{"id":3397,"date":"2022-04-20T08:01:00","date_gmt":"2022-04-20T08:01:00","guid":{"rendered":"https:\/\/csmbadajoz.es\/?p=3397"},"modified":"2022-05-10T15:43:55","modified_gmt":"2022-05-10T15:43:55","slug":"xiv-ciclo-de-musica-contemporanea","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/csmbadajoz.es\/?p=3397","title":{"rendered":"XIV ciclo de m\u00fasica contempor\u00e1nea"},"content":{"rendered":"\n

Del 20 de abril al 5 de mayo, 2022<\/p>\n\n\n\n

Presentaci\u00f3n<\/h3>
\n

El XIV Ciclo de m\u00fasica contempor\u00e1nea del conservatorio superior de m\u00fasica Bonifacio Gil de Badajoz (CSMB) se desarrolla entre el 20 de abril y el 5 de mayo. Este evento supone todo un reto y una apertura de horizontes de expresi\u00f3n musical en los que se imbrican las dos especialidades que alberga el centro: Interpretaci\u00f3n y Composici\u00f3n. Asimismo, el ciclo aglutina una colecci\u00f3n de propuestas que vienen a completar la variada gama cultural que ofrece el conservatorio, como responsable de la formaci\u00f3n acad\u00e9mica de m\u00e1s alto nivel en el \u00e1mbito p\u00fablico en la regi\u00f3n extreme\u00f1a.<\/p>\n\n\n\n

En la actualidad, el lenguaje musical extendido abre paso a m\u00faltiples propuestas: desde adaptaciones de obras del cat\u00e1logo cl\u00e1sico bajo otros puntos de vista interpretativos, hasta las m\u00e1s impactantes performances. Todos los eventos son exposiciones \u00fanicas que generan universos sonoros alternativos a la tradicional m\u00fasica cl\u00e1sica y que forman parte esencial del repertorio de todo int\u00e9rprete.<\/p>\n\n\n\n

Como cada a\u00f1o, el ciclo se compone de una serie de conciertos y conferencias. Un peso importante de las actividades surgen en la clases del conservatorio, as\u00ed, el aula del profesor Jes\u00fas Valero realiza la propuesta: De resonancias y sonoridades, invitando a descubrir las diversas posibilidades t\u00edmbricas que aportan la madera, la piel y el metal de los instrumentos de la especialidad de percusi\u00f3n. Los alumnos de Lectura e interpretaci\u00f3n de la m\u00fasica contempor\u00e1nea protagonizan el siguiente evento con una selecci\u00f3n de obras de grandes maestros del siglo XX y estrenos de nuevas creaciones de la especialidad de Composici\u00f3n. Con la participaci\u00f3n del aula de saxof\u00f3n del profesor Vicente Contador se investigan las posibilidades sonoras de la familia de los aer\u00f3fonos. Por \u00faltimo, los alumnos del aula del profesor Manuel Escalante realizan un monogr\u00e1fico sobre Tom\u00e1s Marco dentro de la asignatura Repertorio solista contempor\u00e1neo.<\/p>\n\n\n\n

Si la presencia de alumnos viene siendo uno de los principales ejes vertebradores del ciclo, tambi\u00e9n lo es la participaci\u00f3n de egresados. Un evento est\u00e1 a cargo del grupo Witz, donde Alfonso Saiz y el profesor Jos\u00e9 Beltr\u00e1n abordan un repertorio de c\u00e1mara y muestran tambi\u00e9n las posibilidades t\u00edmbricas del clarinete solista contempor\u00e1neo. El segundo concierto de egresados lo protagoniza Roberto Maqueda que realiza una revisi\u00f3n est\u00e9tica y conceptual del panorama actual de creaci\u00f3n musical, ofreciendo un estreno absoluto: Thorn como propuesta art\u00edstica colaborativa junto al compositor Andreas E. Frank.<\/p>\n\n\n\n

El ciclo brindar\u00e1 la oportunidad de asistir a dos conciertos de primera l\u00ednea en el panorama de la m\u00fasica actual, el primero a cargo de Juanjo Guillem bajo el t\u00edtulo Marimba l\u00edquida donde se plantea c\u00f3mo el sonido fluye hasta convertirse en algo intangible, y Soundpainting, que bajo el ep\u00edgrafe Life, y a trav\u00e9s de este proyecto interdisciplinar, narra la vida de una bailarina mediante el sonido contempor\u00e1neo japon\u00e9s de la flauta travesera y la pintura sumi-e.<\/p>\n\n\n\n

Este ciclo constituye todo un aliciente para el apoyo de la creatividad dentro del \u00e1mbito musical, al tiempo que contribuye al fomento en el alumnado del acercamiento a los nuevos lenguajes y graf\u00edas musicales sirviendo de impulso a la formaci\u00f3n pedag\u00f3gica de la m\u00fasica actual. Por otra parte, esta serie de conciertos promueve la formaci\u00f3n de una generaci\u00f3n que se expresa a trav\u00e9s de las artes al tiempo que abre el campo de la m\u00fasica contempor\u00e1nea a todas las especialidades de la interpretaci\u00f3n. Esta iniciativa supone una oportunidad de estrenar obras compuestas por alumnos y profesores del CSMB Bonifacio Gil y contribuye a la apertura de nuevos espacios para conciertos.<\/p>\n\n\n\n

La coordinaci\u00f3n del ciclo est\u00e1 a cargo del profesor Gonzalo Navarro. Las actividades tienen lugar, por una parte, en el sal\u00f3n de actos del conservatorio y en la Sala Aftas\u00ed y, por otra, en el Sal\u00f3n Noble de Diputaci\u00f3n donde se lleva a cabo la actuaci\u00f3n del grupo Witz. El conservatorio agradece al Museo Extreme\u00f1o e Iberoamericano de Arte Contempor\u00e1neo (MEIAC) la cesi\u00f3n de sus espacios para la realizaci\u00f3n de diversos conciertos, as\u00ed como a la Factor\u00eda Joven de Badajoz que albergar\u00e1 el evento ofrecido por Roberto Maqueda para cerrar el ciclo.<\/p>\n\n\n\n

