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Audiciones y conciertos

XIV ciclo de música contemporánea

Del 20 de abril al 5 de mayo, 2022

Presentación

El XIV Ciclo de música contemporánea del conservatorio superior de música Bonifacio Gil de Badajoz (CSMB) se desarrolla entre el 20 de abril y el 5 de mayo. Este evento supone todo un reto y una apertura de horizontes de expresión musical en los que se imbrican las dos especialidades que alberga el centro: Interpretación y Composición. Asimismo, el ciclo aglutina una colección de propuestas que vienen a completar la variada gama cultural que ofrece el conservatorio, como responsable de la formación académica de más alto nivel en el ámbito público en la región extremeña.

En la actualidad, el lenguaje musical extendido abre paso a múltiples propuestas: desde adaptaciones de obras del catálogo clásico bajo otros puntos de vista interpretativos, hasta las más impactantes performances. Todos los eventos son exposiciones únicas que generan universos sonoros alternativos a la tradicional música clásica y que forman parte esencial del repertorio de todo intérprete.

Como cada año, el ciclo se compone de una serie de conciertos y conferencias. Un peso importante de las actividades surgen en la clases del conservatorio, así, el aula del profesor Jesús Valero realiza la propuesta: De resonancias y sonoridades, invitando a descubrir las diversas posibilidades tímbricas que aportan la madera, la piel y el metal de los instrumentos de la especialidad de percusión. Los alumnos de Lectura e interpretación de la música contemporánea protagonizan el siguiente evento con una selección de obras de grandes maestros del siglo XX y estrenos de nuevas creaciones de la especialidad de Composición. Con la participación del aula de saxofón del profesor Vicente Contador se investigan las posibilidades sonoras de la familia de los aerófonos. Por último, los alumnos del aula del profesor Manuel Escalante realizan un monográfico sobre Tomás Marco dentro de la asignatura Repertorio solista contemporáneo.

Si la presencia de alumnos viene siendo uno de los principales ejes vertebradores del ciclo, también lo es la participación de egresados. Un evento está a cargo del grupo Witz, donde Alfonso Saiz y el profesor José Beltrán abordan un repertorio de cámara y muestran también las posibilidades tímbricas del clarinete solista contemporáneo. El segundo concierto de egresados lo protagoniza Roberto Maqueda que realiza una revisión estética y conceptual del panorama actual de creación musical, ofreciendo un estreno absoluto: Thorn como propuesta artística colaborativa junto al compositor Andreas E. Frank.

El ciclo brindará la oportunidad de asistir a dos conciertos de primera línea en el panorama de la música actual, el primero a cargo de Juanjo Guillem bajo el título Marimba líquida donde se plantea cómo el sonido fluye hasta convertirse en algo intangible, y Soundpainting, que bajo el epígrafe Life, y a través de este proyecto interdisciplinar, narra la vida de una bailarina mediante el sonido contemporáneo japonés de la flauta travesera y la pintura sumi-e.

Este ciclo constituye todo un aliciente para el apoyo de la creatividad dentro del ámbito musical, al tiempo que contribuye al fomento en el alumnado del acercamiento a los nuevos lenguajes y grafías musicales sirviendo de impulso a la formación pedagógica de la música actual. Por otra parte, esta serie de conciertos promueve la formación de una generación que se expresa a través de las artes al tiempo que abre el campo de la música contemporánea a todas las especialidades de la interpretación. Esta iniciativa supone una oportunidad de estrenar obras compuestas por alumnos y profesores del CSMB Bonifacio Gil y contribuye a la apertura de nuevos espacios para conciertos.

La coordinación del ciclo está a cargo del profesor Gonzalo Navarro. Las actividades tienen lugar, por una parte, en el salón de actos del conservatorio y en la Sala Aftasí y, por otra, en el Salón Noble de Diputación donde se lleva a cabo la actuación del grupo Witz. El conservatorio agradece al Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) la cesión de sus espacios para la realización de diversos conciertos, así como a la Factoría Joven de Badajoz que albergará el evento ofrecido por Roberto Maqueda para cerrar el ciclo.

Charo Mayoral, directora del CSMB Bonifacio Gil


Miércoles 20 de abril, 12:00
Salón de actos del Conservatorio Superior
Conferencia a cargo de Gonzalo Navarro
«Mesías Maiguashca, una aproximación a su obra desde la perspectiva de la utilización de los objetos sonoros»


Jueves 21 de abril, 18:30
Salón de actos del Conservatorio Superior
Aula de los profesores Novel Sámano y Daniel Sprintz

Alumnos de la asignatura de lectura e interpretación de la música contemporánea

Programa

1ª parte

Olivier Messiaen (1908-1992): Liturgie de cristal (1941)
(Cuarteto para el fin de los tiempos I)

Helena González (1991): Three poems

1. Dead Love (Elizabeth Siddal)
2. Flower in the Crannied Wall (Alfred Tennyson)
3. De Profundis (Georgina Rossetti)

Helena González: Good Friends

1. New Wings
2. From the Ground
3. Friendly chase

Olivier Messiaen: Abîme des oiseaux
(Cuarteto para el fin de los tiempos III)

2ª parte

Helena González: Ritual (estudio para percusión)

György Ligeti (1923-2006): Musica Ricercata (1951). Selección

V – Rubato. Lamentoso
VII – Cantabile, molto legato
XI – Omaggio a Girolamo Frescobaldi

3ª parte

Jaime Cuervo (1996): Dos estudios politonales para piano

George Crumb (1929-2022): Makrokosmos (1972). Selección

Night-Spell
Music of Shadows (for Aeolian Harp)
Twin Suns
Spring-Fire

4ª parte

Guillermo Osorio (1990): Piano líquido

Luciano Berio (1925-2003): Sequenza per flauto (1958)

Encores (1965-1990). Selección

Leaf
Erdenklavier
Brin

Intérpretes

Piano: Samuel de la Prida, Jacobo Ramos, Carmen Noja, Laura Rioja, Blanca Travieso, Samuel Asencio, Miguel Muñoz, Jorge del Bosque.
Violín: Luis Acedo
Clarinete: Antonio Martín
Violonchelo: Ana Vila
Percusión: Kibbir Mhaddan, Pablo Morales
Flauta: Rodrigo Díaz

Notas al programa

Un año más, el aula de la asignatura de Lectura e Interpretación de Música Contemporánea (LIMC) del Conservatorio Superior de Música «Bonifacio Gil» presenta un programa integrado por una muestra de obras de grandes maestros del siglo XX, junto con el estreno de nuevas creaciones de alumnos que cursan actualmente estudios de Composición.

Los maestros que se han elegido para esta ocasión son Olivier Messiaen, György Ligeti, George Crumb y Luciano Berio, de los que podremos escuchar una selección de movimientos de obras tan representativas y emblemáticas del siglo XX como son el Cuarteto para el fin de los tiempos, Musica ricercata, Makrokosmos, Sequenza I y Encores.

Dentro del mismo programa también escucharemos los estrenos absolutos de Jaime Cuervo, Guillermo Osorio y Helena González, tres jóvenes alumnos de Composición del centro que nos presentarán una significativa y variada muestra de sus últimos trabajos.


Lunes 25 de abril, 12:00
Salón de actos de Conservatorio Superior
Conferencia a cargo de Juanjo Guillem
«Estudio sobre las posibilidades artístico sonoras de la marimba»

Lunes 25 de abril, 20:30
Sala de exposiciones del MEIAC

Juanjo Guillem
«Marimba líquida»

Programa

Juanjo Guillem (1965): Acción-Video: Línea evanescente

Texto: Gustav Metzger.
Sonidos: Neopercusion_Rafa Gálvez.
Realización Video: Josetxu Dávila-Ramón Mateos.
Montaje: Ramón Mateos.
Sonido: Iván Ferrer.

Localización: Nunca Nadie Nada No-Madrid.

Pablo Palacio (1976): Expansor* (2019)

Para una lámina C1 de marimba.
Composición algorítmica en lenguaje supercollider.

Gonzalo Navarro (1981): Del aliento de los árboles* (2022)

Para marimba y electrónica

Mauricio Sotelo (1961): Muros de dolor… ViIIa Bulería (2019)

Versión líquida para marimba de Juanjo Guillem.

Juanjo Eslava (1970): Canta Madera, grita!* (2021)

Para marimba y resonancias amplificadas.

Joan Bages (1977) / Juanjo Guillem (1965): La condició póstuma* (2019)

Para marimba y electrónica.

Juanjo Guillem (1965): Acción – Vídeo: ¿Algo duradero? (2019)

Texto: Zygmunt Bauman.
Realización Video: Naser Bayat.
Asistente, figurante: Elvira Chardí.
Sonidos: Neopercusión_Rafa Galvez.
Localización: Catarroja (Valencia)

*Escritas para Juanjo Guillem

Juanjo Guillem (Catarroja,Valencia, 1965)

Reconocido por la crítica como “…un artista capaz de lo imposible, además de crear espectáculo”, el percusionista español Juanjo Guillem aborda las más diferentes propuestas artísticas gracias a sus innumerables recursos artísticos y técnicos adquiridos a través de sus expansivas interpretaciones en importantes salas de concierto de todo el mundo.

Ha interpretado numerosos conciertos para percusión y orquesta de grandes compositores junto a agrupaciones como Orq. Nacional de España, Orq. Sinfónica de Barcelona, Orq. Sinfónica de Madrid o la Orq. de Cámara de San Petesburgo entre muchas otras.

