Conservatorio Superior de Música de Badajoz
Eva Moreno imparte este taller de Técnica Alexander / Conciencia corporal que tendrá lugar los viernes 15 y 22 de octubre a las 12:00, con entrada libre hasta completar el aforo del aula 15.
Después de terminar Artes Escénicas en Barcelona, Eva Moreno Ávila se graduó como profesora de Técnica Alexander en 2010 en el Centro de Enseñanzas Constructivas de Londres. Desde entonces imparte talleres y sesiones individuales de Técnica Alexander.
El plazo para solicitar el reconocimiento de créditos se halla abierto hasta el 21 de octubre de 2021.
El siguiente formulario de solicitud está disponible también en la página correspondiente en la sección de secretaría.
La Jefatura de Estudios anuncia la apertura del plazo para que todos los matriculados en TFE que no se hayan acogido a alguna de las líneas de investigación propuestas por el conservatorio, hagan llegar la solicitud a la secretaría del centro.
El plazo de remisión de esas propuestas se cerrará a las 14 horas del viernes 22 de octubre de 2021. Se enviarán adjuntas a conservatorio@dip-badajoz.es
La propuesta debe incluir:
El dúo formado por el violinista Francisco Lima y la pianista Morta Grigaliūnaitė actúan el viernes, 15 de octubre de 2021, en el Salón Noble de la Diputación de Badajoz
Es un evento enmarcado en el proyecto IpE que se está desarrollando de forma coordinada con la Academia de Música de Elvas y un buen número de otros patrocinadores.
En el programa, sonatas para violín y piano de Claude Debussy y César Franck.
En el mes de octubre tendrá lugar la segunda edición de Hacemos un concierto con el Ensembre de Violas del CSMB en la ciudad de Trujillo.
Coordinan la actividad los profesores de viola Daniela Tudor y Miguel Calderón y participan los alumnos de viola del CSMB.
Con la colaboración de Viorel Tudor, viola solista de la Orquesta de Extremadura, que realiza la adaptación de las partituras para ensemble de violas.
Para más información, visita la página del proyecto.
En breve se va a proceder a la elección de los horarios de cámara. El acto (con fecha aún no determinada) se regirá por las siguientes normas:
El plazo para solicitar cambio de alguna de las asignaturas optativas de la matrícula está abierto hasta el viernes 1 de octubre de 2021.
Se solicitará en secretaría en horario de 8:30 a 13:30, rellenando el impreso que está disponible en la misma.
Está abierto el plazo para solicitar cambio de grupo de las asignaturas grupales hasta el viernes día 1 de octubre de 2021.
Se solicitará por email dirigido a jefatura.com.superiorbad@educarex.es consignando los siguientes datos:
Jefatura de estudios
Concierto de acordeón y conjunto instrumental
Gian Vito Tannoia, compositor y solista de acordeón
Patrizia Giliberti, guía de escucha y conferencia
6 de octubre de 2021, 20:00
Salón de plenos de la Diputación de Badajoz
En coordinación con el Conservatorio «Edigio Romualdo Duni» de Matera (Italia)
Esta actividad Erasmus+ tiene carácter pedagógico y tiene como hilo conductor el Concierto nº 2 «Antidotum Tarantulae» para acordeón y conjunto instrumental, del compositor italiano Gian Vito Tannoia, que lo interpretará como solista junto a un grupo de alumnos compuesto por:
Violines: Aurora Luque (concertino), Mario Campos, Luis Acedo y Lucía Arias
Violas: Ana Ocaña y Luis García
Violoncello: Ana Vila y Miguel Casado
Contrabajo: Mario Márquez
Percusión: Pablo Morales y Carlos Henares
El conjunto ha contado con la asistencia de dirección de Joan Miquel Alonso. Esperamos que la actividad y todo aquello que la rodea sea una experiencia gratificante y productiva desde el punto de vista didáctico.
El CSMB agradece a los alumnos del centro que participan como intérpretes, así como a sus profesores, su desinteresada colaboración.
Partita nº 1 (1er. mvto.)
Pétrouchka (cuadro I) arr. G. V. Tannoia
Suite italienne (introducción)
Concierto nº 2 Antidotum Tarantulae
Gian Vito Tannoia comenzó a estudiar acordeón a los 5 años de la mano de su padre, quien lo acompañó a ganar los más importantes concursos nacionales e internacionales de acordeón, recibiendo el reconocimiento unánime de importantes acordeonistas: Vladimir Zubitsky, Peter Soave, Fausto Di Cesare, Wolmer Beltrami, Adamo Volpi.