Charo Mayoral, directora del CSMB Bonifacio Gil<\/strong><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Cartel del ciclo (PDF)<\/a>Descarga<\/a><\/div>\n\n\n\n
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Mi\u00e9rcoles 20 de abril, 12:00
Sal\u00f3n de actos del Conservatorio Superior
Conferencia a cargo de Gonzalo Navarro
\u00abMes\u00edas Maiguashca, una aproximaci\u00f3n a su obra desde la perspectiva de la utilizaci\u00f3n de los objetos sonoros\u00bb<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Jueves 21 de abril, 18:30
Sal\u00f3n de actos del Conservatorio Superior
Aula de los profesores Novel S\u00e1mano y Daniel Sprintz<\/p>\n\n\n\n

Alumnos de la asignatura de lectura e interpretaci\u00f3n de la m\u00fasica contempor\u00e1nea<\/strong>
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Programa<\/strong><\/h3>
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1\u00aa parte<\/h3>\n\n\n\n

Olivier Messiaen (1908-1992): Liturgie de cristal<\/em> (1941)
(Cuarteto para el fin de los tiempos I)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Helena Gonz\u00e1lez (1991): Three poems<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

1. Dead Love (Elizabeth Siddal)<\/em>
2. Flower in the Crannied Wall (Alfred Tennyson)<\/em>
3. De Profundis (Georgina Rossetti)<\/em><\/p>\n\n\n\n

Helena Gonz\u00e1lez: Good Friends<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

1. New Wings<\/em>
2. From the Ground<\/em>
3. Friendly chase<\/em><\/p>\n\n\n\n

Olivier Messiaen: Ab\u00eeme des oiseaux<\/em>
(Cuarteto para el fin de los tiempos III)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

2\u00aa parte<\/h3>\n\n\n\n

Helena Gonz\u00e1lez: Ritual<\/em> (estudio para percusi\u00f3n)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Gy\u00f6rgy Ligeti (1923-2006): Musica Ricercata<\/em> (1951). Selecci\u00f3n<\/strong><\/p>\n\n\n\n

V – Rubato. Lamentoso<\/em>
VII – Cantabile, molto legato<\/em>
XI – Omaggio a Girolamo Frescobaldi<\/em><\/p>\n\n\n\n

3\u00aa parte<\/h3>\n\n\n\n

Jaime Cuervo (1996): Dos estudios politonales para piano<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

George Crumb (1929-2022): Makrokosmos<\/em> (1972). Selecci\u00f3n<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Night-Spell<\/em>
Music of Shadows (for Aeolian Harp)<\/em>
Twin Suns<\/em>
Spring-Fire<\/em><\/p>\n\n\n\n

4\u00aa parte<\/h3>\n\n\n\n

Guillermo Osorio (1990): Piano l\u00edquido<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Luciano Berio (1925-2003): Sequenza per flauto<\/em> (1958)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Encores<\/em> (1965-1990). Selecci\u00f3n<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Leaf<\/em>
Erdenklavier<\/em>
Brin<\/em><\/p>\n\n\n\n

Int\u00e9rpretes<\/h3>\n\n\n\n

Piano: Samuel de la Prida, Jacobo Ramos, Carmen Noja, Laura Rioja, Blanca Travieso, Samuel Asencio, Miguel Mu\u00f1oz, Jorge del Bosque.
Viol\u00edn: Luis Acedo
Clarinete: Antonio Mart\u00edn
Violonchelo: Ana Vila
Percusi\u00f3n: Kibbir Mhaddan, Pablo Morales
Flauta: Rodrigo D\u00edaz<\/p>\n\n\n\n

Notas al programa<\/h3>\n\n\n\n

Un a\u00f1o m\u00e1s, el aula de la asignatura de Lectura e Interpretaci\u00f3n de M\u00fasica Contempor\u00e1nea (LIMC) del Conservatorio Superior de M\u00fasica \u00abBonifacio Gil\u00bb presenta un programa integrado por una muestra de obras de grandes maestros del siglo XX, junto con el estreno de nuevas creaciones de alumnos que cursan actualmente estudios de Composici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Los maestros que se han elegido para esta ocasi\u00f3n son Olivier Messiaen, Gy\u00f6rgy Ligeti, George Crumb y Luciano Berio, de los que podremos escuchar una selecci\u00f3n de movimientos de obras tan representativas y emblem\u00e1ticas del siglo XX como son el Cuarteto para el fin de los tiempos, Musica ricercata, Makrokosmos, Sequenza I y Encores.<\/p>\n\n\n\n

Dentro del mismo programa tambi\u00e9n escucharemos los estrenos absolutos de Jaime Cuervo, Guillermo Osorio y Helena Gonz\u00e1lez, tres j\u00f3venes alumnos de Composici\u00f3n del centro que nos presentar\u00e1n una significativa y variada muestra de sus \u00faltimos trabajos.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Lunes 25 de abril, 12:00
Sal\u00f3n de actos de Conservatorio Superior
Conferencia a cargo de Juanjo Guillem
\u00abEstudio sobre las posibilidades art\u00edstico sonoras de la marimba\u00bb<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Lunes 25 de abril, 20:30
Sala de exposiciones del MEIAC<\/p>\n\n\n\n

Juanjo Guillem
\u00abMarimba l\u00edquida\u00bb<\/h3>\n\n\n\n

Programa<\/h3>
\n

Juanjo Guillem (1965): Acci\u00f3n-Video: L\u00ednea evanescente<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Texto: Gustav Metzger.
Sonidos: Neopercusion_Rafa G\u00e1lvez.
Realizaci\u00f3n Video: Josetxu D\u00e1vila-Ram\u00f3n Mateos.
Montaje: Ram\u00f3n Mateos.
Sonido: Iv\u00e1n Ferrer.<\/p>\n\n\n\n

Localizaci\u00f3n: Nunca Nadie Nada No-Madrid.<\/p>\n\n\n\n

Pablo Palacio (1976): Expansor<\/em>* (2019)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Para una l\u00e1mina C1 de marimba.
Composici\u00f3n algor\u00edtmica en lenguaje supercollider.<\/p>\n\n\n\n