Guillem destaca por su compromiso con el arte de su tiempo estrenando un gran numero de piezas de compositores como José Luis Turina, Jesús Torres, J.M. Sánchez Verdú y un largo etc.

Es Dtor artístico de NEOPERCUSION, grupo con el que ha actuado en importantes salas de conciertos de Europa, Asia y América además de director artístico de mADRID aCTUAL (Madrid) y de Ágora Actual Percussio (Javea, Alicante), cuyas programaciones incluyen manifestaciones artísticas contemporáneas de diversas especialidades y tendencias.

Como compositor ha escrito numerosas piezas y ha recibido encargos de diversas instituciones como Centro de la Difusión de la Música Contemporánea o el Institut Valencia de la Música.

Notas al programa

Creadores e interpretes, investigadores todos, atraídos por la “modernidad liquida” (Zigmunt Bauman dixit) que nos envuelve y atrapados por el ansia de evolucionar, se sumergen en una aventura con muchos caminos hacia diferentes direcciones en busca del lugar donde el sonido pierde su forma sólida y fluye hasta convertirse en algo intangible.

¿pronosticar la evolución?… no, planificar el futuro que constantemente desafía las formas existentes.

Pablo Palacio (1976): Expansor, para una lámina de marimba

Expansor es una obra escrita para un solo bar de marimba. La pieza explora las posibilidades tímbricas de este instrumento, desarrollando y organizando una nueva gama de sonidos que tradicionalmente han estado ocultos o no formalizados en la literatura para marimba. La pieza está compuesta íntegramente mediante una serie de algoritmos generativos escritos en lenguaje Supercollider, que han sido concebidos especialmente para esta pieza.

Gonzalo Navarro (1981) del aliento de los árboles, para marimba y electrónica

La obra se adentra en las profundidades de la materia sonora, buscando en el interior de la madera su propia memoria. Sonidos que han ignorados salen a la superficie gracias al uso de baquetas especiales que resaltan todos estos detalles. El uso continuado y no tradicional de las seis baquetas proporciona una amplia paleta de colores que conviven en una estructura contrapuntística de acciones, donde los componentes espectrales generan el contexto armónico de la obra.

Juanjo Eslava (1970): Canta Madera*, para marimba y resonancias amplificadas

Madera: locura de encuentro tierra cielo árbol, el árbol de quien procede. Los armónicos encerrados en cada hoja conectan con la constelación, lo ingrávido, lo simbólico. Madera abierta a golpes, mostrando su flujo de corrientes internas, su alimento de agua y tierra. No sale sin mostrar sus astillas, fibras, heridas.

Mauricio Sotelo (1961): Muros de dolor… Viia bulería (2019)

(Versión líquida para marimba de Juanjo Guillem)

“Muros de dolor” , habla del dolor y la tristeza del alma. El carácter fuerte y expresivo se logra a través de una sucesión calculada con precisión de «micro-intervalos» y una paleta ampliada de «micro-cualidades» del tono gracias a los diferentes timbres que presenta la marimba.

Joan Bages (1977): La condición póstuma*, para marimba y electrónica

Búsqueda de nuevas sonoridades, gestualidades y musicalidades en la marimba que permiten explorar el instrumento de otra manera. El proyecto parte del concepto de hyperinstrumento donde el instrumento acústico y la música electrónica funcionan como un todo, es decir, como una realidad no dialéctica.


Miércoles 27 de abril, 20:30
Sala de exposiciones del MEIAC

Soundpainting
«Life»

Programa

La vida de una bailarina es contada a través de la música contemporánea japonesa para flauta travesera y la pintura sumi-e. Un sounpainting interdisciplinar de música, danza y pintura sumi-e con audiovisuales.

Toru Takemitsu (1930/1996): Masque

Toru Takemitsu (1930/1996): Voice

Yoshihisa Taïra (1937/2005): Synchronie

Yoshihisa Taïra (1937/2005): Hierophonie IV

1. Déchirant (Desgarrador)
2. Frémissant (Tembloroso)
3. Calme (Calma)
4. Hésitant (Indeciso)

5. Méditatif (Meditativo)

Toshi Ichiyanagi (1933): In living a memory

Kazuo Fukushima (1930): Mei

Audiovisuales: Idoia Calvo
Baile en audiovisual: Andrea Loyol

Roberto Casado, flauta

Nace en Pamplona y estudia flauta con Begoña Agirre en el «Conservatorio Superior de Música Pablo Sarasate» de Pamplona, donde termina la carrera de Flauta con el Primer Premio de Honor y el Título Superior de Música de Cámara, con Matrícula de Honor.

Posteriormente prosigue sus estudios en la «Escuela Nacional de Música» de Las Landas (Francia), con Hervé Hotier y en la «Escuela Nacional de Música Emile Clerisse» de Evreux (Francia) con Georges Alirol, donde consigue sendas Medallas de Oro por unanimidad.

Ha dado numerosos conciertos como solista con orquestas como Sinfónica de Navarra ,Pablo Sarasate, Ciudad de Málaga, Swinging Strings de la Orquesta Sinfónica de Euskadi entre otras muchas.

Ha interpretado conciertos de solista con diversos directores, entre los que cabe destacar a Caroline Collier, Jesús María Echeverría o José Luis Lemes.

Entre sus premios más importantes caben destacar: 1º Premio por unanimidad del «Concurso Nacional de Flauta Manuel Garijo”(1993) o el 1º Premio por unanimidad del «Concurso Internacional de Flauta Buffet-Crampon» (1996).

Unai Casado, flauta

Nace en Pamplona y comienza sus estudios musicales bajo la tutela de Roberto Casado. Posteriormente, prosigue sus estudios de música en el Conservatorio Profesional de Música «Pablo Sarasate» de Pamplona, donde consigue altas calificaciones, así como el premio fin de grado profesional. Prosigue sus estudios en la Haute École de Musique de Ginebra con el profesor Jacques Zoon.

Ha participado en numerosos conciertos a lo largo de toda la geografía de la Comunidad Foral de Navarra y Suiza. Fue flauta solista de la Banda de Música de Burlada desde 2008 a 2010 y de la orquesta del Conservatorio Profesional de Música “Pablo Sarasate” de Pamplona bajo la dirección de Koldo Pastor desde 2010. Ha interpretado numerosas obras como solista con la Orquesta de Cámara Xavier.

Kumiko Fujimura, pintura

Kumiko Fujimura nace en Osaka, Japón, país en el que se inicia en las Artes Plásticas. En 1990 viaja a España para iniciar su licenciatura en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Desde entonces ha desarrollado una intensa labor creativa participando en numerosas exposiciones individuales y colectivas que le han llevado por lugares como Tokyo, Osaka, Kobe, La Habana, Madrid, Zaragoza, Barcelona, Valencia, Roma, Perugia, etc. Actualmente compagina su labor como artista con la enseñanza del sumi-e o pintura a la tinta tradicional japonesa.


Jueves 28 de abril, 20:30
Sala de exposiciones del MEIAC
Aula del profesor Vicente Contador

Grupo de saxofones del Conservatorio Superior

Programa

Karlheinz Stockhausen (1928-2007) Knabenduett (1983)

Giacinto Scelsi (1905-1988): 3 Pezzi (1956)

Negra=80-84
Dolce, meditativo
Negra=108

José María Sánchez Verdú (1968): Transitus (2012)

François Rossé (1945): Le Frêné Égaré (1979)

Christian Lauba (1952): HARD (1988)

Alicia Reyes (1996): It’s my party and I cry if I want to. Para saxofón barítono y electrónica (estreno de la versión para saxofón solista)

Adolfo Núñez (1954): Quebrada (1993), para saxofones y electrónica

Intérpretes

Jorge Gallego, Sergio García, Ginés Pérez, Lara Vieira, Juan Manuel González

Notas al programa

Knabenduett (1983), de Karlheinz Stockhausen (1928-2007)

Dedicada a Otto Tomek, pertenece a la ópera dividida en 3 actos “Donnerstag aus Licht”. Fue la primera de 7 óperas compuestas para el ciclo de óperas “Licht” que cuenta con unas 29 horas de música. Éstas fueron compuestas entre 1977 y 2003.

3 pezzi (1956), de Giacinto Scelsi (1905-1988)

La obra, dividida en 3 movimientos, combina estilos orientales con la improvisación (escrita). A través del tratamiento rítmico desarrollado, de las notas largas impactantes e irregulares y de los pasajes virtuosísticos en el registro medio y agudo, Scelsi deja patente que esta obra se basa en la yuxtaposición de dos personalidades, una tranquila y mansa y otra totalmente opuesta.

Transitus (2012), de José María Sánchez Verdú (1968)

Esta obra para saxofón bajo solo fue compuesta en 2012 y está dedicada a Andrés Gomis. Verdú bautiza esta experimentación como gegen spielen, es decir, “contratocar” o “tocar contra uno mismo”. El compositor propone al instrumentista disociaciones entre las acciones que ejecutan las diferentes partes de su cuerpo.

Transitus nació como un gran solo elaborado a partir del concierto Elogio del tránsito para saxofón bajo/contrabajo, auraphon y orquesta estrenado en 2011, y que a su vez fue incorporado a ATLAS (Islas de utopía), ópera-instalación estrenada en 2013.