A los 14 años estudió órgano en el Conservatorio de Bari, fué único finalista italiano en los concursos de Pražské jaro en Praga (1989) y en el Concurso Internacional de Órgano de Dublín (1995). Ganador del 1er premio en el Curso Internacional de Improvisación y 2do premio en el Concurso Nacional de Órgano Antiguo en Rodi Garganico.
La amplia formación se evidencia en los estudios musicológicos (grados con mención honorífica en literatura y teología) y música (diplomas de acordeón, órgano y composición). Especializaciones con Tagliavini, Radulescu, Salvatori, Vogel, Planyavsky, Saorgin, Hakim, Essl, Klinda (Musikhochschule de Munich) y en Composición con Teresa Procaccini (Roma) y Ottavio De Lillo (Bari). En 2004 los críticos del Main Post expresaron entusiastas elogios por su musicalidad, juntos al célebre compositor Petr Eben quien en Praga le entregó su última composición con dedicatoria, escrita inmediatamente después de escuchar la interpretación de Laudes. Es un intérprete apreciado por importantes orquestas: Orquesta Sinfónica de India (Mumbai), Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, Orquesta de Cámara de Ravenna, Orquesta de Televisión del Estado de Moldavia, es invitado regularmente como solista, en Asia (Tata-Teatro de Mumbay-India , San Salvador en Jerusalén), Europa (Catedral de Westminster de Londres, Manchester, Hamburgo-Boizenburg, Würzburg, Farnborough, Barcelona, París, Varsovia) y América. A su haber publicaciones, composiciones y conferencias en universidades (Évora-Portugal, Caracas-Venezuela, Letrán-Roma / Vaticano). Realizó la obra de órgano completa de Messiaen, Liszt, Mozart.
Catedrático de honor en la Universidad Católica de Caracas (Venezuela), desarrolla con pasión actividades docentes y asesor académico en el Conservatorio E. R. Duni de Matera como ganador en Trieste (1990) del concurso nacional de cátedra de exámenes.
Nacida en Matera, se licenció en piano y clavecín en el Conservatorio de Música de Matera. Su actividad concertística, como solista y en conjunto de cámara, se ha desarrollado en diversas ciudades italianas.
En 1996/97 fue invitada a impartir clases de piano en el Conservatorio Superior de Música de Horta-Faial (Azores) y, en el curso siguiente, en la escuela Community Music Center de San Francisco (EE. UU.), Donde impartió las disciplinas de dicción, italiano, acompañamiento de cantantes y piano. En el mismo año fue acompañante en San Francisco Liric Opera y Golden Gate Opera (USA). Desde 1989 ha desarrollado una intensa carrera concertística por toda Europa, tanto como solista como a dúo y trío. En Portugal desde 1998, participó en cursos avanzados de clavecín con Gustav Leonhardt y piano con Paul Badura Skoda, Sequeira Costa y Aldo Ciccolini.
Profesora de piano en el Conservtório Regional de Évora – Eboræ Mvsicae (Portugal), en el Instituto Musical Vitorino Matono en Lisboa, en el Conservatório di Musica Egidio Romualdo Duni en Matera (Italia) es frecuentemente llamada para orientar Masterclasses en países como Portugal, España e Italia. Forma parte del dúo con el flautista António Carrilho y el organista Rafael Reis, con quien lleva años trabajando en el proyecto de difusión del repertorio ibérico para clave y órgano. Ha realizado seminarios, conferencias y conciertos sobre Domenico Scarlatti y presentaciones en los conciertos realizados en Portugal por la clavecinista Emilia Fadini. En 2013 completó su Doctorado Europeo en la Universidade de Évora, en la rama de Música y Musicología. La obra de su tesis titulada La interpretación de las sonatas de Domenico Scarlatti al piano moderno produjo una edición crítica de los tres manuscritos portugueses del compositor Domenico Scarlatti. Asistió a la Escuela Superior de Música en Música Antigua de la Escuela de Música de Milán en la clase de clavecín de la maestra Emília Fadini, quien fue muy útil por su valiosa guía para el desarrollo de la tesis en la parte interpretativa. Actualmente es profesor de Piano en el Conservatorio Superior de Música Egidio Romualdo Duni de Matera.