Gonzalo Navarro (1981): Del aliento de los \u00e1rboles<\/em>* (2022)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Para marimba y electr\u00f3nica<\/p>\n\n\n\n

Mauricio Sotelo (1961): Muros de dolor… ViIIa Buler\u00eda<\/em> (2019)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Versi\u00f3n l\u00edquida para marimba de Juanjo Guillem.<\/p>\n\n\n\n

Juanjo Eslava (1970): Canta Madera, grita!<\/em>* (2021)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Para marimba y resonancias amplificadas.<\/p>\n\n\n\n

Joan Bages (1977) \/ Juanjo Guillem (1965): La condici\u00f3 p\u00f3stuma<\/em>* (2019)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Para marimba y electr\u00f3nica.<\/p>\n\n\n\n

Juanjo Guillem (1965): Acci\u00f3n – V\u00eddeo: \u00bfAlgo duradero?<\/em> (2019)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Texto: Zygmunt Bauman.
Realizaci\u00f3n Video: Naser Bayat.
Asistente, figurante: Elvira Chard\u00ed.
Sonidos: Neopercusi\u00f3n_Rafa Galvez.
Localizaci\u00f3n: Catarroja (Valencia)<\/p>\n\n\n\n

*Escritas para Juanjo Guillem<\/p>\n\n\n\n

Juanjo Guillem (Catarroja,Valencia, 1965)<\/h3>\n\n\n\n

Reconocido por la cr\u00edtica como \u201c…un artista capaz de lo imposible, adem\u00e1s de crear espect\u00e1culo\u201d, el percusionista espa\u00f1ol Juanjo Guillem aborda las m\u00e1s diferentes propuestas art\u00edsticas gracias a sus innumerables recursos art\u00edsticos y t\u00e9cnicos adquiridos a trav\u00e9s de sus expansivas interpretaciones en importantes salas de concierto de todo el mundo.<\/p>\n\n\n\n

Ha interpretado numerosos conciertos para percusi\u00f3n y orquesta de grandes compositores junto a agrupaciones como Orq. Nacional de Espa\u00f1a, Orq. Sinf\u00f3nica de Barcelona, Orq. Sinf\u00f3nica de Madrid o la Orq. de C\u00e1mara de San Petesburgo entre muchas otras.<\/p>\n\n\n\n

Guillem destaca por su compromiso con el arte de su tiempo estrenando un gran numero de piezas de compositores como Jos\u00e9 Luis Turina, Jes\u00fas Torres, J.M. S\u00e1nchez Verd\u00fa y un largo etc.<\/p>\n\n\n\n

Es Dtor art\u00edstico de NEOPERCUSION, grupo con el que ha actuado en importantes salas de conciertos de Europa, Asia y Am\u00e9rica adem\u00e1s de director art\u00edstico de mADRID aCTUAL (Madrid) y de \u00c1gora Actual Percussio (Javea, Alicante), cuyas programaciones incluyen manifestaciones art\u00edsticas contempor\u00e1neas de diversas especialidades y tendencias.<\/p>\n\n\n\n

Como compositor ha escrito numerosas piezas y ha recibido encargos de diversas instituciones como Centro de la Difusi\u00f3n de la M\u00fasica Contempor\u00e1nea o el Institut Valencia de la M\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n

Notas al programa<\/h3>\n\n\n\n

Creadores e interpretes, investigadores todos, atra\u00eddos por la \u201cmodernidad liquida\u201d (Zigmunt Bauman dixit) que nos envuelve y atrapados por el ansia de evolucionar, se sumergen en una aventura con muchos caminos hacia diferentes direcciones en busca del lugar donde el sonido pierde su forma s\u00f3lida y fluye hasta convertirse en algo intangible.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfpronosticar la evoluci\u00f3n?… no, planificar el futuro que constantemente desaf\u00eda las formas existentes.<\/p>\n\n\n\n

Pablo Palacio (1976): Expansor, para una l\u00e1mina de marimba<\/h4>\n\n\n\n

Expansor es una obra escrita para un solo bar de marimba. La pieza explora las posibilidades t\u00edmbricas de este instrumento, desarrollando y organizando una nueva gama de sonidos que tradicionalmente han estado ocultos o no formalizados en la literatura para marimba. La pieza est\u00e1 compuesta \u00edntegramente mediante una serie de algoritmos generativos escritos en lenguaje Supercollider, que han sido concebidos especialmente para esta pieza.<\/p>\n\n\n\n

Gonzalo Navarro (1981) del aliento de los \u00e1rboles, para marimba y electr\u00f3nica<\/h4>\n\n\n\n

La obra se adentra en las profundidades de la materia sonora, buscando en el interior de la madera su propia memoria. Sonidos que han ignorados salen a la superficie gracias al uso de baquetas especiales que resaltan todos estos detalles. El uso continuado y no tradicional de las seis baquetas proporciona una amplia paleta de colores que conviven en una estructura contrapunt\u00edstica de acciones, donde los componentes espectrales generan el contexto arm\u00f3nico de la obra.<\/p>\n\n\n\n

Juanjo Eslava (1970): Canta Madera*, para marimba y resonancias amplificadas<\/h4>\n\n\n\n

Madera: locura de encuentro tierra cielo \u00e1rbol, el \u00e1rbol de quien procede. Los arm\u00f3nicos encerrados en cada hoja conectan con la constelaci\u00f3n, lo ingr\u00e1vido, lo simb\u00f3lico. Madera abierta a golpes, mostrando su flujo de corrientes internas, su alimento de agua y tierra. No sale sin mostrar sus astillas, fibras, heridas.<\/p>\n\n\n\n

Mauricio Sotelo (1961): Muros de dolor… Viia buler\u00eda (2019)<\/h4>\n\n\n\n

(Versi\u00f3n l\u00edquida para marimba de Juanjo Guillem)<\/p>\n\n\n\n

\u201cMuros de dolor\u201d , habla del dolor y la tristeza del alma. El car\u00e1cter fuerte y expresivo se logra a trav\u00e9s de una sucesi\u00f3n calculada con precisi\u00f3n de \u00abmicro-intervalos\u00bb y una paleta ampliada de \u00abmicro-cualidades\u00bb del tono gracias a los diferentes timbres que presenta la marimba.<\/p>\n\n\n\n