Le frêne égaré (1979), de François Rossé (1945)

“Esta obra, arriesgada donde las haya, indudablemente ha colocado al saxofón entre los instrumentos concertantes, capaces de hacerse valer por si mismos. Le Frêne Égaré ha abierto una nueva era del saxofón «clásico». Esta partitura es la primera que ha estado enteramente pensada y escrita solamente a partir de elementos idiomáticos del saxofón alto. Contiene una decena de secuencias articuladas por silencios de tensión, o al contrario, ligadas entre ellas por señales sonoras, expuestas en la introducción: el sonido, la polifonía, el aire”. (J.M. Londeix)

Hard (1988), de Christian Lauba (1952)

“Hard” es una obra para saxofón tenor solo escrita por el compositor francés Christian Lauba y dedicada al saxofonista Jean Michel Goury. Creada con motivo del IX Congreso Internacional de Saxofón de Tokyo en 1988, propone, según palabras de Jean Michel Goury, «una síntesis entre la música contemporánea actual y la música popular (Hard Rock, Soul Music)”.

Esta obra, situada en la etapa compositiva más joven del autor, reúne una amplia gama de técnicas extendidas del saxofón (slap, multifónicos,…) y según palabras del propio compositor: «Hard está destinada, desde que empezó a escribirse, a ser una exposición de los límites que puede tener tanto el instrumento como el intérprete, como si de un abanico de colores se tratara.»

It’s my party and I cry if I want to [2] (2022) para saxo barítono y electrónica, de Alicia Reyes (1996)

En “It’s my party and I cry if I want to [2]” asistiremos al estreno absoluto de la segunda versión de una obra para cuarteto de saxofones y electrónica encargada por Lexos ensemble tras el concurso celebrado durante el KlexosLab en verano de 2021.

“En esta obra, el saxofón barítono es procesado con diferentes técnicas y electrónica. El intérprete adopta un lenguaje sonoro y una forma de improvisar propia del género techno melódico, normalmente ajena a contextos académicos, desarrollando nuevas formas de virtuosismo y diversión” (Alicia Reyes).

Quebrada (1993), de Adolfo Núñez (1954) para saxofones y electrónica.

“Quebrada” fue compuesta en 1993 a instancias de Francisco Martínez a quien está dedicada junto con el Sax Ensemble. La parte electroacústica fue realizada en el LIEM-CDMC y en el estudio privado del autor.

La idea principal consiste en tratar de modificar la sonoridad del cuarteto de saxofones mediante la mezcla con los sonidos sintéticos grabados. Se pretende, más que establecer un diálogo entre los instrumentos y la electrónica, intentar fundirlos, creando nuevos mundos sonoros aprovechando también la riqueza comunicativa que los intérpretes en vivo proporcionan.


Viernes 29 de abril, 20:30
Salón Noble de la Diputación de Badajoz

Witz

Programa

1ª parte

Novel Sámano (1969): Branchements II, clarinete y piano (2021)

Heinrich Sutermeister (1910): Capriccio, clarinete solo (1946)

Kimmo Hakola (1958): Diamond Street, clarinete solo (1999)

Ignacio Ferrando (1982): Fantasía, clarinete bajo y piano (2021)

2ª parte

Alexandre Delgado (1965): Langará, clarinete solo (1992)

Jörg Widmann (1973): Fantasía, clarinete solo (1993)

Jörg Widmann (1973): 5 Bruchstücke, clarinete y piano (1997)

Intérpretes

Alfonso Saiz Revuelta, clarinete. Premio especial al Mejor Intérprete de Música Contemporánea en la 19ª edición del Concurso Intercentros Melómano

José Beltrán Ávila, piano. Profesor de Música de Cámara y repertorista en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz Bonifacio Gil.

Notas al programa

El violinista y ensayista norteamericano John Joseph Daverio, dentro de sus estudios sobre la técnica fragmentaria aplicada por R. Schumann en composiciones como la Fantasiestucke op.12, define el término alemán «Witz» como «la idea del arte como fragmento […] cuyo sentido se encuentra precisamente en no pretender ser posteriormente desarrollado». (Daverio, 1990)

En el mismo sentido, Daverio afirma que «la base de la técnica Witz es un recurso narrativo que muchos novelistas del Romanticismo usaban en sus obras», como es el caso del poeta alemán Jean Paul, quien a su vez define dicho término como «un poder que se asemeja a un rayo de luz, descubriendo similitudes remotas entre términos aparentemente inconmensurables».

Todas las obras que conforman el presente programa tienen en común precisamente los preceptos artísticos del Witz, es decir, la idea de establecer y buscar similitudes e interrelaciones, por remotas que parezcan, entre los distintos compositores y lenguajes, que integran una innumerable cantidad de conexiones que se proyecta hasta el infinito. Un viaje sonoro desde la célula motívica más pequeña a la macroforma, del pigmento al trazo, y del decibelio a la poesía.

El concierto está estructurado en dos líneas; por un lado, se interpretan tres obras de cámara para clarinete y piano. En la primera parte, dos de ellas muestran las conexiones y las resonancias pantonales que nos proponen Novel Sámano, con su Branchements II, e Ignacio Ferrando con su contrastante Fantasía (ambas obras de muy reciente creación). A estas se suman los Cinco fragmentos del compositor alemán Jörg Widmann, que pondrán el broche final al programa.

Por otro lado, Alfonso Saiz interpretará cuatro importantes obras del repertorio contemporáneo solista de clarinete. Dentro de la primera parte, escucharemos el neoclásico y evocador Capriccio del compositor suizo Heinrich Sutermeister, al que seguirá Diamond Street, de Kimmo Hakola, una obra con ecos de la música tradicional judía klezmer, ya que está inspirada en el ambiente de la calle de los joyeros de Amberes, y en la que una gran parte de los adornos y efectos musicales son improvisados por el propio intérprete. Por último, y ya en la segunda parte, escucharemos Langará, del portugués Alexandre Delgado, junto con la Fantasía de Widmann. Ambas obras explotan profusamente los recursos del clarinete mediante el empleo de técnicas extendidas propias de la música actual. Estos recursos son más evidentes en la obra de Widmann, ya que el compositor es también clarinetista y conoce de primera mano las posibilidades técnicas del instrumento.


Martes 3 de mayo, 12:00
Salón de actos del Conservatorio Superior
Aula de los profesores Manuel Escalante y Hugo Díaz

Monográfico Tomás Marco
Alumnos de las asignaturas “Repertorio solista contemporáneo de piano” y “Grabación y montaje”

Programa

La Soledad del Unicornio

Contorno de Planto

Llueve Chopin (sobre el preludio Op.28 No 15)

Stella Splendens

Siluetas en el Camino de Comala (homenaje a Juan Rulfo)

Diferentes Diferencias

Movilidad de la estructura

1.La victoria de Samatracia sobrevuela la escalinata del Louvre
2.Koré y Kuros junto al Chac Mool
3.Bernini coronado con el laurel de Daphne
4.Viento de Chirino meciendo un Calder
5.Pietá Rondanini
6.Pájaros de Bracusi atraviesan huecos de Moore
7.Paolina Borghese abandona el diván

Clavileño: Blog de vuelo

Tangbanera

Giardini Scarlattiani (sonata de Madrid)

1.Prado de San Isidro
2.Prado Viejo
3.Buen Retiro

Sonata en forma de Cármenes

1.Profundo Carmen
2.Secreto Carmen
3.Ardiente Carmen

Intérpretes

Samuel De la Prida, Pablo Ramos, Elena Cámara, Elena Díaz, Jacobo Ramos, Alberto Perez, Juan Lara, Andrés Martín, Pablo Marquez, Juan Carlos Zafra

Tomás Marco

Nacido en Madrid en 1942. Estudió violín y composición paralelamente con el bachillerato y la licenciatura en Derecho. Amplió estudios musicales en Francia y Alemania con maestros como Maderna, Boulez, Stockhausen, Ligeti o Adorno. También siguió algunos cursos de Psicología, Sociología y Artes Escénicas. En 1967 fue ayudante de Stockhausen. Premios: Nacional de Música en 1969, Fundación Gaudeamus (Holanda) 1969 y 1971, VI Bienal de París, Centenario de Casals, Arpa de Oro, Tribuna de Compositores de la UNESCO. Fue Profesor de Nuevas Técnicas del Conservatorio Superior de Madrid y Profesor de Historia de la Música de la Universidad Nacional de Educación a Distancia. Ha publicado varios libros y dictado cursos en instituciones y universidades de Europa y América. Ha ejercido la crítica musical en varios medios.

Como compositor es autor de 6 óperas, 1 ballet,10 sinfonías, música coral, de cámara etc. En la actualidad se dedica exclusivamente a escribir música y sobre música. En Noviembre de 2002 ha recibido el Premio Nacional de Música por el conjunto de su obra compositiva y en 2003 el Premio de Música de la Comunidad de Madrid. En 2012 recibe la Gran Cruz del 2 de Mayo de la Comunidad de Madrid, en 2014 la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, y en 2016 el XV Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria.


Martes 3 de mayo, 20:00
Factoría Joven de Badajoz

Roberto Maqueda

Programa

Andreas Eduardo Frank en colaboración con Roberto Maqueda: Thorn* (2018-22)

Para percusión solo, electrónica y video

Matthias Kaul: Do nothing, just wait, the singing will start… sooner or later (2013)

Para cepillo eléctrico y plato

Simon Steen-Andersen: Asthma* (2017)
(Versión para percusión de Roberto Maqueda)
Para percusión solo y video

* Estreno en España

Roberto Maqueda

Percusionista heterodoxo (y/o artista) interesado en el arte de vanguardia, las nuevas formas de comunicación así como su implementación en la creación artística de nuestro tiempo. Estudió con Christian Dierstein, Fred Frith, Håkon Stene y Steven Schick; en la FHNW (Basilea) y en la UCSD (San Diego, California) – siendo becario del pro- grama Fulbright. Actualmente lleva a cabo un proyecto de investigación artística sobre prácticas co-creativas. Vive en Basilea (CH).