Vladislav Zolotarёv es considerado un importante punto de referencia, así como un pionero autorizado de la literatura original sobre acordeón. Compositores como Sofia Gubaidulina se inspiraron a él.
La Partita constituye un relato de la lucha personal y espiritual del compositor, retratando dramáticamente las persecuciones sufridas por motivos ideológico-musicales. Toda la composición es un entrelazamiento entre el elemento contemplativo y el rebelde (después de haberlo terminado fue interrogado por la KGB).
Es importante para nosotros saber que a partir de esta composición, en 1968, se abrió una forma altamente innovadora de concebir el acordeón de bayán que se abrió a nuevas posibilidades técnico-fónicas al potenciar las características específicas del instrumento, actualmente ampliamente explotado.
El recital quiere honrar el 50° aniversario de la muerte de Igor Stravinsky, proponiendo dos ciclos de piezas pertenecientes a dos períodos estilísticos diferentes de su vida artística.
Las tres piezas instrumentales que escucharemos, transcripciones para acordeón y orquesta de Gian Vito Tannoia, se caracterizan por el juego continuo de colores y yuxtaposiciones de sonidos y timbres alternando con ecos de orquestas populares y órganos de barril.
Imaginamos la historia de Petrushka en Petersburgo, en la gran plaza del Almirantazgo, durante la feria de la semana gorda. Stravinsky reproduce musicalmente sonidos, canciones, ruidos, rumores de mercado, en definitiva, la típica confusión de una plaza.
La cadencia de la flauta interrumpirá la tensión introduciendo una atmósfera misteriosa que luego fluirá en la Danza Rusa bailada, frente al público asombrado, por los tres títeres ahora animados.
Con el ballet Pulcinella (1919-1920) Stravinskij inaugura el nuevo período estilístico personal llamado “neoclásico” porque reelabora de manera original la música del barroco del siglo XVIII: Pergolesi, Gallo y otros autores de la época.
Este es el momento de la apertura a la fe de Stravinsky, gracias también a la estrecha amistad del célebre filósofo cristiano Jaques Maritain, caracterizada por una nueva relación en la música que se manifiesta como un desapego del sentimentalismo tardomántico y también del anterior “ruso”. » período.
Del Concierto n. 3, paráfrasis libre en tres movimientos del antiguo himno litúrgico «Te Deum laudamus» para acordeón, orquesta y coro a voces iguales, escuchemos el 2º movimiento, alabanza al «Hijo Rey de la Gloria». Dos temas muy expresivos representan las dos naturalezas de Cristo: humana y divina.
El Concierto n. 2 está inspirado al antiguo tratado de Attanasio Kircher (1602-1680): Magnes, sive de arte magnetica. Los «efectos terapéuticos» de las melodías antiguas en el Sur de Italia, de hecho, encontraron un éxito interesante en los resultados.
Las convulsiones causadas por la mordedura venenosa de la Tarántula (arácnido que atacó, en Salento (Puglia), especialmente en el período de verano, tradicionalmente aseguraba la curación solo a través de la música y la danza).
El Aire turco, escrito escuchando tradiciones orales, llamado así porque quizás introducido en algunas de las incursiones turcas, se repite varias veces (variaciones), para producir un giro hipnótico torbellino y promover el trance.
Toda la composición se divide en tres movimientos:
– El primero, tras el momento dramático del mordisco, describe musicalmente los momentos emocionados del mordisco y las convulsiones del tarantato, seguido de la siguiente exploración musical del ritmo que más podría adaptarse efectivamente a la situación (un verdadero «tema y variaciones» al aire turco).
– El segundo es una cadencia corta con Bellow shake y Ricochet (oscilaciones rítmicas del fuelle del acordeón) junto con el baterista de pandereta salentina.
– El tercer movimiento terminará solo cuando el tarantato, ahora en el suelo y exhausto, aplasta simbólicamente a la araña.
Véase este aviso acerca del acto de elección de horarios de Música de Cámara
Horarios y aulas de recepción de alumnos para horario de instrumento principal.
Actualización 21/9/2021: subsanación de error: la recepción de optativas es el lunes 27 de septiembre.
