue publicada hasta 1922.<\/p>\n\n\n\n Simple Symphony fue compuesta durante su \u00faltimo a\u00f1o en el Royal College of Music de Londres (1934). Britten bas\u00f3 esta obra en material de composiciones propias escritas entre los nueve y doce a\u00f1os de edad, pero agreg\u00f3 nuevos desarrollos a los temas originales. La estructura de la sinfon\u00eda consta de cuatro movimientos que siguen formas cl\u00e1sicas, con t\u00edtulos como \u00abBoisterous Bourr\u00e9e\u00bb, \u00abPlayful Pizzicato\u00bb, \u00abSentimental Saraband\u00bb y \u00abFrolicsome Finale\u00bb. Cada movimiento exhibe una mezcla de humor y elementos neocl\u00e1sicos, combinando motivos barrocos con influencias folcl\u00f3ricas brit\u00e1nicas. El t\u00edtulo de \u201csimple\u201d entendido como sencillez no debe conducirnos a ning\u00fan error: la obra muestra un dominio t\u00e9cnico y creativo, con texturas din\u00e1micas y cambios arm\u00f3nicos sorprendentes.<\/p>\n\n\n\n Aldemaro Romero, reconocido como uno de los pioneros del estilo de onda nueva en Venezuela, muestra una habilidad excepcional para fusionar la bossa nova brasile\u00f1a y el joropo venezolano con elementos cl\u00e1sicos. Como compositor y pianista, destac\u00f3 por su capacidad para combinar canciones populares y elementos folcl\u00f3ricos con formas y t\u00e9cnicas musicales cl\u00e1sicas. Escrita en 1990, la \u00abFuga con Pajarillo\u00bb, movimiento de su Suite No. 1 para Cuerdas, ejemplifica esta fusi\u00f3n de estilos. En esta pieza, Romero incorpora el tradicional \u00abpajarillo\u00bb venezolano en una estructura contrapunt\u00edstica de fuga, mostrando su maestr\u00eda en la integraci\u00f3n de elementos folcl\u00f3ricos dentro de formas musicales m\u00e1s acad\u00e9micas. Esta obra es un claro testimonio del talento innovador de Romero y su contribuci\u00f3n a la m\u00fasica venezolana.<\/p>\n\n\n\n El Conservatorio Superior de M\u00fasica \u201cBonifacio Gil\u201d de Badajoz, en su empe\u00f1o de ofrecer a sus alumnos una formaci\u00f3n integral de calidad, recupera en 2022 la Orquesta de cuerda. Formaci\u00f3n que se une a las ya consolidadas Banda Sinf\u00f3nica, Orquesta Sinf\u00f3nica, Big Band, Ensemble de Saxofones, Ensemble de Clarinetes, Coro Polif\u00f3nico y Grupos de C\u00e1mara.<\/p>\n\n\n\n La orquesta de cuerda nace con la vocaci\u00f3n de buscar la m\u00e1xima calidad musical e interpretativa en la pr\u00e1ctica del repertorio de cuerda, fomentando valores como el compromiso, exigencia, autocr\u00edtica, respeto, compa\u00f1erismo y actitud colaborativa en el marco de un aprendizaje cooperativo.<\/p>\n\n\n\n Una parte esencial de la actividad del Conservatorio Superior de M\u00fasica de Badajoz se centra en compartir con el p\u00fablico un resultado art\u00edstico musical de calidad que se ha alcanzado a lo largo del proceso de aprendizaje. Actividades y conciertos que se organizan con prestigiosas instituciones extreme\u00f1as, espa\u00f1olas y portuguesas. Esfuerzo y empe\u00f1o que es posible gracias al apoyo de la Diputaci\u00f3n de Badajoz.<\/p>\n\n\n\n Formado en el Real Conservatorio Superior de M\u00fasica de Madrid, violista y director de orquesta extreme\u00f1o, miembro fundador de la Orquesta de C\u00e1mara \u201cJoaqu\u00edn Turina\u201d (Madrid), formaci\u00f3n que ha liderado desde su creaci\u00f3n como su Director Titular. Ha sido director invitado de la Joven Orquesta Sinf\u00f3nica de Soria (JOSS) y ha dirigido la Orquesta Sinf\u00f3nica de l’Escola Superior de M\u00fasica de Catalunya (ESMUC) en \u201cLe Touquet ParisPlage\u201d (Francia) en el marco del Touquet International Music Masters.<\/p>\n\n\n\n Ha ocupado el puesto de Director Academista del Pacific Music Festival (PMF) donde ha dirigido a la Pacific Music Festival Orchestra (PMFO) en Sapporo (Jap\u00f3n). Ha sido director asistente de la Fundaci\u00f3n Orquesta de Extremadura realizando labores de asistencia con la Orquesta Joven de Extremadura (OJEX) y con la Orquesta de Extremadura (OEX). Director invitado de la Orquesta Sinf\u00f3nica del Conservatorio Superior de M\u00fasica de Badajoz \u201cBonifacio Gil\u201d (2017). Director invitado de la Orquesta Joven de C\u00f3rdoba (2021). Profesor y director invitado del Festival Internacional de M\u00fasica \u201cCiudad Monumental\u201d de C\u00e1ceres (2017, 2018, 2019, 2021 y 2022). Profesor y director invitado de la Joven Orquesta Barroca de Andaluc\u00eda (JOBA). Ha trabajado con solistas internacionales entre los que destacan: Janne Thomsen (flauta), Robert Cohen (cello), Yuval Gotlibovich (viola), Raquel Castro (viol\u00edn), Francisco L\u00f3pez (flauta), Pilar Jurado (soprano), Sandro D\u00b4Onofrio (piano), Alba Chantar (soprano), Sandra Ferr\u00e1ndez (mezzosoprano), Juan Sancho (tenor), Javier Casta\u00f1eda (bar\u00edtono) etc.<\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n es licenciado en Derecho y doctorando en la Universidad de Extremadura. Faceta que le ha permitido promover la creaci\u00f3n de la asignatura \u201cGesti\u00f3n art\u00edstica\u201d en el Conservatorio Superior de M\u00fasica de Badajoz. Centro educativo donde, adem\u00e1s de impartirla, es profesor de Viola y responsable de la Orquesta de cuerda.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La orquesta de cuerda \u00abBonifacio Gil\u00bb, dirigida por Miguel Calder\u00f3n, se re\u00fane de nuevo para llevar a cabo dos conciertos con un atractivo programa. En primer lugar actuar\u00e1n en el Palacio de Congresos de Badajoz el d\u00eda 17 de marzo de 2024, a las 20 horas. 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Impromptu para cuerdas Op. 5<\/em><\/p>\n\n\n\n
St. Paul\u2019s Suite, op. 29 n\u00ba 2<\/em>
I. Jig – II. Ostinato – III. Intermezzo – IV. Finale. The Dargason<\/p>\n\n\n\n
Simple Symphony, Op. 4<\/em>
I. Boisterous Bourr\u00e9e
II. Playful Pizzicato
III. Sentimental Sarabande
IV. Frolicsome Finale<\/p>\n\n\n\n
Fuga con Pajarillo<\/em><\/p>\n\n\n\nNotas al programa<\/h3>\n\n\n\n
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<\/figure>\n\n\n\nOrquesta de cuerda Bonifacio Gil<\/h3>\n\n\n\n
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<\/figure>\n\n\n\nMiguel Calder\u00f3n Dom\u00ednguez<\/h3>\n\n\n\n