Sus principales proyectos son reConvert; o la reciente y-band, donde realizan un revisión estética y conceptual del panorama actual de creación musical. Además co-dirige artísticamente la plataforma nómade de música CONTAINER. También realiza un trabajo continuado con compositores como Simon Steen-Andersen, Michael Maierhof o Andreas Eduardo Frank. Fue galardonado con el Premio a la Creación Joven 2017 del INJUVE (Gobierno de España). A su vez es muy importante la reflexión sobre los procesos colaborativos entre compositores e intérpretes, de ahí el proyecto junto a Jennifer Torrence. Es también Co-director del Festival EXIT, que se celebra en Montevideo (Uruguay).

Andreas Eduardo Frank

Andreas Eduardo Frank (1987) es compositor, artista multimedia e intérprete. Estudió en la Academia de Música de Würzburg y en el Estudio Electrónico de la Academia de Música de Basilea. Su obra es versátil y está marcada por la estrecha colaboración con otros jóvenes músicos y artistas a nivel internacional. En sus obras, Andreas Eduardo Frank explora la interfaz de lo real y lo virtual, de la música, la interpretación, el vídeo y el teatro. Sus piezas suelen ir precedidas de una idea poética global, que luego se contextualiza en la música de un modo que puede ir de lo cómico a lo nihilista. Disfruta jugando con el absurdo y el humor, intentando brillar con lo que no brilla de forma virtuosa, construyendo castillos en el aire con su música, sin miedo a derribarlos de nuevo, derivando de sus escombros una noción genuina de la música que coquetea valientemente con otras disciplinas. La estrecha colaboración con los intérpretes y la colaboración con otros artistas han dado lugar a numerosas actuaciones de sus obras en Europa, Asia y América. Desde el otoño de 2018, Andreas se unió a Ensemble Lemniscate como director artístico.

Notas al programa

Roberto Maqueda vuelve a la que fuera su casa, trayendo consigo una representación de algunos de sus últimos proyectos y colaboraciones. Thorn es una de las obras claves en la pro- puesta artística del percusionista pacense, un proceso colaborativo con el compositor Andreas E. Frank que se viene desarrollando por cuatro años. El proceso concluye con una extensa obra cuya premisa principal es la creación de material musical múltiple, como si de una banda se tratase, pero con tan solo un percusionista en escena. Por otro lado Asthma, del danés Steen-Andersen, compuesta inicialmente para acordeón, llega al repertorio de la percusión gracias al trabajo conjunto entre Steen-Andersen y Maqueda, para la creación de una versión al más puro estilo hombre-orquesta, en sintonía con la primera obra del concierto. Entre ambas obras colosales un regalo a los oídos, pura belleza sonora; un pequeño homenaje a Matthias Kaul, percusionista y compositor alemán fallecido el pasado año.


Jueves 5 de mayo, 20:30
Espacio Aftasí
Aula del profesor David Valero

«De resonancias y sonoridades»
Grupo de percusión del Conservatorio Superior

Programa

Novel Sámano: Cage’s Fandango

Eric Guinovan: Hypernova

Alyssa Weinberg: Table Talk

Geoffrey Hannan: Bubblegum

Anthony Di Bartolo: Bounce!

Robert Dillon: Ordering-Instincts

Intérpretes

Saxo alto: Ginés Pérez
Piano: Fernando Alejandre
Percusión: Carlos Henares, Irene Martínez, Kibir Mhaddan, Marta Soriano, Pablo Mimbrero y Pablo Morales.

Notas al programa

“De Resonancias y Sonoridades” es una propuesta de concierto con un objetivo principal: mostrar al público una amplia gama de posibilidades tímbricas en las que el metal, la piel y la madera tienen un papel fundamental. Una propuesta acústica realizada desde el prisma de la percusión en la que obviamente los diferentes desarrollos y trabajos rítmicos realzan la amalgama de universos resonantes y sonoros que los compositores han creado. Un concierto ecléctico que, a través de diferentes formaciones, transporta al publico hacia nuevos horizontes todavía por descubrir.

Categorías
Audiciones y conciertos

Jornadas de contrapunto

Jornadas de contrapunto
«El repertorio para tecla de los siglos XVII y XVIII desde una perspectiva compositiva»

Ponentes: Jerónimo Gordillo y Santiago Pereira
Aula de piano de la profesora Susana Sánchez

Segunda Sesión a cargo de Jerónimo Gordillo:
martes 19 de abril a las 9:30 h, aula 24

Categorías
Audiciones y conciertos

Audición de quinteto de viento y música de cámara

Audición de quinteto y música de cámara

Salón de actos de la Residencia Universitaria Hernán Cortés

7 de abril de 2022, 20:00

Programa

R. Muczynski: Dúo para clarinete y flauta, Op.24, n.º 1 (9′)
I. Andante Sostenuto – II. Allegro risoluto – III. Moderato – IV. Allegro ma non troppo – V. Andante molto – VI. Allegro

H. Villa-Lobos: Choros n.º 2, para flauta y clarinete (1924) (3′)

Regina Álvarez, flauta
Juan Carlos Pérez, clarinete


J. Brahms (arr. A. Franckenpohl): Three chorale preludes (5′)
1. Lo, how a rose ever blooming
2. O, how blest are ye whose toils are ended
3. Deck thyself, dear soul

Brass trio
Abraham Sánchez, trompeta
Guillermo Galindo, trompa
Gerson Ferrer, trombón


W.A. Mozart (arr. Gümther Weigelt): Divertimento Nº 8, K.V. 213 (12′)
Allegro spiritoso – Andante – Mennuett – Molto allegro

J. Strauss II (arr. Michael y Peter Totzauer): Annen Polka, Op. 137 (4′)

Regina Álvarez, flauta
Juan Escobar, oboe
Inés Cruzado, clarinete
Alberto Briongos, fagot
Guillermo Galindo, trompa


F. Farkas: Antiguas danzas húngaras (12′)
Intrata – Lento – Danza delle scapole – Allegro quasi Scherzo – Saltarello

Natalia Medina, flauta
Juan Escobar, oboe
Alejandro J. Santander, clarinete
Alberto Briongos, fagot
Guillermo Galindo, trompa


A. Barthe (arr. George Waln): Passacaille (3′)

Natalia Medina; flauta
Juan Escobar, oboe
Juan Carlos Vacas, clarinete
Alberto Briongos, fagot
Guillermo Galindo, trompa


E. Granados (arr. Clark McAlister): A la cubana (4′)

Natalia Medina, flauta
Juan Escobar, oboe
Inés Cruzado, clarinete
Alberto Briongos, fagot
Guillermo Galindo, trompa

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Audiciones y conciertos

Audición de quinteto de viento

Audición de Quinteto de viento
4 de abril, 19:00. Salón de actos

Flautas: Sandra Mostaza y Rodrigo Díaz
Oboes: Juan Escobar y José Martí
Clarinetes: Juan Carlos Pérez y Antonio Martín
Fagot: Alberto Briongos
Trompa: Gome Tribiño

Programa

F. Danzi: Wind Quintet Op.56 Nº2
A. Reicha: Quinteto Op.88 Nº1

Notas al programa

En este nuevo programa del grupo de Quinteto de Viento de 2º de Superior del Conservatorio Bonifacio Gil de Badajoz, podremos disfrutar de una obra que resultó ser tremendamente popular. El Wind Quintet Op.56 No.2 en sol menor es el segundo de un conjunto de tres obras de este tipo. Muy pocos compositores habían escrito quintetos de viento antes que él. Anton Reicha publicó su primer juego de seis en 1817. Danzi hizo lo mismo con su Op.56 en 1821 dedicándolos a Reicha, que entonces vivía en París. Danzi, con ojo para el mercado, prodigó su don para las melodías atractivas en estas obras. Pero a diferencia de Reicha, cuyas partes a menudo exigían músicos de muy alto calibre técnico, las de Danzi fueron escritas para todos y son técnicamente poco exigentes. Pero siguió la práctica de Reicha de tratar todas las voces como iguales. El Allegretto de apertura comienza con cierta vacilación antes de que el encantador tema principal sea presentado por la respuesta. El siguiente Andante es pacífico y un poco soñador. El Menuetto es bastante interesante, al estar acentuado en el segundo y tercer tiempo, tiene una calidad desequilibrada. El tema principal del emocionante final, Allegretto, se toca con un acompañamiento palpitante.

Franz Danzi (1763-1826) creció en Mannheim. Danzi estudió violonchelo con su padre y composición con Abbe Vogler antes de unirse a la famosa orquesta de Mannheim del Elector en 1778. Su carrera abarcó la transición del estilo clásico tardío al estilo romántico temprano. Danzi conocía a Mozart y fue mentor de Carl Maria von Weber. En 1783, Danzi sucedió a su padre como uno de los directores de orquesta de Elector. Eventualmente ascendió al puesto de Kapellmeister en los tribunales de Munich y luego en Stuttgart.

Fue un compositor prolífico que escribió obras en prácticamente todos los géneros. La música de cámara de Danzi incluye sextetos, quintetos, cuartetos y tríos, algunos para cuerdas, algunos para instrumentos de viento y algunos para una combinación de los dos. Estas obras generalmente tienen un estilo que refleja su propia experiencia temprana en Mannheim.