Joan Bages (1977): La condici\u00f3n p\u00f3stuma*, para marimba y electr\u00f3nica<\/h4>\n\n\n\n

B\u00fasqueda de nuevas sonoridades, gestualidades y musicalidades en la marimba que permiten explorar el instrumento de otra manera. El proyecto parte del concepto de hyperinstrumento<\/em> donde el instrumento ac\u00fastico y la m\u00fasica electr\u00f3nica funcionan como un todo<\/em>, es decir, como una realidad no<\/em> dial\u00e9ctica.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Mi\u00e9rcoles 27 de abril, 20:30
Sala de exposiciones del MEIAC<\/p>\n\n\n\n

Soundpainting
\u00abLife\u00bb<\/h3>\n\n\n\n

Programa<\/h3>
\n

La vida de una bailarina es contada a trav\u00e9s de la m\u00fasica contempor\u00e1nea japonesa para flauta travesera y la pintura sumi-e. Un sounpainting interdisciplinar de m\u00fasica, danza y pintura sumi-e con audiovisuales.<\/p>\n\n\n\n

Toru Takemitsu (1930\/1996): Masque<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Toru Takemitsu (1930\/1996): Voice<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Yoshihisa Ta\u00efra (1937\/2005): Synchronie<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Yoshihisa Ta\u00efra (1937\/2005): Hierophonie IV<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

1. D\u00e9chirant (Desgarrador)<\/em>
2. Fr\u00e9missant (Tembloroso)<\/em>
3. Calme (Calma)
4. H\u00e9sitant (Indeciso)<\/em>
5. M\u00e9ditatif (Meditativo)<\/em><\/p>\n\n\n\n

Toshi Ichiyanagi (1933): In living a memory<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Kazuo Fukushima (1930): Mei<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Audiovisuales: Idoia Calvo
Baile en audiovisual: Andrea Loyol<\/p>\n\n\n\n

Roberto Casado, flauta<\/h3>\n\n\n\n

Nace en Pamplona y estudia flauta con Bego\u00f1a Agirre en el \u00abConservatorio Superior de M\u00fasica Pablo Sarasate\u00bb de Pamplona, donde termina la carrera de Flauta con el Primer Premio de Honor y el T\u00edtulo Superior de M\u00fasica de C\u00e1mara, con Matr\u00edcula de Honor.<\/p>\n\n\n\n

Posteriormente prosigue sus estudios en la \u00abEscuela Nacional de M\u00fasica\u00bb de Las Landas (Francia), con Herv\u00e9 Hotier y en la \u00abEscuela Nacional de M\u00fasica Emile Clerisse\u00bb de Evreux (Francia) con Georges Alirol, donde consigue sendas Medallas de Oro por unanimidad.<\/p>\n\n\n\n

Ha dado numerosos conciertos como solista con orquestas como Sinf\u00f3nica de Navarra ,Pablo Sarasate, Ciudad de M\u00e1laga, Swinging Strings de la Orquesta Sinf\u00f3nica de Euskadi entre otras muchas.<\/p>\n\n\n\n

Ha interpretado conciertos de solista con diversos directores, entre los que cabe destacar a Caroline Collier, Jes\u00fas Mar\u00eda Echeverr\u00eda o Jos\u00e9 Luis Lemes.<\/p>\n\n\n\n

Entre sus premios m\u00e1s importantes caben destacar: 1\u00ba Premio por unanimidad del \u00abConcurso Nacional de Flauta Manuel Garijo\u201d(1993) o el 1\u00ba Premio por unanimidad del \u00abConcurso Internacional de Flauta Buffet-Crampon\u00bb (1996).<\/p>\n\n\n\n

Unai Casado, flauta<\/h3>\n\n\n\n

Nace en Pamplona y comienza sus estudios musicales bajo la tutela de Roberto Casado. Posteriormente, prosigue sus estudios de m\u00fasica en el Conservatorio Profesional de M\u00fasica \u00abPablo Sarasate\u00bb de Pamplona, donde consigue altas calificaciones, as\u00ed como el premio fin de grado profesional. Prosigue sus estudios en la Haute \u00c9cole de Musique de Ginebra con el profesor Jacques Zoon.<\/p>\n\n\n\n

Ha participado en numerosos conciertos a lo largo de toda la geograf\u00eda de la Comunidad Foral de Navarra y Suiza. Fue flauta solista de la Banda de M\u00fasica de Burlada desde 2008 a 2010 y de la orquesta del Conservatorio Profesional de M\u00fasica \u201cPablo Sarasate\u201d de Pamplona bajo la direcci\u00f3n de Koldo Pastor desde 2010. Ha interpretado numerosas obras como solista con la Orquesta de C\u00e1mara Xavier.<\/p>\n\n\n\n

Kumiko Fujimura, pintura<\/h3>\n\n\n\n

Kumiko Fujimura nace en Osaka, Jap\u00f3n, pa\u00eds en el que se inicia en las Artes Pl\u00e1sticas. En 1990 viaja a Espa\u00f1a para iniciar su licenciatura en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Desde entonces ha desarrollado una intensa labor creativa participando en numerosas exposiciones individuales y colectivas que le han llevado por lugares como Tokyo, Osaka, Kobe, La Habana, Madrid, Zaragoza, Barcelona, Valencia, Roma, Perugia, etc. Actualmente compagina su labor como artista con la ense\u00f1anza del sumi-e o pintura a la tinta tradicional japonesa.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Jueves 28 de abril, 20:30
Sala de exposiciones del MEIAC
Aula del profesor Vicente Contador<\/p>\n\n\n\n

Grupo de saxofones del Conservatorio Superior<\/h3>\n\n\n\n

Programa<\/h3>
\n

Karlheinz Stockhausen (1928-2007) Knabenduett<\/em> (1983)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Giacinto Scelsi (1905-1988): 3 Pezzi<\/em> (1956)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Negra=80-84<\/em>
Dolce, meditativo<\/em>
Negra=108<\/em><\/p>\n\n\n\n