Actualización 20/9/2021: añadimos los horarios de recepción de asignaturas optativas.
| Instrumento | Profesor | Aula |
| Flauta | Pendiente de contrato | — |
| Oboe | José Martí | A 18 |
| Clarinete | Alfonso Pineda | A 11 |
| Saxofón | Vicente Contador | A 13 |
| Trompeta | Juan Fco. Cháves | A 14 |
| Trompa | Guillermo Galindo | A 15 |
| Trombón | David Taboada | A 16 |
| Tuba | F. Javier Núñez | A 17 |
| Canto | Sara Garvín | A 12 |
| Violín | Joan M. Alonso | A 22 |
| Violín | Manuel Camacho | A 25 |
| Viola | Daniela Tudor | A 23 |
| Viola | Miguel Calderón | A 23 |
| Violoncello | Georgina Sánchez | A 24 |
| Contrabajo | Pascual Pastor | A 21 |
| Guitarra | Evaristo Valenti | A 26 |
| Percusión | Jesús Valero | S. Aftasí |
| Instrumento | Profesor | Aula |
| Piano | Susana Sánchez | A 13 |
| Piano | Alexander Kandelaki | A 14 |
| Piano | Angel Sanzo | A 26 |
| Piano | Lucjan Luc | A 16 |
| Composición | Daniel H. Sprintz | A 31 |
| Composición | Fco. Novel Sámano | A 23 |
| Composición | Jerónimo Gordillo | Jefatura |
Los profesores Pablo Romero y J. Fernando Díaz recibirán a sus alumnos en el salón de actos a las 9:15
La recepción para la asignación de horarios tendrá lugar a las horas que figuran a continuación. En los primeros días de clase se abrirá un plazo para solicitar cambio de optativa(s) por incompatibilidad de horario.
| Asignatura | Hora | Profesor/a | Aula |
| Educación para la salud | 8:30 | Mª R. Mayoral | 21 |
| Edición de audio con Audacity. Tipografía musical ** | 8:30 | F. Vila | 11 |
| Taller de experimentación sonora** | 8:30 | D. H. Sprintz | 31 |
| Iniciación al jazz | 9:00 | P. C. Romero | S. de actos |
| Gestión artística. Preparación a la vida laboral | 9:30 | M. Calderón | 25 |
| Conjunto Instrumental Barroco** | 10:30 | S. Pereira | 15 |
Clave y Bajo Continuo | 10:30 | S. Pereira | 15 |
Música Vocal de los siglos XVII y XVIII ** | 11:00 | S. Pereira | 15 |
| Técnica corporal | 11:30 | Mª J. Delgado | S. de actos |
| Interpretación dramática | 11:30 | Mª J. Delgado | S. de actos |
| Psicología de la interpretación artística | 11:30 | Mª J. Delgado | S. de actos |
| Filosofía de la música | 12:00 | L. Magariño | 15 |
| Inglés | 12:30 | J. Peña | 26 |
| Italiano | 12:45 | M. Godano | 21 |
| Alemán y Francés | 13:00 | J. Caramelo | 24 |
** Estas asignaturas están pendientes de que se lleven a cabo, o no, debido al escaso número de alumnos.
Pueden verse más detalles sobre las optativas en el cuadro de la página general Estudios
La Jefatura de Estudios publica de forma provisional el calendario escolar para el curso académioco 2021/2022.
Se recuerda a todos los alumnos interesados en defender su Trabajo de Fin de Estudios en la convocatoria de septiembre que el plazo de presentación de los trabajos es el próximo 13 de septiembre, en horario de 8:00 a 13:00 h.
La presentación debe hacerse en la secretaría del conservatorio, adjuntando los siguientes documentos:
Os presentamos la Welcome Week, que tendrá lugar del 20 al 24 de septiembre. Una semana llena de actividades organizada desde el Conservatorio Superior de Música “Bonifacio Gil” que sirve de preámbulo al nuevo curso 2021-2022.
Durante la semana se llevarán a cabo diversas actividades en el centro con los profesores invitados Alberto Barba y Antonio Domingo. En representación de la Fundación Yehudi Menuhin España, Pedro Cruz. También participarán parte del profesorado con Paco Vila, María Jesús Delgado, Charo Mayoral y Jesús David Valero.
Para inscribirse a las actividades, solamente hay que estar matriculado en el centro o formar parte del profesorado. Recibirás el enlace (vía mail o WhatsApp) a un formulario de Google en el que te podrás inscribir en las actividades. Más información en la sección de Preguntas Frecuentes más abajo.
¡¡Os esperamos del 20 al 24 de septiembre!!
Acto de bienvenida oficial para el nuevo alumnado, en él también se explicará el funcionamiento del centro y otros asuntos relacionados con el día a día en el mismo.