Juan Carlos Pérez Vacas

ANTON REICHA (1770-1836)

Fue un flautista, compositor y teórico musical checo. Muerto su padre, fue criado en Bonn por su tío Josef.​ En 1794, Anton se trasladó a Hamburgo, donde viviría cinco años. Fue amigo de juventud de Beethoven En 1808, Anton Reicha se trasladó a París, donde permanecería hasta su muerte.

Compuso catorce sinfonías, si bien es mucho más conocido por su música de cámara, especializada en el uso de instrumentos de viento. De hecho, se le reconoce como el inventor del «Quinteto de Viento», del que nos dejó un buen número de composiciones.

Gracias al éxito obtenido por sus 26 quintetos para instrumentos de viento, en 1818 fue nombrado profesor del Conservatorio de París, donde tuvo como discípulos a Berlioz, Liszt, Franck y Gounod.

Obtuvo la nacionalidad francesa en 1829. Recibió también el título de «Caballero de la Legión de Honor» por sus servicios musicales al Estado francés.

Olvidado después de su fallecimiento, a fines del S. XX su música ha sido recuperada (especialmente la de cámara), y es habitualmente interpretada en auditorios de Centroeuropa y en su país natal, Chequia por varios conjuntos y bandas musicales en Bonn.

WIND QUINTET OP.88 Nº1

Se trata de un quinteto de estilo clásico-romántico. La tonalidad principal de la obra es mi m. Está dividido en 4 movimientos:

I INTRODUCTION – allegro non tropo

II ANDANTE poco allegreto

III MENUETTO – allegro vivo

IV FINALE – allegro

Antonio Martín Hernández

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Taller de preparación orquestal

El día 3 de abril de 2022 tendrá lugar en el CSMB Bonifacio Gil un taller de preparación a los tribunales de selección de orquesta con los siguientes profesores:

Jerome Ireland, viola
Vladimir Dmitrienko, violín
Nonna Natsvlishvili, cello

Horario

Aula 24 – Vladimir Dmitrienko, violín

10:00 – 12:00 Colectiva violines
Pausa
12:15 – 13:15 Miguel Angel González
13:15 – 14:15 Mario Campos Colinet
Tarde
16:00 – 17:00 Lucía Arias Pascual
17:00 –18:00 Colectiva
18:00– 19:00 Colectiva

Aula 25 – Jerome Ireland, viola

10:00 – 12:00 Colectiva violas
Pausa
12:15 – 13:15 Miguel Angel Pérez
13:15 – 14:15 J. Luis Moreno
Tarde
16:00 – 17:00 Mario Guedes
17:00 –18:00 Ana Ocaña
18:00 –19:00 Luís García

Aula 15 – Nonna Natsvlishvili, cello

10:00 – 12:00 Colectiva cellos
Pausa
12:15 – 13:15 Ana Vila
13:15 – 14:15 Lucía Mínguez
Tarde
16:00 – 17:00 Miguel Casado
17:00 – 18:00 Yannery Aguilera
18:00 – 19:00 Colectiva

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Audiciones y conciertos

Paseando a Hartmann

2 abril. Cine teatro municipal, Elvas (Portugal), 18:30 hora local
7 abril. Teatro López de Ayala, Badajoz, 19:00
24 abril. Nuevo teatro Calderón, Montijo, 19:30

Paseando a Hartmann. Cuadros de una exposición de Mussorgsky

Dirección musical e interpretación:
Sara Guzmán (saxofón), Irene Domingo (piano)

Dirección escénica y coreografía:
Pedro Cruz

Coordinación y producción:
CSMB Bonifacio Gil
Programa Arte en Escena de la Fundación Yehudi Menuhin España

La danza y la música comparten escena en este proyecto colaborativo

El conservatorio superior de música Bonifacio Gil (CSMB) presenta esta propuesta con tres espectáculos sobre los Cuadros de una Exposición de Modest Músorgsky, como fruto de una colaboración entre el CSMB, la Fundación Yehudi Menuhin España (FYME) y dos antiguas alumnas del conservatorio: la pianista Irene Domingo y la saxofonista Sara Guzmán.

La presente experiencia, de un carácter transversal, en la que intervienen varias asignaturas del conservatorio, se muestra como una motivadora oportunidad de imbricar dos artes escénicas, la música y la danza, a través del trabajo colaborativo que se desarrolla con los alumnos de la escuela de danza de Pedro Cruz.

Paseando a Hartmann es el título del proyecto y hace referencia a la idea inspiradora de la que parte la obra musical del compositor ruso, integrante del conocido grupo de Los cinco. Músorgsky está dentro del movimiento nacionalista que entiende como expresión natural la que emana del pueblo, fruto de su espíritu revolucionario, tras la abolición de la servidumbre rural en la Rusia de 1861.

El pintor Víktor A. Hartmann compartía amistad con este grupo de artistas. Tras su muerte prematura, la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo expuso más de 400 de sus pinturas. La visita y paseo por esta muestra inspiró a Músorgsky para crear su obra para piano Cuadros de una exposición, que posteriormente se difundió fuera del país ampliamente gracias a la adaptación para orquesta de Maurice Ravel.

La idea piloto de unir la música y la danza parte de Sara Guzmán alumna egresada del CSMB, que encarga al joven compositor Alejandro Mondragón, formado también en el conservatorio, arreglos para saxofón y piano de algunos cuadros de la obra.

El conservatorio se suma posteriormente al proyecto junto a la FYME, para integrar la danza y la pintura en este evento que terminaría de adaptarse gracias a la colaboración de alumnos y profesores del CSMB. Jaime Cuervo realiza la instrumentación de cuatro piezas a partir de la obra original del compositor para ser tocada por los alumnos de la asignatura Lectura e interpretación de la música contemporánea (LIMC), bajo la dirección de los estudiantes que cursan Dirección de conjuntos. El trabajo de organización musical sobre estos números está a cargo del profesor de composición Jerónimo Gordillo y la coordinación del proyecto corre a cargo de la profesora Libertad Agudo.

Por otra parte, gracias al acuerdo de colaboración International pre-college Encounters (IpE), la intervención se ofrece como un intercambio cultural con la ciudad de Elvas (Portugal) dentro del proyecto Eurociudad, que acoge y patrocina la actuación inaugural que tendrá lugar el día 2 de abril de 2022 a las 18:30 (hora local).

El día 7 de abril vuelve a interpretarse en el Teatro López de Ayala, a las 19 horas, y el día 24 de abril culmina el proyecto con la presentación en el Teatro Nuevo Calderón de Montijo, coincidiendo con una una exposición de pintura de Sofía Gandarias, bajo el título Homenaje a la Poesía.

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Jornadas de puertas abiertas 2022

¿Cuándo?

El CSM “Bonifacio Gil” de Badajoz da inicio a las Jornadas de Puertas Abiertas 2022 que tendrán lugar entre los días 2 y 7 de abril.

¿Me interesa?

Dichas jornadas están destinadas a los estudiantes que desean iniciar los estudios de Grado tanto en Interpretación como Composición.

¿Habrá restricciones?

El aforo de las jornadas presenciales estará regido por el protocolo COVID-19 del centro. Recordamos la obligatoriedad del uso de la mascarilla en todas las dependencias del centro.

¿Cómo puedo inscribirme?

Para inscribirte en dichas jornadas, deberás enviar un correo electrónico al profesor Juan Fernando Díaz, jfdiaz@dip-badajoz.es indicando en el asunto “Puertas abiertas CSMB”. En el menor plazo posible recibirás un enlace a un formulario de inscripción.

El plazo para inscribirse en las jornadas finalizará el jueves 24 de marzo a las 12:00. Se comunicará con antelación el horario de todas las actividades a los participantes inscritos.

¿Qué especialidades participan?

Sigue los enlaces para ver los detalles

  • Canto (presencial y online)
  • Clarinete (presencial y online)
  • Composición (presencial)
  • Contrabajo (presencial y online)
  • Fagot (presencial)
  • Flauta travesera (presencial)
  • Guitarra (presencial y online)
  • Oboe (presencial y online)
  • Percusión (presencial y online)
  • Piano (presencial y online)
  • Saxofón (presencial y online)
  • Trombón (presencial y online)
  • Trompa (presencial y online)
  • Tuba / bombardino (presencial y online)
  • Viola (presencial)
  • Violín (presencial y online)
  • Violonchelo (presencial y online)

¿Cuál es el horario de las jornadas?

Estos horarios están sujetos a posibles cambios de última hora. Los profesores de las distintas especialidades podrán organizar actividades paralelas a estas jornadas.

Cualquier información adicional se publicará en esta misma página web.

El Conservatorio Superior de Música “Bonifacio Gil” se reserva el derecho de admisión a las jornadas.

Para cualquier duda contacta con jefatura.com.superiorbad@educarex.es

¿Qué otras actividades o audiciones están programadas?

Miércoles 6 de marzo de 13:00 a 14:00
Ensayo abierto de alumnos de LIMC y dirección de conjuntos de cuatro de los «Cuadros de una exposición» de M. Mussorgsky. Dicho ensayo tendrá lugar en el Salón de Actos del CSM Bonifacio Gil y podrá acceder cualquier alumno inscrito en las jornadas.

