I. Alb\u00e9niz<\/strong>: Malague\u00f1a <\/em>y s<\/em>erenata<\/em><\/p>\n\n\n\n Regina \u00c1lvarez, flauta – Juan Escobar, oboe – Carolina Lazo y Luc\u00eda Pinilla, clarinetes – Alberto Briongos, fagot – Guillermo Galindo, trompa<\/p>\n\n\n\n C. Debussy<\/strong>: Petit Suite Regina \u00c1lvarez y Natalia Medina, flautas – Juan Escobar, oboe – In\u00e9s Cruzado, clarinete – Alberto Briongos, fagot – Guillermo Galindo, trompa<\/p>\n\n\n\n C. Debussy<\/strong>: L<\/em>e fille aux cheveaux de lin<\/em>. Instrum. Jaime Cuervo G\u00f3mez<\/p>\n\n\n\n Regina \u00c1lvarez, flauta – Juan Escobar, oboe – In\u00e9s Cruzado, clarinete – Alberto Briongos, fagot – Guillermo Galindo, trompa<\/p>\n\n\n\n J. Haydn<\/strong>: Divertimento<\/em> Sandra Mostaza, flauta – Juan Escobar, oboe – Luc\u00eda Pinilla, clarinete – Alberto Briongos, fagot – Gome E. Tribi\u00f1o, trompa<\/p>\n\n\n\n P. Taffanel<\/strong>: Quintette pour instruments \u00e1 vent<\/em> Rodrigo D\u00edaz, flauta – Jos\u00e9 Mart\u00ed, oboe – Antonio Mart\u00edn, clarinete – Alberto Briongos, fagot – Gome E. Tribi\u00f1o, trompa<\/p>\n\n\n\n P. Taffanel<\/strong>: Quintette pour instruments \u00e1 vent<\/em> Ana Benavides, flauta – Jos\u00e9 Mart\u00ed, oboe – Antonio Mart\u00ednez, clarinete – Alberto Briongos, fagot – Guillermo Galindo, trompa<\/p>\n\n\n\n G. Ligeti<\/strong>: Sech Bagatellen f\u00fcr Bl\u00e4serquintett<\/em> Raquel del Real, flauta – Jos\u00e9 Mart\u00ed, oboe – Antonio Mart\u00ednez, clarinete – Alberto Briongos, fagot – Guillermo Galindo, trompa<\/p>\n\n\n\n La obra que interpretar\u00e1 el quinteto de viento del Conservatorio Superior Bonifacio Gil, es un arreglo de Harold Perry para quinteto de viento de m\u00fasica de Haydn.<\/p>\n\n\n\n El arreglo est\u00e1 compuesto de cuatro movimientos: Allegro con spirito; Andante quasi allegreto; Menuetto; Rondo.<\/p>\n\n\n\n Franz Joseph Haydn naci\u00f3 en la localidad de Rohrau el 31 de marzo de 1732 y muri\u00f3 en el arrabal vien\u00e9s de Gumpendorf, el 31 de mayo de 1809. Fue un m\u00fasico virtuoso, un compositor de gran magnitud considerado como uno de los m\u00e1ximos representantes del Clasicismo y el Padre de la Sinfon\u00eda moderna. El segundo de doce hermanos, fruto del matrimonio formado por M. Haydn y A.M. Koller, realiz\u00f3 sus primeros estudios en su ciudad natal, aunque a los pocos a\u00f1os, destac\u00f3 en el \u00e1mbito musical y sus progenitores aceptaron una oferta del director del coro, J. M. Frankh, trasladando a su hijo a Hainburg para estudiar M\u00fasica. All\u00ed pudo iniciarse en el clavec\u00edn, viol\u00edn y compuso sus primeros cantos corales. Destac\u00f3 como ni\u00f1o-cantor y al ser admirado por el Maestro de Capilla, G. von Reutter, Haydn se traslad\u00f3 al Coro de la Catedral de San Esteban de Viena, propulsando as\u00ed su incipiente pero brillante carrera profesional. En la capital del Imperio austr\u00edaco inici\u00f3 una nueva etapa de su vida estudiando distintas asignaturas (lat\u00edn, clases de canto, viol\u00edn y teclado). Vivi\u00f3 en Viena desde temprana edad y con el transcurso del tiempo evolucion\u00f3 su t\u00e9cnica comenzando la producci\u00f3n de sus primeras obras, promoviendo as\u00ed