Jos\u00e9 Mar\u00eda S\u00e1nchez Verd\u00fa (1968): Transitus<\/em> (2012)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fran\u00e7ois Ross\u00e9 (1945): Le Fr\u00ean\u00e9 \u00c9gar\u00e9<\/em> (1979)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Christian Lauba (1952): HARD<\/em> (1988)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Alicia Reyes (1996): It’s my party and I cry if I want to.<\/em> Para saxof\u00f3n bar\u00edtono y electr\u00f3nica (estreno de la versi\u00f3n para saxof\u00f3n solista)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Adolfo N\u00fa\u00f1ez (1954): Quebrada<\/em> (1993), para saxofones y electr\u00f3nica<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Int\u00e9rpretes<\/h3>\n\n\n\n

Jorge Gallego, Sergio Garc\u00eda, Gin\u00e9s P\u00e9rez, Lara Vieira, Juan Manuel Gonz\u00e1lez<\/p>\n\n\n\n

Notas al programa<\/h3>\n\n\n\n

Knabenduett (1983), de Karlheinz Stockhausen (1928-2007)<\/h4>\n\n\n\n

Dedicada a Otto Tomek, pertenece a la \u00f3pera dividida en 3 actos \u201cDonnerstag aus Licht\u201d. Fue la primera de 7 \u00f3peras compuestas para el ciclo de \u00f3peras \u201cLicht\u201d que cuenta con unas 29 horas de m\u00fasica. \u00c9stas fueron compuestas entre 1977 y 2003.<\/p>\n\n\n\n

3 pezzi (1956), de Giacinto Scelsi (1905-1988)<\/h4>\n\n\n\n

La obra, dividida en 3 movimientos, combina estilos orientales con la improvisaci\u00f3n (escrita). A trav\u00e9s del tratamiento r\u00edtmico desarrollado, de las notas largas impactantes e irregulares y de los pasajes virtuos\u00edsticos en el registro medio y agudo, Scelsi deja patente que esta obra se basa en la yuxtaposici\u00f3n de dos personalidades, una tranquila y mansa y otra totalmente opuesta.<\/p>\n\n\n\n

Transitus (2012), de Jos\u00e9 Mar\u00eda S\u00e1nchez Verd\u00fa (1968)<\/h4>\n\n\n\n

Esta obra para saxof\u00f3n bajo solo fue compuesta en 2012 y est\u00e1 dedicada a Andr\u00e9s Gomis. Verd\u00fa bautiza esta experimentaci\u00f3n como gegen spielen, es decir, \u201ccontratocar\u201d o \u201ctocar contra uno mismo\u201d. El compositor propone al instrumentista disociaciones entre las acciones que ejecutan las diferentes partes de su cuerpo.<\/p>\n\n\n\n

Transitus naci\u00f3 como un gran solo elaborado a partir del concierto Elogio del tr\u00e1nsito para saxof\u00f3n bajo\/contrabajo, auraphon y orquesta estrenado en 2011, y que a su vez fue incorporado a ATLAS (Islas de utop\u00eda), \u00f3pera-instalaci\u00f3n estrenada en 2013.<\/p>\n\n\n\n

Le fr\u00eane \u00e9gar\u00e9 (1979), de Fran\u00e7ois Ross\u00e9 (1945)<\/h4>\n\n\n\n

\u201cEsta obra, arriesgada donde las haya, indudablemente ha colocado al saxof\u00f3n entre los instrumentos concertantes, capaces de hacerse valer por si mismos. Le Fr\u00eane \u00c9gar\u00e9 ha abierto una nueva era del saxof\u00f3n \u00abcl\u00e1sico\u00bb. Esta partitura es la primera que ha estado enteramente pensada y escrita solamente a partir de elementos idiom\u00e1ticos del saxof\u00f3n alto. Contiene una decena de secuencias articuladas por silencios de tensi\u00f3n, o al contrario, ligadas entre ellas por se\u00f1ales sonoras, expuestas en la introducci\u00f3n: el sonido, la polifon\u00eda, el aire\u201d. (J.M. Londeix)<\/p>\n\n\n\n

Hard (1988), de Christian Lauba (1952)<\/h4>\n\n\n\n

\u201cHard\u201d es una obra para saxof\u00f3n tenor solo escrita por el compositor franc\u00e9s Christian Lauba y dedicada al saxofonista Jean Michel Goury. Creada con motivo del IX Congreso Internacional de Saxof\u00f3n de Tokyo en 1988, propone, seg\u00fan palabras de Jean Michel Goury, \u00abuna s\u00edntesis entre la m\u00fasica contempor\u00e1nea actual y la m\u00fasica popular (Hard Rock, Soul Music)\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Esta obra, situada en la etapa compositiva m\u00e1s joven del autor, re\u00fane una amplia gama de t\u00e9cnicas extendidas del saxof\u00f3n (slap, multif\u00f3nicos,\u2026) y seg\u00fan palabras del propio compositor: \u00abHard est\u00e1 destinada, desde que empez\u00f3 a escribirse, a ser una exposici\u00f3n de los l\u00edmites que puede tener tanto el instrumento como el int\u00e9rprete, como si de un abanico de colores se tratara.\u00bb<\/p>\n\n\n\n

It’s my party and I cry if I want to [2] (2022) para saxo bar\u00edtono y electr\u00f3nica, de Alicia Reyes (1996)<\/h4>\n\n\n\n

En \u201cIt’s my party and I cry if I want to [2]\u201d asistiremos al estreno absoluto de la segunda versi\u00f3n de una obra para cuarteto de saxofones y electr\u00f3nica encargada por Lexos ensemble tras el concurso celebrado durante el KlexosLab en verano de 2021.<\/p>\n\n\n\n

\u201cEn esta obra, el saxof\u00f3n bar\u00edtono es procesado con diferentes t\u00e9cnicas y electr\u00f3nica. El int\u00e9rprete adopta un lenguaje sonoro y una forma de improvisar propia del g\u00e9nero techno mel\u00f3dico, normalmente ajena a contextos acad\u00e9micos, desarrollando nuevas formas de virtuosismo y diversi\u00f3n\u201d (Alicia Reyes).<\/p>\n\n\n\n

