28 de marzo de 2022, a las 20 horas, audici\u00f3n de quinteto de viento.<\/p>\n\n\n\n
Intervendr\u00e1n:
Ana Benavides Garc\u00eda y Eva Raquel del Real Espino, flautas
Jos\u00e9 Mart\u00ed Mancl\u00fas, oboe
Antonio Jos\u00e9 Mart\u00ednez Casanova, clarinete
Alberto Briongos Izquierdo, fagot
Guillermo Galindo \u00c1lvarez, trompa
Pablo M\u00e1rquez Castro, piano<\/p>\n\n\n\n
Sal\u00f3n de Plenos de la Diputaci\u00f3n de Badajoz<\/p>\n\n\n\n
Carl Nielsen<\/strong>: Wind quintet op.43<\/em><\/p>\n\n\n\n Francis Poulenc<\/strong>: Sextet FP 100<\/em><\/p>\n\n\n\n WIND QUINTET OP. 43 (C. NIELSEN)<\/em><\/p>\n\n\n\n Carl Nielsen naci\u00f3 el 9 de junio de 1865 y fue un compositor dan\u00e9s de los m\u00e1s reconocidos de su pa\u00eds. Estudi\u00f3 viol\u00edn y teor\u00eda musical y su padre fue el que le dio sus primeras lecciones de m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n Compuso en Suecia en 1922 el Quinteto para vientos Op. 43<\/em> (dedicado a los miembros del Copenhagen Wind Quintet), una obra que combina aspecto del neoclasicismo y del modernismo. Su primera interpretaci\u00f3n en p\u00fablico fue en una sala peque\u00f1a de Copenhague. Las cr\u00edticas fueron buenas y este quinteto se interpret\u00f3 bastante durante la vida del compositor, incluso en su funeral acaecido en 1931.<\/p>\n\n\n\n A d\u00eda de hoy, esta obra se considera un elemento b\u00e1sico del repertorio para quinteto de viento. Es una de las \u00faltimas obras del compositor en la que este intenta plasmar los caracteres de los diferentes instrumentos.<\/p>\n\n\n\n Despu\u00e9s de esta obra, Nielsen ten\u00eda pensado componer un concierto para cada uno de los cinco instrumentos con orquesta, pero falleci\u00f3 antes de completar la serie y solo compuso el Concierto para flauta y el Concierto para clarinete.<\/p>\n\n\n\n El primer movimiento de la obra est\u00e1 en forma sonata; el fagot empieza el tema que luego es repetido por la trompa en otra tonalidad. La trompa comienza un segundo tema, que es seguido por el oboe y el fagot, mientras que la flauta y el clarinete hacen una base r\u00edtmica basada en tresillos. El desarrollo comienza despu\u00e9s de una reafirmaci\u00f3n del primer tema. Podr\u00edamos decir que el primer movimiento est\u00e1, en general, en la tonalidad de mi mayor, que es la dominante de los dos siguientes movimientos, en la mayor.<\/p>\n\n\n\n El segundo movimiento, un minueto, es bastante neocl\u00e1sico, y muestra c\u00f3mo Nielsen pod\u00eda sacar mucho provecho de un material mel\u00f3dico simple. Tambi\u00e9n contiene un tr\u00edo en fa mayor de forma can\u00f3nica.<\/p>\n\n\n\n Un lento Praeludium introduce el tercer movimiento en forma de tema con variaciones. Dicho tema est\u00e1 compuesto a partir de un himno del propio Nielsen y es entonado por el quinteto entero. Constituye la base de un conjunto de variaciones, en las que aparecen destacados sucesivamente cada uno de los caracteres de los distintos instrumentos. El quinteto termina con el tema en toda su sencillez con una reafirmaci\u00f3n enf\u00e1tica.<\/p>\n\n\n\n Eva Raquel del Real Espino<\/strong><\/p>\n\n\n\n SEXTET FP 100 (F. POULENC)<\/em><\/p>\n\n\n\n Nacido en Par\u00eds el 7 de enero de 1899, Francis era hijo del rico industrial \u00c9mile Poulenc, que dirig\u00eda junto a sus dos hermanos una industria farmac\u00e9utica. Prosigui\u00f3 sus estudios entre 1914 y 1917 con el pianista espa\u00f1ol Ricardo Vi\u00f1es, a quien Poulenc afirma deberle todo. El 11 de diciembre de 1917 estrena su Rhapsodie n\u00e8gre<\/em> con la que consigue un primer \u00e9xito en Par\u00eds. Durante sus estudios trab\u00f3 amistad con Erik Satie y Georges Auric. En 1919, finalizada la primera guerra mundial, entra a formar parte del llamado Grupo de los Seis,<\/em> grupo de j\u00f3venes compositores que guiados por Erik Satie y Jean Cocteau compon\u00edan una m\u00fasica nueva inspirada en la vida cotidiana. Pese a estos v\u00ednculos comunes, m\u00e1s que una est\u00e9tica com\u00fan, les un\u00eda una misma amistad. En 1921, Milhaud le aconseja estudiar composici\u00f3n con Chales Koechlin y se estuvo formando con \u00e9l desde 1921 hasta 1924. Viaja por Europa con Milhaud, y el gran core\u00f3grafo Sergei Diaghilev le encarga el ballet Les Biches<\/em> que fue estrenado el 6 de enero de 1924 con el mismo gran \u00e9xito que acompa\u00f1\u00f3 a sus estrenos anteriores de m\u00fasica vocal profana y religiosa. En casa de la princesa de Polignac conoce a la clavecinista Wanda Landowska para quien escribe el Concert champ\u00eatre <\/em>(1929) para clave y orquesta. Siguen numerosas obras entre las que cabe destacar: Aubade, Le bal masqu\u00e9, <\/em>el Concierto para dos pianos, Litanies \u00e0 la Vierge noire de Rocamadour, Animaux mod\u00e8les, Figure humaine, Sinfonietta, <\/em>un Concierto para piano, La voix humaine, Elegie <\/em>y la sonata para flauta y piano.