Clarinete (presencial)

10:00 recepción a los participantes en las jornadas (aula 1.1)

10:30 asistencia de los participantes a una clase tipo impartida a los alumnos del centro (aula 1.1 y salón de actos)

12:30 Clase por parte del profesor de la especialidad a los participantes. Se contará con el acompañamiento al piano del profesor José Beltrán, pianista en el aula de clarinete del centro (salón de actos)

14:30 comida

16:00 Clase de repertorio orquestal a los inscritos en las jornadas (sótano grande). Una vez lleguen las inscripciones, se les proporcionará a los participantes las partituras necesarias para esta actividad

17:30 Participación de los asistentes a las jornadas en un ensayo del ensemble de clarinetes del conservatorio (sótano grande). Una vez lleguen las inscripciones, se les proporcionará a los participantes las partituras necesarias para esta actividad

20:00 Recital a cargo de diferentes especialidades, incluida la de clarinete (salón de actos)

Clarinete (online)

Durante el presente curso, y de cara a las pruebas de acceso al curso 2022-2023 en nuestro conservatorio, se organizarán durante la primera semana de abril las jornadas de puertas abiertas presenciales en la especialidad de clarinete.

Además, y para facilitar el contacto de futuros alumnos con el profesor de la especialidad, se ofrece la posibilidad de realizar unas jornadas vía telemática.

La estructura de las jornadas online, teniendo en cuenta la naturaleza de las mismas, difiere de manera significativa de las presenciales. Dichas jornadas online tendrán la siguiente estructura:

  • El alumno interesado contactará con el profesor de la especialidad, Alfonso Pineda, a través del correo electrónico fonsopineda@gmail.com
  • A petición del profesor, se enviará a dicho correo un vídeo de alguna interpretación reciente del interesado, ya sea de obras (con o sin acompañamiento de piano), estudios… Puede ser como enlace a YouTube, a Google Drive (u otro servicio en la nube) o como archivo adjunto. También se adjuntará la partitura en PDF correspondiente a la música interpretada.
  • El profesor devolverá la partitura con anotaciones de cara a un encuentro telemático.
  • Se concertará una fecha y hora de mutuo acuerdo entre el profesor y el interesado para realizar una pequeña clase por videollamada en la que se trabajará lo anotado en el PDF.
  • En esa misma clase el alumno interesado podrá charlar con el profesor sobre cualquier aspecto que se estime oportuno de cara a una posible asistencia a las pruebas de acceso al conservatorio de Badajoz para el siguiente curso.

Composición

4 de abril de 2022, aula 31
Profesor: Daniel Hugo Sprintz Todros

Presentación de los dos itinerarios del Departamento de composición.

  • Composición instrumental.
  • Composición con medios audiovisuales.

Asignaturas obligatorias, complementarias y de libre elección. Talleres, LIMC.

Se presentarán trabajos de antiguos alumnos de ambos itinerarios, trabajos de audiovisuales, electroacústica, instrumental. En el caso del itinerario de composición con medios audiovisuales se mostrarán ciertos trabajos realizados en distintos cursos académicos (sobre soporte video).

Aquellos participantes que lo deseen podrán presentar libremente algún trabajo compuesto hasta la fecha, pudiendo ser partituras solas o acompañadas de audio.

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Audiciones y conciertos

Recital de guitarra

Recital del aula de guitarra del profesor Evaristo Valentí

Miércoles, 30 de marzo de 2022, 18:00 h

Teatro Nuevo Calderón. Montijo

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Audiciones y conciertos

Fantasías de Telemann

El martes 29 de marzo de 2022, a las 20h, el aula de flauta travesera de la profesora Ester Esteban ofrecerá un concierto monográfico con ocho de las 12 fantasías para flauta sola TWV 40 del compositor barroco alemán Georg Philipp Telemann (1681-1767), en la Catedral de Badajoz.

Actuarán como intérpretes Regina Álvarez, Natalia Medina, Sandra Mostaza, Carolina Turrión, Rodrigo Díaz, Eva Raquel del Real, Ana Benavides y Ester Esteban.

Programa

Georg Philipp Telemann (1681-1767)

Fantasías para flauta

Fantasía nº 1, TWV 40:2
Regina Álvarez Moncayo

Fantasía nº 2, TWV 40:3
Natalia Medina Renqué

Fantasía nº 3, TWV 40:4
Sandra Mostaza Gallego

Fantasía nº 6, TWV 40:7
Carolina Turrión Hemández

Fantasía nº 8, TWV 40:9
Rodrigo Díaz Macanchí

Fantasía nº 10, TWV 40:11
Ester Esteban Solana

Fantasía nº 11, TWV 40:12
Eva Raquel del Real Espino

Fantasía nº 12, TWV 40:13
Ana Benavides García

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Audiciones y conciertos

Audición de quinteto de viento

28 de marzo de 2022, a las 20 horas, audición de quinteto de viento.

Intervendrán:
Ana Benavides García y Eva Raquel del Real Espino, flautas
José Martí Manclús, oboe
Antonio José Martínez Casanova, clarinete
Alberto Briongos Izquierdo, fagot
Guillermo Galindo Álvarez, trompa
Pablo Márquez Castro, piano

Salón de Plenos de la Diputación de Badajoz

Programa

Parte I

Carl Nielsen: Wind quintet op.43

  1. Allegro ben moderato
  1. Menuet
  1. Praeladium. Adagio
    Tema con variazioni. Var. I – Var. II – Var. III – Var. IV – Var. V
    Var. VI – Var. VII – Var. VIII – Var. IX – Var. X – Var. XI
    Andantino festivo

Parte II

Francis Poulenc: Sextet FP 100

  1. Allegro vivace
  2. Divertimento. Andantino
  3. Finale. Prestissimo

Notas al programa

WIND QUINTET OP. 43 (C. NIELSEN)

Carl Nielsen nació el 9 de junio de 1865 y fue un compositor danés de los más reconocidos de su país. Estudió violín y teoría musical y su padre fue el que le dio sus primeras lecciones de música.

Compuso en Suecia en 1922 el Quinteto para vientos Op. 43 (dedicado a los miembros del Copenhagen Wind Quintet), una obra que combina aspecto del neoclasicismo y del modernismo. Su primera interpretación en público fue en una sala pequeña de Copenhague. Las críticas fueron buenas y este quinteto se interpretó bastante durante la vida del compositor, incluso en su funeral acaecido en 1931.

A día de hoy, esta obra se considera un elemento básico del repertorio para quinteto de viento. Es una de las últimas obras del compositor en la que este intenta plasmar los caracteres de los diferentes instrumentos.

Después de esta obra, Nielsen tenía pensado componer un concierto para cada uno de los cinco instrumentos con orquesta, pero falleció antes de completar la serie y solo compuso el Concierto para flauta y el Concierto para clarinete.

El primer movimiento de la obra está en forma sonata; el fagot empieza el tema que luego es repetido por la trompa en otra tonalidad. La trompa comienza un segundo tema, que es seguido por el oboe y el fagot, mientras que la flauta y el clarinete hacen una base rítmica basada en tresillos. El desarrollo comienza después de una reafirmación del primer tema. Podríamos decir que el primer movimiento está, en general, en la tonalidad de mi mayor, que es la dominante de los dos siguientes movimientos, en la mayor.

El segundo movimiento, un minueto, es bastante neoclásico, y muestra cómo Nielsen podía sacar mucho provecho de un material melódico simple. También contiene un trío en fa mayor de forma canónica.

Un lento Praeludium introduce el tercer movimiento en forma de tema con variaciones. Dicho tema está compuesto a partir de un himno del propio Nielsen y es entonado por el quinteto entero. Constituye la base de un conjunto de variaciones, en las que aparecen destacados sucesivamente cada uno de los caracteres de los distintos instrumentos. El quinteto termina con el tema en toda su sencillez con una reafirmación enfática.

Eva Raquel del Real Espino

SEXTET FP 100 (F. POULENC)

Nacido en París el 7 de enero de 1899, Francis era hijo del rico industrial Émile Poulenc, que dirigía junto a sus dos hermanos una industria farmacéutica.
Sus primeras influencias musicales vinieron de su madre Jenny Royer, excelente pianista, a partir de los 5 años. Muy pronto descubre la música de Debussy y los lieder de Schubert.

Prosiguió sus estudios entre 1914 y 1917 con el pianista español Ricardo Viñes, a quien Poulenc afirma deberle todo. El 11 de diciembre de 1917 estrena su Rhapsodie nègre con la que consigue un primer éxito en París. Durante sus estudios trabó amistad con Erik Satie y Georges Auric. En 1919, finalizada la primera guerra mundial, entra a formar parte del llamado Grupo de los Seis, grupo de jóvenes compositores que guiados por Erik Satie y Jean Cocteau componían una música nueva inspirada en la vida cotidiana. Pese a estos vínculos comunes, más que una estética común, les unía una misma amistad. En 1921, Milhaud le aconseja estudiar composición con Chales Koechlin y se estuvo formando con él desde 1921 hasta 1924. Viaja por Europa con Milhaud, y el gran coreógrafo Sergei Diaghilev le encarga el ballet Les Biches que fue estrenado el 6 de enero de 1924 con el mismo gran éxito que acompañó a sus estrenos anteriores de música vocal profana y religiosa. En casa de la princesa de Polignac conoce a la clavecinista Wanda Landowska para quien escribe el Concert champêtre (1929) para clave y orquesta. Siguen numerosas obras entre las que cabe destacar: Aubade, Le bal masqué, el Concierto para dos pianos, Litanies à la Vierge noire de Rocamadour, Animaux modèles, Figure humaine, Sinfonietta, un Concierto para piano, La voix humaine, Elegie y la sonata para flauta y piano.