Quebrada (1993), de Adolfo N\u00fa\u00f1ez (1954) para saxofones y electr\u00f3nica.<\/h4>\n\n\n\n

\u201cQuebrada\u201d fue compuesta en 1993 a instancias de Francisco Mart\u00ednez a quien est\u00e1 dedicada junto con el Sax Ensemble. La parte electroac\u00fastica fue realizada en el LIEM-CDMC y en el estudio privado del autor.<\/p>\n\n\n\n

La idea principal consiste en tratar de modificar la sonoridad del cuarteto de saxofones mediante la mezcla con los sonidos sint\u00e9ticos grabados. Se pretende, m\u00e1s que establecer un di\u00e1logo entre los instrumentos y la electr\u00f3nica, intentar fundirlos, creando nuevos mundos sonoros aprovechando tambi\u00e9n la riqueza comunicativa que los int\u00e9rpretes en vivo proporcionan.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Viernes 29 de abril, 20:30
Sal\u00f3n Noble de la Diputaci\u00f3n de Badajoz<\/p>\n\n\n\n

Witz<\/h3>\n\n\n\n

Programa<\/h3>
\n

1\u00aa parte<\/h3>\n\n\n\n

Novel S\u00e1mano (1969): Branchements II<\/em>, clarinete y piano (2021)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Heinrich Sutermeister (1910): Capriccio<\/em>, clarinete solo (1946)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Kimmo Hakola (1958): Diamond Street<\/em>, clarinete solo (1999)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ignacio Ferrando (1982): Fantas\u00eda<\/em>, clarinete bajo y piano (2021)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

2\u00aa parte<\/h3>\n\n\n\n

Alexandre Delgado (1965): Langar\u00e1<\/em>, clarinete solo (1992)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

J\u00f6rg Widmann (1973): Fantas\u00eda<\/em>, clarinete solo (1993)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

J\u00f6rg Widmann (1973): 5 Bruchst\u00fccke<\/em>, clarinete y piano (1997)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Int\u00e9rpretes<\/h3>\n\n\n\n

Alfonso Saiz Revuelta, clarinete. Premio especial al Mejor Int\u00e9rprete de M\u00fasica Contempor\u00e1nea en la 19\u00aa edici\u00f3n del Concurso Intercentros Mel\u00f3mano<\/p>\n\n\n\n

Jos\u00e9 Beltr\u00e1n \u00c1vila, piano. Profesor de M\u00fasica de C\u00e1mara y repertorista en el Conservatorio Superior de M\u00fasica de Badajoz Bonifacio Gil.<\/p>\n\n\n\n

Notas al programa<\/h3>\n\n\n\n

El violinista y ensayista norteamericano John Joseph Daverio, dentro de sus estudios sobre la t\u00e9cnica fragmentaria aplicada por R. Schumann en composiciones como la Fantasiestucke op.12, define el t\u00e9rmino alem\u00e1n \u00abWitz\u00bb como \u00abla idea del arte como fragmento [\u2026] cuyo sentido se encuentra precisamente en no pretender ser posteriormente desarrollado\u00bb. (Daverio, 1990)<\/p>\n\n\n\n

En el mismo sentido, Daverio afirma que \u00abla base de la t\u00e9cnica Witz es un recurso narrativo que muchos novelistas del Romanticismo usaban en sus obras\u00bb, como es el caso del poeta alem\u00e1n Jean Paul, quien a su vez define dicho t\u00e9rmino como \u00abun poder que se asemeja a un rayo de luz, descubriendo similitudes remotas entre t\u00e9rminos aparentemente inconmensurables\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Todas las obras que conforman el presente programa tienen en com\u00fan precisamente los preceptos art\u00edsticos del Witz, es decir, la idea de establecer y buscar similitudes e interrelaciones, por remotas que parezcan, entre los distintos compositores y lenguajes, que integran una innumerable cantidad de conexiones que se proyecta hasta el infinito. Un viaje sonoro desde la c\u00e9lula mot\u00edvica m\u00e1s peque\u00f1a a la macroforma, del pigmento al trazo, y del decibelio a la poes\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

El concierto est\u00e1 estructurado en dos l\u00edneas; por un lado, se interpretan tres obras de c\u00e1mara para clarinete y piano. En la primera parte, dos de ellas muestran las conexiones y las resonancias pantonales que nos proponen Novel S\u00e1mano, con su Branchements II, e Ignacio Ferrando con su contrastante Fantas\u00eda (ambas obras de muy reciente creaci\u00f3n). A estas se suman los Cinco fragmentos del compositor alem\u00e1n J\u00f6rg Widmann, que pondr\u00e1n el broche final al programa.<\/p>\n\n\n\n

Por otro lado, Alfonso Saiz interpretar\u00e1 cuatro importantes obras del repertorio contempor\u00e1neo solista de clarinete. Dentro de la primera parte, escucharemos el neocl\u00e1sico y evocador Capriccio del compositor suizo Heinrich Sutermeister, al que seguir\u00e1 Diamond Street, de Kimmo Hakola, una obra con ecos de la m\u00fasica tradicional jud\u00eda klezmer, ya que est\u00e1 inspirada en el ambiente de la calle de los joyeros de Amberes, y en la que una gran parte de los adornos y efectos musicales son improvisados por el propio int\u00e9rprete. Por \u00faltimo, y ya en la segunda parte, escucharemos Langar\u00e1, del portugu\u00e9s Alexandre Delgado, junto con la Fantas\u00eda de Widmann. Ambas obras explotan profusamente los recursos del clarinete mediante el empleo de t\u00e9cnicas extendidas propias de la m\u00fasica actual. Estos recursos son m\u00e1s evidentes en la obra de Widmann, ya que el compositor es tambi\u00e9n clarinetista y conoce de primera mano las posibilidades t\u00e9cnicas del instrumento.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Martes 3 de mayo, 12:00
Sal\u00f3n de actos del Conservatorio Superior
Aula de los profesores Manuel Escalante y Hugo D\u00edaz<\/p>\n\n\n\n