Actividad destinada a dar a conocer al nuevo alumnado los espacios mas importantes y cercanos al conservatorio de Badajoz.
Con este taller se pretende dotar de herramientas para la creación de carteles para la promoción de eventos propios, ya sean audiciones, conciertos, exámenes o concursos.
Audacity es un aplicación informática que se usa para grabación y edición de audio. Con este taller se desgranarán los aspectos básicos para poder comenzar a trabajar con ella en el día a día.
Taller de sensibilización rítmica a través de la interpretación de instrumentos de percusión dividido en 4 grupos independientes que concluirá la Welcome Week con una Rúa por las calles cercanas al conservatorio.
Charla informativa sobre la Fundación Yehudi Menuhin España. En ella se explicarán algunos de los proyectos mas importantes llevados a cabo por esta fundación, con la acabamos de firmar un acuerdo de participación. Concluirá con una actividad formativa y participativa con el público asistente.
Taller dirigido a músicos de todos los niveles y especialidades, se desarrollará en dos sesiones de un hora, cuyo objetivo principal es dar a conocer al intérprete la importancia de la expresión corporal en el ámbito musical. Los alumnos crearán y desarrollarán a través de la práctica concienciación profunda de su realidad corporal. Se desarrollará la espontaneidad, la creatividad, la imaginación y la participación, aumentando la confianza. Se valorará la riqueza expresiva del cuerpo y de su vía creativa y espontánea y utilizaremos el movimiento y el gesto como medios de comunicación.**
**Los participantes deberán acudir a las sesiones con ropa cómoda.
Taller en el que se desarrollarán herramientas y pautas para la creación de grupos de música de cámara independientemente de los instrumentos que con lo compongan. También se desarrollarán temas como la creación de marca, elección de repertorio, nombre del grupo, etc…Dedicado especialmente al alumnado que todavía no tenga grupo para la asignatura de musica de cámara.
Con este taller se pretende ayudar a los estudiantes del conservatorio a afrontar de manera efectiva los problemas de la ansiedad y el estrés en la práctica de la interpretación musical tanto en la faceta del estudio como en la de la actuación.
Se les darán conocimientos para dotarlos de meta-herramientas y de técnicas específicas para hacer frente al estrés y a sus consecuencias y prevenir futuras crisis ante actuaciones en público.
Un acercamiento a cómo mejorar nuestro sistema de aprendizaje descubriendo qué es un error, cuántos tipos de errores hay y desarrollando procesos para utilizar el error como una herramienta habitual.
Reconocer las señales de control que nos permiten conocernos, reconocernos y gestionarnos así como las señales de descontrol que nos avisan de que esa situación necesita un proceso de mejora. Dar a conocer la importancia del sistema límbico y su capacidad para tomar el mando en situaciones complejas.
Con este taller se pretende ayudar a los estudiantes del conservatorio a afrontar de manera efectiva los problemas de la ansiedad y el estrés en la práctica de la interpretación musical tanto en la faceta del estudio como en la de la actuación.
Se les darán conocimientos para dotarlos de meta-herramientas y de técnicas específicas para hacer frente al estrés y a sus consecuencias y prevenir futuras crisis ante actuaciones en público.
Herramientas de empoderamiento y convivencia positiva. Concienciación de la importancia de los cambios de paradigma educativo tanto para los discentes como para los docentes. La búsqueda de la autonomía a través de una nueva mirada apreciativa dentro del seno de la comunidad educativa.
Taller de sensibilización rítmica. Desarrollo y descubrimiento de habilidades psicomotrices a través del ritmo, desinhibición, disfrute y creación de un ritual de tribu.
Pasacalle conjunto de todos los grupos de batukada para finalizar la Welcome Week. Dos itinerarios simultáneos con inicio desde el Paseo de San Francisco y finalización en la Plaza Alta.
La Welcome Week es una semana llena de actividades organizada por el Conservatorio Superior de Música “Bonifacio Gil” de Badajoz a modo de bienvenida para todo el alumnado y profesorado del curso 2021-2022 con la que se pretende llenar de herramientas, saberes y experiencias nuevas a los participantes que sirvan de ayuda para afrontar los desafíos que presenta el curso académico.