su carrera musical en las cortes de las principales familias aristocr\u00e1ticas europeas (Esterh\u00e1zy). A partir de 1756, fue considerado uno de los Maestros de Viena. Tres a\u00f1os despu\u00e9s fue nombrado vice-director de orquesta por el Conde Morz\u00edn y posteriormente Maestro de Capilla, cargo que ostent\u00f3 durante treinta y cinco a\u00f1os. Durante este periodo se produce el matrimonio can\u00f3nico de J. Haydn con M. A. Keller. En 1790 viaj\u00f3 a Londres donde construy\u00f3 diversas obras: \u201cSinfon\u00edas de Londres\u201d, \u201cEl Cuarteto Reiter\u201d o \u201cRondo gitano para tr\u00edo con piano\u201d. En 1795, regres\u00f3 a Viena dedic\u00e1ndose a la realizaci\u00f3n de obras sacras para coro y orquesta. Finalmente a partir de 1802 contrajo una grave enfermedad que le impidi\u00f3 seguir componiendo, consumi\u00e9ndole la vida hasta que falleci\u00f3 en 1809, siendo enterrado en el Cementerio de Viena.<\/p>\n\n\n\n Franz Joseph Haydn fue iniciado el 11 de febrero de 1785 en Zur wahren Eintracht (Logia de La Verdadera Concordia) de Viena. Realiz\u00f3 diversos trabajos rituales pertenecientes al Rito de Zinnendorf y estuvo confeccionando algunos cantos de car\u00e1cter ritual mas\u00f3nico como \u201cLa Creaci\u00f3n\u201d, basada en el libro b\u00edblico del G\u00e9nesis. Su obra musical es ampl\u00edsima destacando las siguientes obras: ciento veinticinco sinfon\u00edas, treinta y un conciertos, setenta y siete cuartetos, treinta tr\u00edos y m\u00e1s de trescientas composiciones para instrumentos de cuerda y viento. En lo referente a la M\u00fasica eclesi\u00e1stica, el compositor austriaco produce catorce misas, un \u201cStabat mater\u201d, dos \u201cTe Deums\u201d y treinta y cuatro ofertorios e himnos. Tambi\u00e9n destaca en el campo de la escritura vocal resaltando algunas canciones de tres y cuatro partes. Construy\u00f3 una veintena de \u00f3peras (Acis y Galatea, La cantante\u2026). Finalmente, las obras que han inmortalizado la figura de J. Haydn, han sido \u201cEl Regreso de Tob\u00edas\u201d (1775), \u201cLas \u00faltimas Siete palabras de Cristo\u201d (1787) y \u201cLa Creaci\u00f3n\u201d (1791). En conclusi\u00f3n, F. J. Haydn es considerado un destacado compositor austriaco muy laureado por la abundancia y calidad en sus obras que actualmente han sido clasificadas con un destacado estilo y brillante composici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Luc\u00eda Pinilla (2\u00ba EE. AA. SS.)<\/p>\n\n\n\n P. Taffanel (1844-1908) fue un flautista, director de orquesta y pedagogo franc\u00e9s, considerado como el fundador de la Escuela Francesa de flauta que domin\u00f3 la composici\u00f3n y la interpretaci\u00f3n de flauta durante la segunda mitad del siglo XIX.<\/p>\n\n\n\n Nacido en Burdeos, Taffanel recibi\u00f3 sus primeras lecciones de flauta de su padre a la edad de nueve a\u00f1os. Tras dar su primer concierto a la edad de diez a\u00f1os, estudi\u00f3 con Louis Dorus en el Conservatorio de Par\u00eds. Una vez graduado en 1860, gan\u00f3 el primero de varios premios por su actuaci\u00f3n con la flauta a la edad de diecis\u00e9is a\u00f1os. Taffanel invirti\u00f3 30 a\u00f1os construyendo una carrera sustancial tanto como solista como integrante en orquesta, llegando a ser conocido como el flautista m\u00e1s famoso de su tiempo y restableciendo el instrumento en la l\u00ednea principal de la m\u00fasica. Lleg\u00f3 a ser uno de los m\u00fasicos m\u00e1s importantes que intent\u00f3 desarrollar un estilo de m\u00fasica nacional en Francia.