Monogr\u00e1fico Tom\u00e1s Marco
Alumnos de las asignaturas \u201cRepertorio solista contempor\u00e1neo de piano\u201d y \u201cGrabaci\u00f3n y montaje\u201d<\/h3>\n\n\n\n

Programa<\/h3>
\n

<\/p>\n\n\n\n

La Soledad del Unicornio<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Contorno de Planto<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Llueve Chopin<\/em> (sobre el preludio Op.28 No 15)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stella Splendens<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Siluetas en el Camino de Comala (homenaje a Juan Rulfo)<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Diferentes Diferencias<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Movilidad de la estructura<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

1.La victoria de Samatracia sobrevuela la escalinata del Louvre<\/em>
2.Kor\u00e9 y Kuros junto al Chac Mool<\/em>
3.Bernini coronado con el laurel de Daphne<\/em>
4.Viento de Chirino meciendo un Calder<\/em>
5.Piet\u00e1 Rondanini<\/em>
6.P\u00e1jaros de Bracusi atraviesan huecos de Moore<\/em>
7.Paolina Borghese abandona el div\u00e1n<\/em><\/p>\n\n\n\n

Clavile\u00f1o: Blog de vuelo<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tangbanera<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Giardini Scarlattiani (sonata de Madrid)<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

1.Prado de San Isidro<\/em>
2.Prado Viejo<\/em>
3.Buen Retiro<\/em><\/p>\n\n\n\n

Sonata en forma de C\u00e1rmenes<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

1.Profundo Carmen<\/em>
2.Secreto Carmen<\/em>
3.Ardiente Carmen<\/em><\/p>\n\n\n\n

Int\u00e9rpretes<\/h3>\n\n\n\n

Samuel De la Prida, Pablo Ramos, Elena C\u00e1mara, Elena D\u00edaz, Jacobo Ramos, Alberto Perez, Juan Lara, Andr\u00e9s Mart\u00edn, Pablo Marquez, Juan Carlos Zafra<\/p>\n\n\n\n

Tom\u00e1s Marco<\/h3>\n\n\n\n

Nacido en Madrid en 1942. Estudi\u00f3 viol\u00edn y composici\u00f3n paralelamente con el bachillerato y la licenciatura en Derecho. Ampli\u00f3 estudios musicales en Francia y Alemania con maestros como Maderna, Boulez, Stockhausen, Ligeti o Adorno. Tambi\u00e9n sigui\u00f3 algunos cursos de Psicolog\u00eda, Sociolog\u00eda y Artes Esc\u00e9nicas. En 1967 fue ayudante de Stockhausen. Premios: Nacional de M\u00fasica en 1969, Fundaci\u00f3n Gaudeamus (Holanda) 1969 y 1971, VI Bienal de Par\u00eds, Centenario de Casals, Arpa de Oro, Tribuna de Compositores de la UNESCO. Fue Profesor de Nuevas T\u00e9cnicas del Conservatorio Superior de Madrid y Profesor de Historia de la M\u00fasica de la Universidad Nacional de Educaci\u00f3n a Distancia. Ha publicado varios libros y dictado cursos en instituciones y universidades de Europa y Am\u00e9rica. Ha ejercido la cr\u00edtica musical en varios medios.<\/p>\n\n\n\n

Como compositor es autor de 6 \u00f3peras, 1 ballet,10 sinfon\u00edas, m\u00fasica coral, de c\u00e1mara etc. En la actualidad se dedica exclusivamente a escribir m\u00fasica y sobre m\u00fasica. En Noviembre de 2002 ha recibido el Premio Nacional de M\u00fasica por el conjunto de su obra compositiva y en 2003 el Premio de M\u00fasica de la Comunidad de Madrid. En 2012 recibe la Gran Cruz del 2 de Mayo de la Comunidad de Madrid, en 2014 la Medalla de Oro al M\u00e9rito en las Bellas Artes, y en 2016 el XV Premio Iberoamericano de la M\u00fasica Tom\u00e1s Luis de Victoria.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Martes 3 de mayo, 20:00
Factor\u00eda Joven de Badajoz<\/p>\n\n\n\n

Roberto Maqueda<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Programa<\/h3>
\n

Andreas Eduardo Frank en colaboraci\u00f3n con Roberto Maqueda: Thorn<\/em>* (2018-22)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Para percusi\u00f3n solo, electr\u00f3nica y video<\/p>\n\n\n\n

Matthias Kaul: Do nothing, just wait, the singing will start\u2026 sooner or later<\/em> (2013)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Para cepillo el\u00e9ctrico y plato<\/p>\n\n\n\n

Simon Steen-Andersen: Asthma<\/em>* (2017)<\/strong>
(Versi\u00f3n para percusi\u00f3n de Roberto Maqueda)
Para percusi\u00f3n solo y video<\/p>\n\n\n\n

* Estreno en Espa\u00f1a<\/p>\n\n\n\n

Roberto Maqueda<\/h3>\n\n\n\n

Percusionista heterodoxo (y\/o artista) interesado en el arte de vanguardia, las nuevas formas de comunicaci\u00f3n as\u00ed como su implementaci\u00f3n en la creaci\u00f3n art\u00edstica de nuestro tiempo. Estudi\u00f3 con Christian Dierstein, Fred Frith, H\u00e5kon Stene y Steven Schick; en la FHNW (Basilea) y en la UCSD (San Diego, California) – siendo becario del pro- grama Fulbright. Actualmente lleva a cabo un proyecto de investigaci\u00f3n art\u00edstica sobre pr\u00e1cticas co-creativas. Vive en Basilea (CH).<\/p>\n\n\n\n

Sus principales proyectos son reConvert<\/em>; o la reciente y-band<\/em>, donde realizan un revisi\u00f3n est\u00e9tica y conceptual del panorama actual de creaci\u00f3n musical. Adem\u00e1s co-dirige art\u00edsticamente la plataforma n\u00f3made de m\u00fasica CONTAINER<\/em>. Tambi\u00e9n realiza un trabajo continuado con compositores como Simon Steen-Andersen, Michael Maierhof o Andreas Eduardo Frank. Fue galardonado con el Premio a la Creaci\u00f3n Joven 2017 del INJUVE (Gobierno de Espa\u00f1a). A su vez es muy importante la reflexi\u00f3n sobre los procesos colaborativos entre compositores e int\u00e9rpretes, de ah\u00ed el proyecto junto a Jennifer Torrence. Es tambi\u00e9n Co-director del Festival EXIT, que se celebra en Montevideo (Uruguay).<\/p>\n\n\n\n