Cuenta con dos profesores invitados como son Alberto Barba (Doctor en Psicología con amplia experiencia en temas relacionados con la psicología de la música) y Antonio Domingo (Profesor de Percusión en Musikene, formador de profesores, Luthier Educativo del Conservatorio Profesional de Música “Maria de Molina”, Úbeda). Contaremos con la presencia de Pedro Cruz desde la Fundación Yehudi Menuhin España. Por parte del centro formarán parte de la Welcome Week Paco Vila, María Jesús Delgado, Jesús David Valero y Charo Mayoral así también como la participación del Aula de Percusión.
Los aforos serán limitados debido a la situación sanitaria actual y se seguirán todas las medidas de prevención sanitaria vigentes.
Para inscribirse a las actividades, solamente hay que estar matriculado en el centro o formar parte del profesorado. Recibirás el enlace (vía mail o WhatsApp) a un formulario de Google en el que te podrás inscribir en las actividades. El formulario estará activo desde las 10:00h del lunes 13 de septiembre hasta las 20:00 del martes 14.
El acceso a la actividad será por orden de inscripción, independientemente de si quien la realiza es parte del alumnado o del profesorado. Una vez llenado el cupo de participantes por actividad se añadirán 5 más en calidad de reserva, por si se da alguna baja y quedan plazas liberadas.
El formulario de inscripción solamente se podrá cumplimentar una vez.
Una vez gestionadas las inscripciones se publicarán los listados de los participantes en cada actividad el miércoles 15 de septiembre.
Habrá que avisar en la siguiente dirección de email: percucsmbadajoz@gmail.com explicando a la actividad que no puedes ir para ir convocando a los reservas de dicha actividad. Se ruega que en caso de no poder asistir a una actividad se comunique a la mayor brevedad posible.
Se dividen en cuatro grupos: A, B, C y D. Desde el lunes 20 al jueves 23 cada grupo tiene asignado un día de trabajo de forma independiente. El viernes 24 los grupos se unen: A y B ; C y D en dos talleres diferentes. La finalización del taller es la Rúa Batukada en la que se realizará un pasacalle desde el Paseo San Francisco hasta la Plaza Alta con dos itinerarios simultáneos (si el número de inscripciones lo permiten).
En los talleres se asignará un instrumento por persona, el cual interpretará durante la duración de los diferentes talleres. No se podrá cambiar de instrumento salvo que la organización del taller así lo precise.
Debido a la situación actual sanitaria es necesario que lleves tu ordenador portátil. Debes tener también configurada tus claves de acceso a la red WiFi del centro. Para quien no las tenga debe solicitarlas a Juani. Para quien no la conozca, la podréis encontrar en Secretaría.
Es imprescindible cumplir con estas dos premisas: ordenador propio y acceso al WiFi del centro o por consiguiente no se podrá participar en ninguna de las dos actividades.
Para descargar el software libre Audacity aquí podéis encontrar en enlace:
https://www.fosshub.com/Audacity-old.html?dwl=audacity-win-2.4.2.exe
El taller de Canva funciona a través del navegador no es necesario descargar nada.
Se ruega a los participantes en estos talleres, para evitar posible problemas que comprueben su conexión a red del centro antes de los talleres.
Este taller está dividido en 3 partes, con un total de 10 horas, esto significa que quien quiera participar deberá hacerlo al taller por completo. En la misma linea, la inscripción se realizará al taller por completo cómo un único ítem al final del formulario de inscripción.
Sí, pero en contraposición al taller de batukada, en esta actividad sólo tocarán el alumnado del Aula de Percusión.
La jefatura de estudios hace pública la relación de exámenes de los cursos 1º a 3º de asignaturas teóricas y de instrumento en la convocatoria de septiembre de 2021.
Actualización 24-8-2021: subsanación de error en la fecha de los exámenes de piano. La fecha correcta es 6 de septiembre.