<\/p>\n\n\n\n Taffanel fue un buen compositor de flauta y para quinteto de vientos, escribiendo varias piezas consideradas parte del repertorio est\u00e1ndar actual. Sus obras m\u00e1s destacadas son:<\/p>\n\n\n\n Escribi\u00f3 un texto de m\u00e9todo para flauta, 17 Grands Exercices Journaliers De Mecanisme, que se finaliza despu\u00e9s de su deceso por dos de sus estudiantes, Louis Fleury y Philippe Gaubert. A\u00fan hoy, es considerado un libro de m\u00e9todos est\u00e1ndar para flautistas. Gaubert fue el segundo (despu\u00e9s de Taffanel) m\u00e1s reconocido flautista y compositor franc\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n El Quinteto para instrumentos de viento<\/em>. Taffanel compuso esta obra en 1876 como su participaci\u00f3n en un concurso de quintetos de viento. <\/strong>Organizado por la Soci\u00e9t\u00e9 des Compositeurs. El jurado, que inclu\u00eda a Ambroise Thomas, L\u00e9o Delibes y Th\u00e9odore Dubois entre otros, examin\u00f3 catorce quintetos an\u00f3nimos. El 20 de mayo de 1877 concedi\u00f3 el premio a la obra de Taffanel. Dubois le escribi\u00f3 al ganador poco despu\u00e9s: \u00abEstaba lejos de imaginar que era tuyo cuando lo le\u00ed, pero no me sorprende\u00bb. La obra fue muy bien recibida en su estreno en la Salle Pleyel el 3 de mayo de 1878, y cosech\u00f3 nuevos aplausos tras su segunda representaci\u00f3n el 23 de mayo, en el concierto de la Soci\u00e9t\u00e9 des Compositeurs en honor al vencedor. Taffanel se lo dedic\u00f3 a Henri Reber, su antiguo profesor de armon\u00eda en el Conservatorio de Par\u00eds. Este quinteto en tres movimientos concisos equilibra a la perfecci\u00f3n los instrumentos y atrae al oyente con su elegante melod\u00eda, sin descuidar la presteza r\u00edtmica. El primer movimiento, en forma de sonata como el final, destaca por la diversidad de sus combinaciones t\u00edmbricas. En el Andante, la trompa enuncia la melod\u00eda principal, puntuada por los acordes de los dem\u00e1s instrumentos, antes de que la retomen a su vez el oboe, la flauta y el clarinete. Un pasaje m\u00e1s atormentado en la secci\u00f3n central es el episodio m\u00e1s oscuro de todo el quinteto. El Vivace se precipita a lo largo de un ritmo de tarantela, exigiendo un gran virtuosismo de los cinco int\u00e9rpretes. Quiz\u00e1 no sea m\u00e1s que una coincidencia, se oyen ecos de Mendelssohn, en particular del Saltarello de la Sinfon\u00eda n.\u00ba 4, la ‘italiana’.<\/p>\n\n\n\n Antonio Mart\u00edn (3\u00ba EE. AA. MM.)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" PROGRAMA I. 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Allegro con spirito
Andante quasi Allegretto. \u201cChorale St. Antoni\u201d
Menuetto
Rond\u00f3<\/p>\n\n\n\n
I. Allegro con moto<\/p>\n\n\n\n
I. Allegro con moto<\/p>\n\n\n\n
I. Allegro con spirito
II. Rubato. Lamentoso
IV. Presto ruvido<\/p>\n\n\n\nNOTAS AL PROGRAMA<\/h2>\n\n\n\n