Andreas Eduardo Frank<\/h3>\n\n\n\n

Andreas Eduardo Frank (1987) es compositor, artista multimedia e int\u00e9rprete. Estudi\u00f3 en la Academia de M\u00fasica de W\u00fcrzburg y en el Estudio Electr\u00f3nico de la Academia de M\u00fasica de Basilea. Su obra es vers\u00e1til y est\u00e1 marcada por la estrecha colaboraci\u00f3n con otros j\u00f3venes m\u00fasicos y artistas a nivel internacional. En sus obras, Andreas Eduardo Frank explora la interfaz de lo real y lo virtual, de la m\u00fasica, la interpretaci\u00f3n, el v\u00eddeo y el teatro. Sus piezas suelen ir precedidas de una idea po\u00e9tica global, que luego se contextualiza en la m\u00fasica de un modo que puede ir de lo c\u00f3mico a lo nihilista. Disfruta jugando con el absurdo y el humor, intentando brillar con lo que no brilla de forma virtuosa, construyendo castillos en el aire con su m\u00fasica, sin miedo a derribarlos de nuevo, derivando de sus escombros una noci\u00f3n genuina de la m\u00fasica que coquetea valientemente con otras disciplinas. La estrecha colaboraci\u00f3n con los int\u00e9rpretes y la colaboraci\u00f3n con otros artistas han dado lugar a numerosas actuaciones de sus obras en Europa, Asia y Am\u00e9rica. Desde el oto\u00f1o de 2018, Andreas se uni\u00f3 a Ensemble Lemniscate como director art\u00edstico.<\/p>\n\n\n\n

Notas al programa<\/h3>\n\n\n\n

Roberto Maqueda vuelve a la que fuera su casa, trayendo consigo una representaci\u00f3n de algunos de sus \u00faltimos proyectos y colaboraciones. Thorn<\/em> es una de las obras claves en la pro- puesta art\u00edstica del percusionista pacense, un proceso colaborativo con el compositor Andreas E. Frank que se viene desarrollando por cuatro a\u00f1os. El proceso concluye con una extensa obra cuya premisa principal es la creaci\u00f3n de material musical m\u00faltiple, como si de una banda se tratase, pero con tan solo un percusionista en escena. Por otro lado Asthma, del dan\u00e9s Steen-Andersen, compuesta inicialmente para acorde\u00f3n, llega al repertorio de la percusi\u00f3n gracias al trabajo conjunto entre Steen-Andersen y Maqueda, para la creaci\u00f3n de una versi\u00f3n al m\u00e1s puro estilo hombre-orquesta, en sinton\u00eda con la primera obra del concierto. Entre ambas obras colosales un regalo a los o\u00eddos, pura belleza sonora; un peque\u00f1o homenaje a Matthias Kaul, percusionista y compositor alem\u00e1n fallecido el pasado a\u00f1o.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Jueves 5 de mayo, 20:30
Espacio Aftas\u00ed
Aula del profesor David Valero<\/p>\n\n\n\n

\u00abDe resonancias y sonoridades\u00bb
Grupo de percusi\u00f3n del Conservatorio Superior<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Programa<\/h3>
\n

Novel S\u00e1mano: Cage\u2019s Fandango<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Eric Guinovan: Hypernova<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Alyssa Weinberg: Table Talk<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Geoffrey Hannan: Bubblegum<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Anthony Di Bartolo: Bounce!<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Robert Dillon: Ordering-Instincts<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Int\u00e9rpretes<\/h3>\n\n\n\n

Saxo alto: Gin\u00e9s P\u00e9rez
Piano: Fernando Alejandre
Percusi\u00f3n: Carlos Henares, Irene Mart\u00ednez, Kibir Mhaddan, Marta Soriano, Pablo Mimbrero y Pablo Morales.<\/p>\n\n\n\n

Notas al programa<\/h3>\n\n\n\n

\u201cDe Resonancias y Sonoridades\u201d es una propuesta de concierto con un objetivo principal: mostrar al p\u00fablico una amplia gama de posibilidades t\u00edmbricas en las que el metal, la piel y la madera tienen un papel fundamental. Una propuesta ac\u00fastica realizada desde el prisma de la percusi\u00f3n en la que obviamente los diferentes desarrollos y trabajos r\u00edtmicos realzan la amalgama de universos resonantes y sonoros que los compositores han creado. Un concierto ecl\u00e9ctico que, a trav\u00e9s de diferentes formaciones, transporta al publico hacia nuevos horizontes todav\u00eda por descubrir.<\/p>\n<\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Del 20 de abril al 5 de mayo, 2022 Mi\u00e9rcoles 20 de abril, 12:00Sal\u00f3n de actos del Conservatorio SuperiorConferencia a cargo de Gonzalo Navarro\u00abMes\u00edas Maiguashca, una aproximaci\u00f3n a su obra desde la perspectiva de la utilizaci\u00f3n de los objetos sonoros\u00bb Jueves 21 de abril, 18:30Sal\u00f3n de actos del Conservatorio SuperiorAula de los profesores Novel S\u00e1mano […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":3398,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"inline_featured_image":false,"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[],"class_list":["post-3397","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-audiciones"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/csmbadajoz.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3397","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/csmbadajoz.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/csmbadajoz.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/csmbadajoz.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/csmbadajoz.es\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=3397"}],"version-history":[{"count":60,"href":"https:\/\/csmbadajoz.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3397\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3561,"href":"https:\/\/csmbadajoz.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3397\/revisions\/3561"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/csmbadajoz.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/3398"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/csmbadajoz.es\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=3397"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/csmbadajoz.es\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=3397"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/csmbadajoz.es\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=3397"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}