| Día | Hora | Asignatura | Curso | Profesor | Aula |
|---|---|---|---|---|---|
| 1 sep | 9:00 | Armonía | 1º, 2º | Gonzalo Navarro | A 24 |
| 1 sep | 9:00 | Metodología de la investigación | 4º | Mª Rosario Mayoral, Francisco Vila | A 15 |
| 1 sep | 9:30 | Medios audiovisuales | 2º | Daniel Sprintz | A 31 |
| 1 sep | 10:30 | Análisis | 4º | Fco. Novel Sámano | A 21 |
| 1 sep | 10:30 | Repert. orq. con acompañante | 2º, 3º | Susana Sánchez | A 14 |
| 1 sep | 12:00 | Historia de la Música | 1º, 2º | Lidia Magariño | A 24 |
| 1 sep | 12:00 | Organología | 3º | Lidia Magariño | A 24 |
| 1 sep | 16:00 | Improvisación | 3º | Juan F. Díaz | A 17 |
| 1 sep | 17:30 | Repentización y acompañ. | 1º, 2º | Pablo C. Romero | A 17 |
| 2 sep | 9:00 | Educación auditiva | 1º, 2º | Gonzalo Navarro | A 24 |
| 2 sep | 10:00 | Conjunto Instrument. Sinfónico | 1º | Georgina Sánchez | A 25 |
| 2 sep | 10:30 | Repertorio orquestal | 1º, 2º | Georgina Sánchez, Guillermo Galindo | A 13 |
| 2 sep | 10:30 | Grabación y montaje | Opt. | Hugo J. Díaz | A 23 |
| 2 sep | 16:00 | LIMC | 3º | Fco. Novel Sámano | S.Actos |
| Día | Instrumento(s) | Curso(s) | Tribunal examinador |
|---|---|---|---|
| 2 sep | Clarinete, saxofón | 2º a 3º | Jesús Valero, Alfonso Pineda, Vicente Contador. Primer suplente: Jerónimo Gordillo. P. acompañantes: Eduardo Moreno, José Beltrán |
| 2 sep | Viola, guitarra | 1º a 3º | Daniela Tudor, Miguel Calderón, Evaristo Valentí. Primer suplente: Joan M. Alonso. P. acompañante: Anahit Avakimyán |
| 2 sep | Contrabajo | 3º | Georgina Sánchez, Pascual Pastor, Santiago Pereira. Primer suplente: Miguel Calderón. P. acompañantes: Anahit Avakimyán, Hugo J. Díaz |
| 6 sep | Piano | 1º a 3º | Lucjan Luc, Alexander Kandelaki, Ángel Sanzo, Susana Sánchez. Primer suplente: Manuel Escalante |
La Jefatura de Estudios publica las bases de la convocatoria de Premio Extraordinario Fin de Carrera de junio de 2021.
Con el objeto de reconocer oficialmente y distinguir al alumnado que haya cursado con mayor brillantez sus estudios superiores de Música, el Conservatorio Superior de Música “Bonifacio Gil” convoca los Premios Extraordinarios Fin de Carrera conforme a las siguientes bases (la página 4 del mismo documento de convocatoria contiene el modelo de solicitud):
Las solicitudes podrán presentarse en la secretaría del centro entre los días 7 y 10 de junio de 2021 (ambos inclusive) en horario de 8:00 a 13:45.
Las pruebas tendrán lugar el día 28 de junio de 2021.
Un total de 29 alumnos y alumnas de 12 especialidades instrumentales del centro se darán cita el próximo lunes 7 de junio de 2021, a las 19.30h, en el Teatro López de Ayala para celebrar el acto de graduación del Conservatorio Superior de Música de ‘Bonifacio Gil’ de Badajoz.
Este evento supone cada año uno de los momentos más emotivos y representativos para el centro, pues se despide de grandes músicos profesionales que llegaron hace tan solo cuatro años con voluntad de formarse en Badajoz. Igualmente, se espera que también suponga un hito en la vida académica de sus alumnos.
Sin embargo, debido a la situación sanitaria por todos sabida, el pasado curso se tuvo que renunciar a celebrar este acto, por lo que este 2021 supondrá una renovada e ilusionante vuelta a las tradiciones. Sirvan estas letras para transmitir todo el cariño del centro a los alumnos que, lamentablemente, no pudieron vivir su graduación como es habitual.
Lo que diferenciará esta graduación de otras que puedan darse en centros formativos de distintas disciplinas es que, además de los ya habituales discursos de profesores y alumnos y la entrega de becas, el acto se coronará con un concierto. Se interpretarán obras de Monteverdi, Mendelssohn, Rimski-Korsakov, Van Baussnern, Halvosren y Marquez a cargo de las aulas de Música Antigua, Clarinete, Contrabajo, Música de cámara y Ensemble de Saxofones.
El acto pretende ofrecerse también como un evento cultural para la ciudad de Badajoz, por lo que la entrada será libre y gratuita hasta completar aforo, debiéndose adquirir las entradas anticipadamente a través de la web del Teatro.