La trágica muerte a consecuencia de un accidente de coche en 1936 de su amigo Pierre-Octave Ferroud supone un choque espiritual que afectará profundamente a su fe y a su música. Poulenc peregrina al santuario de la Virgen negra de Rocamadour, en cuyo honor compone las ya citadas Litanies à la Vierge noire de Rocamadour.

Junto a una fluida y espontánea invención melódica, en la música de Francis Poulenc se reúnen la ironía, la elegancia, la sensualidad, la gracia y el sarcasmo. Influida por un ambiente musical que se preocupaba por problemas técnicos y filosóficos, su obra es un antídoto de frescura y de refinamiento pero no por ello exenta de profundidad y de sentido místico en las páginas que así lo requieren.

“Mis cuatro compositores favoritos son Bach, Mozart, Satie y Stravinski” declaraba Poulenc. Fue amigo de Manuel de Falla y de Federico García Lorca, a quienes dedicó algunas de sus obras. Falleció en París el 30 de enero de 1963.

La obra que se interpretará en este concierto es el Sexteto para quinteto de viento y piano, FP 100. Este sexteto es una de las obras maestras de la producción camerística y una composición emblemática dentro de su género. Está compuesta para flauta, oboe, clarinete, trompa, fagot y piano. El propio compositor describió su propia obra como «música de cámara de la clase más sencilla: un homenaje a los instrumentos de viento que he amado desde el momento en que comencé a componer”.

Está dedicado a Georges Salles, director del museo de Louvre y amigo del compositor. Aunque fue compuesto en 1932, el estreno de la primera versión no tuvo lugar hasta el 5 de julio de 1933 en Inglaterra, en la BBC. Los intérpretes fueron Robert Murchie, León Goossens, Haydn Draper, Fred Woods y Edmund Chapman (miembros del London Wind Quintet) y el propio Francis Poulenc.

Después de sucesivos retoques, una versión definitiva realizada entre los años 1939 y 1940 se estrenó en la Salle Chopin de París el 9 de diciembre de 1940, en plena ocupación alemana, por el célebre Quinteto de Viento de París (Jean-Pierre Rampal, Pierre Pierlot, Jacques Lancelot, Paul Hogne y Gilbert Coursier, nuevamente con Poulenc al piano) para la Association Musicale Contemporaine. En la obra se perciben rasgos próximos a su cantata profana Le bal masqué. El piano aglutina al conjunto, dejando a los vientos un protagonismo equilibradamente distribuido.

Los dos primeros movimientos poseen una estructura A-B-A, que conlleva importantes variaciones de tiempo en una aparente paradoja. Así, en el Allegro vivace, una sección lenta pone el contraste con el fogoso tempo inicial, de carácter travieso y provocador, que inicia y cierra jovialmente el movimiento. Por el contrario, el Divertissement central comienza en ese ambiente transparente de las melodías lentas de Poulenc, para dar paso a un episodio vivo en el que se adivina su admiración por la música de circo, antes de regresar al sereno ambiente inicial en el que termina el movimiento. El impetuoso y rítimico Finale tan solo abandona su deslumbrante frenesí para concluir por sorpresa en una remansada coda.

Ana Benavides García

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Clases magistrales de piano. Iván Martín

El pianista canario Iván Martín ofrecerá los días 28, 29 y 30 de marzo clases magistrales de piano en el Conservatorio Superior de Música «Bonifacio Gil» de Badajoz.

Esta actividad está organizada por el aula de piano de la profesora Susana Sánchez.

Las plazas como alumno activo ya están agotadas. Todo aquel alumno de piano (superior o profesional) que desee asistir como oyente debe escribir un correo electrónico a susasb@hotmail.com con el asunto «Masterclass Iván Martín»

Lugar de Celebración y horario: 

– Lunes 28 de marzo: De 10:00 a 13:00 (aula 13) y de 17:00 a 20:00 (salón de actos)
– Martes 29 de marzo: De 9:30 a 13:30 (aula 13) y de 16:00 a 20:00 (salón de actos)
– Miércoles 30 de marzo: De 9:30 a 13:30 (aula 13) y de 16:00 a 18:00 (salón de actos) 

El repertorio a trabajar serán obras de la literatura pianística de compositores como Bach, Rameau, Haydn, Clara Schumann, Chopin, Prokofiev o Scriabin.

Iván Martín

Nacido en Las Palmas de Gran Canaria (1978), Iván Martín es hoy por hoy reconocido por la crítica y el público internacional como uno de los músicos más brillantes de su generación.

Colabora con prácticamente la totalidad de las orquestas españolas, así como con la Orquesta Filarmónica de Londres, Berliner Konzerthausorchester, Orquesta de París, Virtuosos de Praga, Orquesta Filarmónica de Helsinki, Orquesta Filarmónica de Zagreb, Polish Chamber Orchestra, Orquesta Sinfónica de Monterey (EE.UU.), Orquesta Sinfónica de São Paulo, Orquesta Sinfónica de Santiago de Chile y Orquesta Mundial de Juventudes Musicales, entre otras.

Ha sido repetidamente invitado a participar en marcos tan destacados como el “New York International Keyboard Festival” (EE.UU.), “Orford International Music Festival” (Canadá), “Festival International La Roque d’Anthéron” (Francia), “Festival Mozart Box” (Italia), “Festival Internacional de Grandes Pianistas” (Chile), “Festival Internacional Cervantino” (México), “Festival Internacional de Macao” (China), “Festival Internacional de Música y Danza de Granada” (España), “Festival Internacional de Música de Peralada” (España) o “Festival de Música de Canarias” (España), visitando las salas de concierto más prestigiosas del Mundo como son Berliner Konzerthaus, Berliner Staatsoper, Berliner Philharmonie, Dortmund Konzerthaus, Amsterdam Concertgebouw, Salle Pleyel de París, Carnegie Hall de Nueva York o Beijing National Center for Performing Arts. Colabora también con Patrimonio Nacional de España, ofreciendo conciertos en los Reales Sitios.

Ha protagonizado estrenos siendo dedicatorio de obras de compositores como Joan Albert Amargós, Benet Casablancas, Antón García Abril, Cristóbal Halffter, Pilar Jurado, Ramón Paus, y recientemente ha estrenado los conciertos para piano y orquesta de Enric Palomar o Michael Nyman. Ha debutado como director junto a orquestas como la Real Filharmonía de Galicia, Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Baleares, Filarmónica de Gran Canaria y Orquesta Nacional de España, y es el fundador y director musical de “Galdós Ensemble”, un nuevo y versátil grupo orquestal con el fin de interpretar música del período barroco y del clasicismo, así como también música moderna y contemporánea.

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Audiciones y conciertos

Clases magistrales de saxofón

Clases Magistrales de saxofón a cargo de Jorge Rafael Gómez Cáceres

Los días 24 y 25 de marzo, el prestigioso saxofonista extremeño Jorge Rafael Gómez Cáceres visitará nuestro Conservatorio para impartir clases magistrales a los alumnos del aula de saxofón. Podrán asistir como oyentes todos los alumnos y profesores de otras especialidades que lo deseen. Dicha actividad tendrá lugar en el Salón de actos del CSMB a lo largo de todo el día 24 y durante media mañana del 25.

Culminará con un concierto de los alumnos participantes el viernes 25 a las 12h en el Salón de actos con entrada libre hasta completar el aforo.

La actividad ha sido organizada por el Aula de Saxofón del CSMB y cuenta con la inestimable colaboración del profesor de repertorio con piano Eduardo Moreno. 

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Audiciones y conciertos

Audición de piano

Audición del Aula de Susana Sánchez.
Miércoles, 23 de marzo
20:30 h
Salón de Actos

Se interpretarán obras de Bach, Haydn, Beethoven, Clara Schumann y Chopin. 

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Audiciones y conciertos Avisos y documentos

Encuentro de orquesta 2022

Actualización: la hora de comienzo del martes 22 es las 10:00

La Jefatura de Estudios informa del plan de trabajo del próximo encuentro de orquesta sinfónica, que fue previamente aplazado por la situación sanitaria.

Lunes 21 al sábado 26 de marzo de 2022

Programa

  • Claude Debussy: Petite Suite (orq. Büsser)
  • Emmanuel Séjourné: Concierto para marimba y cuerdas
  • Ludwig van Beethoven: Sinfonía n.º 5 en do m, op.67

Maestro Jordi Francés
Solista: Pablo Mimbrero (marimba)
Concertino: Mario Campos

Los ensayos serán en la sala 3 del Palacio de Congresos.

Lunes 21

10:00 a 14:00 Beethoven

15:30 Debussy
17:30 a 19:00 Séjourné (sin solista)

Martes 22

10:00 Beethoven
12:30 a 14:00 Séjourné (con solista)

15:30 Debussy
18:00 a 19:00 Domínguez

Miércoles 23

10:00 Séjourné (con solista)
12:00 a 14:00 Beethoven

15:30 Domínguez
16:30 Debussy
18:00 a 19:30 Beethoven

Jueves 24

10:00 a 14:00 Contenido a determinar

Viernes 25

10:00 a 13:00 Ensayo general en el orden del programa, en el Auditorio

20:00 Concierto en Badajoz. Auditorio del Palacio de Congresos «Manuel Rojas»

Sábado 26

19:30 Concierto en Llerena. Complejo cultural «La Merced»

Plantilla

Categorías
Audiciones y conciertos

Audición de violoncello

Audición de violoncello.
Aula de la profesora Georgina Sánchez

Jueves 17 de marzo de 2022, 20:00

Salón de actos

Categorías
Audiciones y conciertos

Ciclo Cuartetos en los Museos 2022

Enlace directo al II ciclo internacional Cuartetos en los Museos 2023

Del 16 de marzo al 21 de abril de 2022

La entrada a todos los conciertos es libre hasta completar aforo

Presentación

El I Ciclo de cuartetos en los museos se celebrará entre los meses de marzo y abril. Esta primavera musical nace con un doble propósito, por una parte pretende dotar a los alumnos del conservatorio superior de música de Badajoz de la oportunidad de interpretar un repertorio especializado en lugares emblemáticos como son los museos y, por otra parte, persigue afianzar las agrupaciones estables que se forjan dentro del espacio europeo de educación superior, como son los conservatorios, con la finalidad de fomentar la inserción laboral de los futuros egresados.