<\/p>\n\n\n\n La tr\u00e1gica muerte a consecuencia de un accidente de coche en 1936 de su amigo Pierre-Octave Ferroud supone un choque espiritual que afectar\u00e1 profundamente a su fe y a su m\u00fasica. Poulenc peregrina al santuario de la Virgen negra de Rocamadour, en cuyo honor compone las ya citadas Litanies \u00e0 la Vierge noire de Rocamadour<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Junto a una fluida y espont\u00e1nea invenci\u00f3n mel\u00f3dica, en la m\u00fasica de Francis Poulenc se re\u00fanen la iron\u00eda, la elegancia, la sensualidad, la gracia y el sarcasmo. Influida por un ambiente musical que se preocupaba por problemas t\u00e9cnicos y filos\u00f3ficos, su obra es un ant\u00eddoto de frescura y de refinamiento pero no por ello exenta de profundidad y de sentido m\u00edstico en las p\u00e1ginas que as\u00ed lo requieren.<\/p>\n\n\n\n \u201cMis cuatro compositores favoritos son Bach, Mozart, Satie y Stravinski\u201d declaraba Poulenc. Fue amigo de Manuel de Falla y de Federico Garc\u00eda Lorca, a quienes dedic\u00f3 algunas de sus obras. Falleci\u00f3 en Par\u00eds el 30 de enero de 1963.<\/p>\n\n\n\n La obra que se interpretar\u00e1 en este concierto es el Sexteto para quinteto de viento y piano, FP 100.<\/em> Este sexteto es una de las obras maestras de la producci\u00f3n camer\u00edstica y una composici\u00f3n emblem\u00e1tica dentro de su g\u00e9nero. Est\u00e1 compuesta para flauta, oboe, clarinete, trompa, fagot y piano. El propio compositor describi\u00f3 su propia obra como \u00abm\u00fasica de c\u00e1mara de la clase m\u00e1s sencilla: un homenaje a los instrumentos de viento que he amado desde el momento en que comenc\u00e9 a componer\u201d.<\/p>\n\n\n\n Est\u00e1 dedicado a Georges Salles, director del museo de Louvre y amigo del compositor. Aunque fue compuesto en 1932, el estreno de la primera versi\u00f3n no tuvo lugar hasta el 5 de julio de 1933 en Inglaterra, en la BBC. Los int\u00e9rpretes fueron Robert Murchie, Le\u00f3n Goossens, Haydn Draper, Fred Woods y Edmund Chapman (miembros del London Wind Quintet) y el propio Francis Poulenc.<\/p>\n\n\n\n Despu\u00e9s de sucesivos retoques, una versi\u00f3n definitiva realizada entre los a\u00f1os 1939 y 1940 se estren\u00f3 en la Salle Chopin<\/em> de Par\u00eds el 9 de diciembre de 1940, en plena ocupaci\u00f3n alemana, por el c\u00e9lebre Quinteto de Viento de Par\u00eds (Jean-Pierre Rampal, Pierre Pierlot, Jacques Lancelot, Paul Hogne y Gilbert Coursier, nuevamente con Poulenc al piano) para la Association Musicale Contemporaine.<\/em> En la obra se perciben rasgos pr\u00f3ximos a su cantata profana Le bal masqu\u00e9.<\/em> El piano aglutina al conjunto, dejando a los vientos un protagonismo equilibradamente distribuido.<\/p>\n\n\n\n Los dos primeros movimientos poseen una estructura A-B-A, que conlleva importantes variaciones de tiempo en una aparente paradoja. As\u00ed, en el Allegro vivace,<\/em> una secci\u00f3n lenta pone el contraste con el fogoso tempo inicial, de car\u00e1cter travieso y provocador, que inicia y cierra jovialmente el movimiento. Por el contrario, el Divertissement<\/em> central comienza en ese ambiente transparente de las melod\u00edas lentas de Poulenc, para dar paso a un episodio vivo en el que se adivina su admiraci\u00f3n por la m\u00fasica de circo, antes de regresar al sereno ambiente inicial en el que termina el movimiento. El impetuoso y r\u00edtimico Finale<\/em> tan solo abandona su deslumbrante frenes\u00ed para concluir por sorpresa en una remansada coda.<\/p>\n\n\n\n Ana Benavides Garc\u00eda<\/strong><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" 28 de marzo de 2022, a las 20 horas, audici\u00f3n de quinteto de viento. 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Tema con variazioni. Var. I \u2013 Var. II \u2013 Var. III \u2013 Var. IV \u2013 Var. V
Var. VI \u2013 Var. VII \u2013 Var. VIII – Var. IX \u2013 Var. X \u2013 Var. XI
Andantino festivo<\/li><\/ol>\n\n\n\nParte II<\/h4>\n\n\n\n
Notas al programa<\/h4>
<\/h3>\n\n\n\n
Sus primeras influencias musicales vinieron de su madre Jenny Royer, excelente pianista, a partir de los 5 a\u00f1os. Muy pronto descubre la m\u00fasica de Debussy y los lieder<\/em> de Schubert.<\/p>\n\n\n\n