Claudio Monteverdi
Quel sguardo sdegnosetto SV 247
Si dolce è il tormento SV 332
Patricia Santos, soprano. Lucía Arias, violín. Lucía Mínguez, violonchelo. Santiago Pereira, clave
Conjunto Instrumental Barroco y repertorio vocal de los siglos XVII y XVIII del profesor Santiago Pereira
Felix Mendelssohn
Pieza de concierto Nº2, Op. 114
Presto – Andante – Allegretto grazioso
Leticia del Monte y Alfonso Saiz, clarinetes. José Beltrán, piano
Aula de clarinete del profesor Alfonso Pineda
Nicolai Rimski-Kórsakov
Canción India
Jean Philippe Viret
Beret Beurre Cornichons
Irene Murillo, Mario Márquez y Silvia Roca, contrabajos
Aula de contrabajo del profesor Josep Pascual Pastor
Waldemar Van Baussnern
Serenata en Mib mayor
Möglichst schnell, ausgelassen (Ganze Takte)
Laura Vila, violín. Antonio Martín, clarinete. Blanca Travieso, piano
Clase de música de Cámara del profesor Juan Fernando Díaz
Johann Halvorsen
Pasacaglia para violín y violonchelo sobre un tema de Händel
Miguel Ángel González, violín. Miguel Casado, violonchelo
Clase de música de Cámara de la profesora Daniela Tudor
Arturo Márquez
Danzón nº 2, para ensemble de saxofones, piano y percusión
Lidia Cenador, José Antonio Nisa, Raúl García, Ana Rivas, Laura Alfaro, Sergio García, Jorge Gallego, David Samino, Ginés Pérez, Diego Carretero, Sara Guzmán y Vicente Contador, saxofones
Eduardo Moreno, piano
Rocío López, Marta Soriano, Kibir Ferreiro y Jesús Valero, percusión
Director: Vicente Contador
Ensemble de saxofones del profesor Vicente Contador
Los alumnos del Conservatorio Superior participan en el ciclo «Música encanta o Património» en la ciudad de Elvas.
El 5 de junio a las 21:00 hora local (22:00 hora española) en la Iglesia del Señor Jesús de la Piedad de Elvas, tendrá lugar el segundo concierto del ciclo.
Los cuatro conciertos programados dentro del ciclo tienen lugar en cuatro edificios emblemáticos de la ciudad Patrimonio de la Humanidad: Antiga Sé de Elvas, Igreja do Senhor Jesus da Piedade, Igreja de S. Domingos e Academia de Música de Elvas.
El pasado día 14 de mayo dos alumnos de saxofón del conservatorio, Ana Rivas y José Nisa, acompañados al piano por el profesor Eduardo Moreno abrieron el ciclo con un recital en la Academia de Música de Elvas.
El segundo concierto de cámara se celebrará el sábado día 5 de junio a las 22 horas en la Igreja do Senhor Jesus da Piedade. En primer lugar intervendrá el historiador Rui Jesuíno, quien presentará el momumento en el que tendrá lugar el evento.
A continuación, el flautista César Berrocal y la violinista Aurora Luque interpretarán obras de J. S. Bach y una selección breve de dúos de Béla Bártok. Seguidamente, el profesor de violín Manuel Camacho y la alumna Laura Vila, acompañados al piano por la profesora Lucía Díez interpretarán el concierto para dos violines en re m de Bach, y la Danza española Malagueña de Pablo Sarasate. Para terminar, Miguel Ángel González, alumno de violín, interpretará la Havanaise de Saint Saens, obra con ritmo de habanera que el compositor francés dedicó al violinista cubano Rafael Díaz Albertini y que forma parte de numerosas bandas sonoras, como la de la película La novena puerta de Roman Polansky, basada en el best seller El club Dumas de Pérez Reverte.
Dos conciertos más cerrarán este ciclo: el 26 de junio estará a cargo de la Orquestra de Câmara Música no Silêncio en la Antiga Sé de Elvas y el 18 de septiembre la Orquestra sem Sem Fronteiras.
Esta actividad se enmarca dentro del proyecto IpE (International precollege Encounters) y es una acción paralela, fruto de la relación entre instituciones académicas musicales fronterizas. Es una microacción llevada a cabo en el marco de el proyecto EUROBEC: Construyendo la Eurociudad Badajoz-Elvas-Campo Maior está cofinanciado por la Unión Europea con el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER), a través del Programa Interreg V-A España-Portugal (POCTEP) 2014-2020.