Si bien es cierto que las repercusiones de esta significativa formación han suscitado diversas investigaciones, también es cierto que no se suelen encontrar ciclos específicos que doten a los cuartetos del merecido reconocimiento. Pueden encontrarse referencias y antecedentes dignos de mención, como los de la Sociedad de cuartetos de Madrid y la Sociedad de cuartetos clásicos granadina fundada por Eduardo Guervós del Castillo en 1871. Dichas sociedades, fundadas y sostenidas por músicos profesionales, surgieron con la intención de dar a conocer la música clásico-romántica compuesta para esta formación.

Los cuartetos, en su denominación tradicional, suelen abordar un repertorio específicamente escrito para ser tocado por una formación estable de dos violines, viola y violonchelo. Esta concepción camerística surgió a raíz de las composiciones que diversos autores reconocidos dedicaron a partir del siglo XVIII a este conjunto instrumental.

En pleno siglo XXI, la concepción del cuarteto tradicional abre las posibilidades a otras agrupaciones instrumentales, como se observa en esta propuesta que se lanza por vez primera desde el conservatorio superior. Así, el ciclo alberga cuartetos de saxofones, pertenecientes al aula del profesor Vicente Contador, cuartetos de flauta travesera del aula de la profesora Ester Esteban, cuartetos de violas con obras adaptadas por el profesor de la Orquesta de Extremadura Viorel Tudor y pertenecientes al aula de la profesora Daniela Tudor y varios cuartetos clásicos de cuerda del aula del profesor Manuel Camacho.

Son diversos los museos que abren sus puertas a los alumnos del conservatorio y colaboran en la organización de este ciclo. La ciudad de Badajoz acoge dos conciertos, en el museo Arqueológico y en el museo Provincial de Bellas Artes. Olivenza recibirá otro recital en el museo Etnográfico Extremeño González Santana. En la provincia de Cáceres se celebrarán dos conciertos, uno en el museo Pérez Comendador-Leroux de Hervás y otro en Baños de Montemayor. Por último, en el espacio Eurociudad y gracias al convenio firmado entre el Conservatorio y la vecina ciudad de Elvas, Patrimonio de la Humanidad, se llevarán a cabo dos conciertos que cerrarán el ciclo.

El repertorio que se ofrecerá en estos conciertos es muy variado. Se interpretan obras de autores barrocos como J.S. Bach o A. Vivaldi, clásicos como J.F. Haydn, al que se considera uno de los padres de esta original forma de composición junto con L. Boccherini, románticos como F. Mendelssohn o del período nacionalista como J. Turina o A. Dvorák. El siglo XX está también plenamente representado con autores como Paquito D’ Rivera o el ruso D. Shostakovich con su cuarteto n.º 8, escrito tras la impresión que le produjo ver la ciudad de Dresde devastada y como homenaje a las víctimas de la guerra y el fascismo.

Este ciclo no habría sido posible sin la inestimable colaboración de los museos participantes ni sin la coordinación de Libertad Agudo, a quienes el CSMB les está profundamente agradecido.

Charo Mayoral, directora del CSMB Bonifacio Gil

Programa general del ciclo

Ethernya Quartet

Aula del profesor Vicente Contador

Antonio Vivaldi (1678-1741): Ouverture du concerto en Fa mayor

Florent Schmitt (1870-1958): Quatuor pour saxophones Op. 102 (1948)
1. Avec une sage décesion (mouvement de fuge ou presque)
2. Vif
3. Assez lent
4. Animé sans excés

Paquito D’Rivera (1948): The New York Suite (1990-1996)
1. Sofía (Bulgaria)
2. Vals (Improvisación sobre un tema de Chucho Valdés)
3. Monk-Tuno
4. Escape to dreamland

Saxofón soprano: Sergio García
Saxofón alto: Jorge Gallego
Saxofón tenor: Ginés Pérez
Saxofón barítono: Raúl García

El Hospital, centro vivo. Badajoz
Miércoles 16 de marzo, 19:00


Cuarteto Ibérico

Aula del profesor Vicente Contador

J. S. Bach (1685-1750): El Arte de la Fuga (1738-1742)
1. Fugue miroir à 4 voix (rectus)
2. Double fugue

Jean Françaix (1912-1997): Petit quatuor pour saxophones (1935)
1. Gaguenardise
2. Cantilène
3. Sérénade comique

Aldemaro Romero (1928-2007): Saxophone Quartet (1976)
1. Fandango (Allegro vivace)
2. Serenata (Andante)
3. Chôro y tango (Allegro molto)

Saxofone soprano: Lara Vieira
Saxofone alto: Juan Manuel González
Saxofone tenor: Ginés Pérez
Saxofone barítono: Sergio García

Sala Públia Hortênsia de Castro. Elvas (Portugal)
Viernes (sexta-feira) 18 de marzo/março, 19:00 (18:00 hora local)


Cuarteto Mitreo

Aula del profesor Manuel Camacho

Ludwig van Beethoven (1770-1827): Cuarteto de cuerda en Do m, Op.18 nº 4
1. Allegro ma non tanto
2. Scherzo Andante scherzoso cuasi Allegretto
3. Menuetto Allegretto
4. Allegro – Prestissimo

Antonín Leopold Dvořák (1841-1904): Cuarteto de cuerda en Fa mayor, op. 96, “Cuarteto Americano”
1. Allegro ma non troppo
2. Lento
3. Molto vivace
4. Finale: vivace ma non troppo

Violín 1: Lucía Arias
Violín 2: Miguel Ángel González
Viola: Francisco Velo
Violonchelo: Miguel Casado

Museo Etnográfico Extremeño “González Santana” de Olivenza
Jueves 31 de marzo, 19:00


Cuarteto Ayala

Aula del profesor Manuel Camacho

Mario Guedes (2001). Cuarteto No.1 en La mayor Fati. 4
1. Andante
2. Vivace
3. Lento

Heitor Villa-Lobos (1887-1959). Cuarteto no.1 W099
2. Brincadeira. Allegro scherzando
3. Canto lírico. Moderato

Dimitri Shostakovich (1906-1975). Cuarteto No.8 Op.110
1. Largo
2. Allegro molto
3. Allegretto
4. Largo
5. Largo

Violín 1: Aurora García Muñoz
Violín 2: Laura Vila Mayoral
Viola: Mario Guedes Gutiérrez
Violoncello: Rubén Murillo Carrera

Museo Pérez Comendador-Leroux. Hervás (Cáceres)
Sábado 9 de abril, 12:30

Gran Hotel Balneario de Baños de Montemayor (Cáceres)
Domingo 10 de abril, 12:30


Ensamble de flautas del CSMB

Aula de la profesora Ester Esteban

Bedrich Smetana (1824-1884): Die moldau

Eugène Bozza (1905- 1991): Jour d’été a la montagne
1. Pastorale
2. Aux bords du torrent
3. Le chant des forêts
4. Ronde

Faustin Jeanjean (1900-1979): Ski-symphonie

Marc Berthomieu (1906-1991): Arcadie
1. Bergers
2. La syrinx magique
3. Dryades

Felix Mendelssohn (1809-1847): Ein Sommernachtstraum op. 61
2. Scherzo: Allegro vivace

Ernest Köhler (1849-1907): Grand Quartet Op. 92
1. Allegro moderato
2. Andante amoroso
3. Scherzo: allegro con fuoco
4. Rondo finale: allegretto

Auditório da Academia de Música de Elvas (Portugal)
Miércoles (quarta-feira) 20 de abril, 19:00 (18:00 hora local)


Cuarteto de violas del CSMB
& Turina Quartet

1ª parte: Cuarteto de violas del CSMB
Aula de la profesora Daniela Tudor

J. S. Bach (1685-1750): Concierto de Brandenburgo n.º 3, BWV 1048
1. Allegro moderato
2. Adagio
3. Allegro

Arcangelo Corelli (1653-1713): Concerto grosso en sol menor, Op. 6, n.º 8 «Fatto per la notte di Natale» (concierto de Navidad)
1. Vivace – Adagio
2. Allegro
3. Adagio – Allegro – Adagio
4. Vivace
5. Allegro
6. Pastorale. Largo

2ª parte: Turina Quartet
Aula del profesor Manuel Camacho

Franz Joseph Haydn (1732-1809): Cuarteto de cuerda en Sol Mayor Op. 33 No. 5
1. Vivace assai
2. Largo e cantabile
3. Scherzo: Allegro
4. Finale:Allegretto

Joaquín Turina (1882-1949): Cuarteto “La oración del torero” Op. 34

Violín 1: Alejandra Miranda Alonso
Violín 2: Miguel Ángel González Morcillo
Viola: Ana Ocaña Ordoñez
Violoncello: Carmen Valiente Blasco

Museo de Bellas Artes de Badajoz
Jueves 21 de abril, 19:00